【演艺聚焦】

　　——评徐俊导演的“上海三部曲”

　　作者：钱乃荣 上海大学教授

　　由恒源祥戏剧出品、徐俊导演的原创沪语话剧《永远的尹雪艳》、话剧《大商海》和音乐剧《犹太人在上海》近日进京演出，大受好评。这三部曲都是立足上海，宏大叙事，接连不断地为我们还原再现了云蒸霞蔚、气象万千的大上海，它的恢弘历史，它的海纳百川、大气雍和，它的繁华喧腾、生生不息……

　　音乐剧《犹太人在上海》

　　沪语话剧《永远的尹雪艳》

　　　精致优雅 风姿翩然

　　徐俊曾成功导演了一台《上海，爱浓》沪语童谣合唱音乐会，一票难求，之后就别开生面，推出沪语话剧新品种，上演据白先勇同名小说改编的《永远的尹雪艳》。这原是一篇很素淡的短篇小说，其时代背景是20世纪40年代后期，当时上海已是一个戏曲之都，又是一个中西融合的歌舞之城。将之搬上话剧舞台十分不易，导演的魄力和功底，编剧精到的再创作，就凸显珍贵。它的成功，在于忠实原著，并从优雅、精致中发掘了上海这个大都市的真实底蕴。改编成功不仅是在西装、旗袍、金丝边眼睛、玻璃丝袜的种种细节的真实，百乐门的金碧辉煌，搓麻将中嫁接的优美舞蹈艺术，都艺术地展现了上海的时代和城市特征。更下了大功夫的，是在语言上体现出话剧的固有特征。导演选准了各位演员，尤其是大胆选准了并非名角的黄丽娅担任主角，不但在体态风度、服装台风上塑造了很逼真的尹雪艳，而那一口自然的上海话，听来十分纯熟软糯，这样的作品是经得起两遍三遍去细细品味的。

　　徐俊是用上海话精心直接写出剧本的，直接写和从别的语言译过来是大不一样的。用沪语来写作，当然会自然展现上海文化的风味。语言要翻译就是思维换了一种，就会成了洋泾浜，这是许多人喜欢看有字幕参考的原版片而不要看翻译片的根本原因，如同古诗译成现代诗韵味全失一样，方言的奥妙，是“语言统一派”绝对不能体味出来的。何况上海的语言多元、文化多元、艺术多元历来就是这个国际大都会的主要特色，多元文化自有其创作和欣赏的根基。多元才能借鉴和创新发展，上海以前轻工业产品的丰富性和前卫性也是一个明证。

　　《永远的尹雪艳》的背景音乐，也非常得体地散发出了上海20世纪40年代的风韵，尤其是优秀歌手白光的《莫忘今宵》《魂萦旧梦》等几支“时代曲”唱片融入了繁星点点的夜上海的天际，表现出骨子里的其他城市所没有的精神风味。白先勇小说的第一句话说：“尹雪艳总也不老。”我们可以说，上海文化总也不老。

　　为商为人的刚毅气派

　　上海人讲究“派头”，“派头”一词在上海借自英语“pattern”而又有引申。上海人见过大场面，派头大是上海人制造产品、待人处事有格调，品格、风范高雅有魅力的行为宗旨。开埠后的上海，并非像有的电视剧里所表现的那样黑帮横行勾心斗角乌烟瘴气，而是一个实业家、金融家、出版家、文艺家等艰辛建业、开拓创新、竞智献勇的大舞台。话剧《大商海》通过一个现实传奇，为我们塑造了以“源鸿昌公记号绒线店”创办人申霁航为代表的海派商人，在上海20世纪三四十年代风云变幻的艰难时局里，顽强创业、勇闯难关的刚毅形象，展现了沪商的为商之道、为人之道的真实面貌和恢弘气派。