作者：潘　涌

　　如果缺乏对新诗语言艺术的认知、理解和鉴赏能力，就不可能由此而生长起表达、评论和创造能力；而如果仅仅止步于养成学生认知、理解和鉴赏能力，语文教育则落得“半截子”

　　改革开放之初，伴随着新诗创作的蓬勃发展，吟唱和传诵新诗的活动遍及校园，甚至一度出现“新诗热”，成了校园文化生活中一道亮丽的人文风景。上世纪90年代以后，随着实用主义的气息从社会弥散到校园，“边缘化”成为新诗在校园的尴尬遭遇。

　　这种尴尬表现在，语文课堂对新诗的接纳程度明显滞后于创作现实，也落后于诗歌评论界的学术研究与审美鉴赏的水平，以现代汉语为载体的新诗在中小学课堂上成为“弱势群体”，孩子们接触到那些鲜活灵动、意韵饱满的“新新诗”机会不多。分析其原因，首先在于新诗的经典化工作还未完成，为了避免争议，干脆不选。其次还在于，我们对新诗的教育功能认识不足。

　　我们的语文教育需要从现实教育需求出发，贯通诗歌教育的传统，引导新诗这种现代汉语的语言艺术进入当代语文教育的课程，并且具化到日常课堂教学流程：更多地入选教科书，更有效地改善教学法，精准到位地将诗美元素内化到学生的心灵深处，实现他们从“诗美的发现”到“诗美的创造”之升华。

　　教科书除了要关注那些已获定评的著名诗人，也要及时、适度引入有一定影响、发展前景明显看好的“现在时”甚至“未来时”新诗人。他们创作的新鲜而质优的“新新诗”，将成为实施语文审美教育的有效抓手，以冲破语文教育与语言艺术之间的隔膜。

　　目前，新诗教育仍常采用一灌到底的讲解式教法，这种教法容易“肢解”优质新诗的生命活力，导致学生异化为消极机械的“受体”。转变新诗教学范式的根本着力点在于，从“教本位”转移到“学本位”，从“讲本位”转移到“读本位”。教育家叶圣陶曾经倡导的“美读”值得借鉴。它的实质是通过“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”这种情感的投入，最大限度地激活诗歌文字后面潜在的诗人灵魂，释放出作者火热的情感能量。

　　语文审美教育既涵盖其语言认知、理解和鉴赏等阅读文本的“输入型能力”，更囊括其超越文本的语言表达、评论和创造等“输出型能力”。如果缺乏对新诗语言艺术的认知、理解和鉴赏能力，就不可能由此而生长起表达、评论和创造能力；而如果仅仅止步于养成学生认知、理解和鉴赏能力，语文教育则落得“半截子”。正如语言学家吕叔湘所主张的：语文教育首先是培养学生主体的“表达能力”，否则就是“半身不遂”。

　　总之，作为美育核心任务之一的新诗教育，唯有抵达上述理想化的新境界，方能让学生深入新诗这种“语言艺术”，并且如期收到感动心灵、激励精神的特殊美育功效。久之，春风化雨、润物无声，将逐渐玉成每位学生的母语 “表达力”甚至“诗性创造力”。（潘　涌）