沉浸式的光影展，据称价值不菲的真迹展……这个夏天，在北京的观众不用出国，就能看到许多来自世界各地艺术大师的展览。近年来，商业性的大师艺术展频频“造访”京城，以西班牙超现实主义艺术家达利为例，过去三年在北京每年必有一场艺术展。不过，人均一两百的票价，这些大师艺术展是否物有所值？
票价
单张门票价格三位数
正值暑期旺季，近一个月，京城一连迎来了多场大师艺术展开幕：“从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”在中华世纪坛展出；“萨尔瓦多·达利：梦中的无尽谜团”亮相摩卡艺术中心；“遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”在嘉德艺术中心开展；还有“宫崎骏与吉卜力的世界”“成为安迪·沃霍尔”等也正在热展，形成了国际艺术大师们在京“聚会”的盛景。
这些展览门票大多价格在三位数，周末票价更高一些，对此观众反响不一。“总体来说价格还是可以接受的，不过确实感觉到这两年展览票价有点上涨。”观众王先生这样说。作为观展“发烧友”的戴女士，暑期几乎每周都会打卡新展，“我感觉大型展览价格还是比较稳定的，倒是一些小展蹭大IP，展品不多却价格虚高。”喜欢逛博物馆的观众金女士表示，许多商业性的大师艺术展动辄一两百块钱，性价比不高。
“过去，民营机构举办的商业艺术大展相对来说比较少，人们习惯于公立博物馆和美术馆不收门票的做法。近年来随着民营美术馆兴起，商业艺术大展数量在不断增加。”在天禹文化产业集团副总马莉媛看来，商业艺术大展的门票定价并非漫天要价，而是基于版权、运输、保险、场地等多方面的成本，“我们曾在国外做过调研，特殊商业艺术大展的门票，定价最高达到电影票价的四倍左右，价格在这范围以内是合理的。”
展品
“真迹”含金量打问号
在众多大师艺术展的宣传中，“真迹”经常被作为宣传的重点。不过，此“真迹”有时候与观众的想象有所出入：印刷很多版的版画是“真迹”；大师的草稿也是“真迹”；还有可能整个展览中只有一两幅“真迹”。抱着过高期待的观众有可能因此产生被欺骗感，“虽然想也知道不可能展出达利的主要作品，但看到展览以印刷品作为展品主体还是让人有点无语。看宣传以为是展出世界名作原作，但真相却是作品的‘草稿’。”一位观众在社交平台上这样吐槽。
观众金女士也向记者诉说了此前参观某次毕加索大展的感受。“展览的票价比我在西班牙看的毕加索展览还贵，但是展品却远不如西班牙的丰富。里面挺多展品是毕加索的草稿，可能对于学美术的专业人士来说挺有价值的，可以看到一幅名画的创作过程，但是对于大众还说没有那么高的观赏性，感觉有点儿失望。”
受制于各种原因，能够漂洋过海展出的大师真迹往往是少数，因此很多展览需要借用大量复制品和新媒体作品撑起一个大展。对此，观众戴女士认为可以理解，“完整丰富的作品集能够更多地帮助观众串起艺术家的生平，复制品能够填补上某一个时段的空白。”不过，有不少观众认为，对此情况主办方应该进行充分的提前说明，不能误导观众以为全是真迹。中国美术馆副研究馆员魏祥奇直言，公立美术馆几乎是不容许复制品展出的。观众王女士认为，对于以复制品为主体的展览，自己能接受的票价不超过百元。
市场
观众在成长，消费更理性
在资深艺术媒体人郭成看来，与几乎免费的国内公立博物馆及美术馆不同，商业艺术展览更像是市场经济下的文化产品，“回答票价贵不贵这个问题，要看市场反应，观众的参观热情较高则说明票价与人们的消费能力匹配。如果给观众推荐一个省钱的办法，就是先去公立的博物馆、美术馆参观，感受文化艺术作品的最高水平，再去看别的展览。看多了，对于展览的好坏自然会有判断。”
“在这样一个无法出国旅行的时期，能够在家门口看到这么多国际艺术名家的作品，还是挺不错的。”观众李先生说，国际艺术大师的商业展览，虽然票价和公立国内公立博物馆、美术馆没有可比性，但是一定程度上弥补了后者的馆藏不足，为市民提供了更加丰富的艺术文化生活。
马莉媛注意到，由于社交媒体的发达，人们对展览品质的提前了解越来越深入，在消费时趋于理性，“不同展览水平参差不齐，消费者的眼睛是雪亮的，对不好的内容不会分享。作为展览主办方必须想办法提供优质内容，兼顾大众利益和经济效益，才能赢得口碑，实现良性的市场发展。”
沉浸式的光影展，据称价值不菲的真迹展……这个夏天，在北京的观众不用出国，就能看到许多来自世界各地艺术大师的展览。近年来，商业性的大师艺术展频频“造访”京城，以西班牙超现实主义艺术家达利为例，过去三年在北京每年必有一场艺术展。不过，人均一两百的票价，这些大师艺术展是否物有所值？
票价
单张门票价格三位数
正值暑期旺季，近一个月，京城一连迎来了多场大师艺术展开幕：“从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”在中华世纪坛展出；“萨尔瓦多·达利：梦中的无尽谜团”亮相摩卡艺术中心；“遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”在嘉德艺术中心开展；还有“宫崎骏与吉卜力的世界”“成为安迪·沃霍尔”等也正在热展，形成了国际艺术大师们在京“聚会”的盛景。
这些展览门票大多价格在三位数，周末票价更高一些，对此观众反响不一。“总体来说价格还是可以接受的，不过确实感觉到这两年展览票价有点上涨。”观众王先生这样说。作为观展“发烧友”的戴女士，暑期几乎每周都会打卡新展，“我感觉大型展览价格还是比较稳定的，倒是一些小展蹭大IP，展品不多却价格虚高。”喜欢逛博物馆的观众金女士表示，许多商业性的大师艺术展动辄一两百块钱，性价比不高。
“过去，民营机构举办的商业艺术大展相对来说比较少，人们习惯于公立博物馆和美术馆不收门票的做法。近年来随着民营美术馆兴起，商业艺术大展数量在不断增加。”在天禹文化产业集团副总马莉媛看来，商业艺术大展的门票定价并非漫天要价，而是基于版权、运输、保险、场地等多方面的成本，“我们曾在国外做过调研，特殊商业艺术大展的门票，定价最高达到电影票价的四倍左右，价格在这范围以内是合理的。”
展品
“真迹”含金量打问号
在众多大师艺术展的宣传中，“真迹”经常被作为宣传的重点。不过，此“真迹”有时候与观众的想象有所出入：印刷很多版的版画是“真迹”；大师的草稿也是“真迹”；还有可能整个展览中只有一两幅“真迹”。抱着过高期待的观众有可能因此产生被欺骗感，“虽然想也知道不可能展出达利的主要作品，但看到展览以印刷品作为展品主体还是让人有点无语。看宣传以为是展出世界名作原作，但真相却是作品的‘草稿’。”一位观众在社交平台上这样吐槽。
观众金女士也向记者诉说了此前参观某次毕加索大展的感受。“展览的票价比我在西班牙看的毕加索展览还贵，但是展品却远不如西班牙的丰富。里面挺多展品是毕加索的草稿，可能对于学美术的专业人士来说挺有价值的，可以看到一幅名画的创作过程，但是对于大众还说没有那么高的观赏性，感觉有点儿失望。”
受制于各种原因，能够漂洋过海展出的大师真迹往往是少数，因此很多展览需要借用大量复制品和新媒体作品撑起一个大展。对此，观众戴女士认为可以理解，“完整丰富的作品集能够更多地帮助观众串起艺术家的生平，复制品能够填补上某一个时段的空白。”不过，有不少观众认为，对此情况主办方应该进行充分的提前说明，不能误导观众以为全是真迹。中国美术馆副研究馆员魏祥奇直言，公立美术馆几乎是不容许复制品展出的。观众王女士认为，对于以复制品为主体的展览，自己能接受的票价不超过百元。
市场
观众在成长，消费更理性
在资深艺术媒体人郭成看来，与几乎免费的国内公立博物馆及美术馆不同，商业艺术展览更像是市场经济下的文化产品，“回答票价贵不贵这个问题，要看市场反应，观众的参观热情较高则说明票价与人们的消费能力匹配。如果给观众推荐一个省钱的办法，就是先去公立的博物馆、美术馆参观，感受文化艺术作品的最高水平，再去看别的展览。看多了，对于展览的好坏自然会有判断。”
“在这样一个无法出国旅行的时期，能够在家门口看到这么多国际艺术名家的作品，还是挺不错的。”观众李先生说，国际艺术大师的商业展览，虽然票价和公立国内公立博物馆、美术馆没有可比性，但是一定程度上弥补了后者的馆藏不足，为市民提供了更加丰富的艺术文化生活。
马莉媛注意到，由于社交媒体的发达，人们对展览品质的提前了解越来越深入，在消费时趋于理性，“不同展览水平参差不齐，消费者的眼睛是雪亮的，对不好的内容不会分享。作为展览主办方必须想办法提供优质内容，兼顾大众利益和经济效益，才能赢得口碑，实现良性的市场发展。”
