作者：于　涛

　　这段时间，“工匠精神”成为热词，引发极大的反响和共鸣，很多生产制造行业都开展了对照和讨论，希望从中寻找锻造行业品质和魂魄的精神法宝。那么对于精神生产领域的文学艺术来说，特别是以表演为核心的戏曲艺术来说，是否也应该将“工匠精神”作为职业精神的一种？是否应以“工匠精神”来锤炼演员？

　　对于这个问题，在相当一部分人心中，答案是否定的。他们认为，演员是艺术工作者，最高目标是成为艺术家。艺术家是天才和灵感的集合体，讲究的是禀赋、气质与机遇。工匠千万次的重复，生产出来的充其量是工艺品；艺术家不经心的一次灵光乍现，创造出来的是艺术品，两者之间的差距有如云泥。在物质生产、科学技术领域提倡“工匠精神”是顺势而为，而在文艺行业提倡这种精神违背艺术规律，是扼杀独立性与创造性。

　　然而真是这样吗？笔者认为这种认知源于对“工匠”的误解。现今人们普遍认为“工匠”是机械重复的工作者，是枯燥乏味、缺乏创造性的代名词，却忽视了工匠是组成每个行业的基石，是设计的实现者，技艺的传承者。真正的工匠以技为生，追求极致。如今陈列在各艺术馆、博物馆中的青铜器、玉器、陶瓷等，哪一件不是工匠制造？谁又能说这些不是艺术品？这些工匠不是艺术家？与之对应，“工匠精神”指的是工匠对自己产品、专业的精雕细琢，精益求精，他们以严谨、一丝不苟、耐心、专注、坚持来表明自己的专业、敬业，“工匠精神”体现的是对职业的尊重和敬畏。此外，“工匠精神”体现的是一种踏实，不做过高估计，不存非分之想，不自吹自擂，不好高骛远，用产品和手艺来说话，依据客观标准来评价水平。可见，“工匠精神”是一种普遍适用的职业精神，而且特别适用于对戏曲演员进行职业精神匡正。

　　如果说以上观点太过笼统，那么以实例来说明。近来，戏曲行业的热门话题是对“张火丁现象”的研讨。张火丁专注于京剧程派艺术，深居简出、潜心钻研，每天练功五六个小时，不宣传、不炒作，用30年的时间完成了从一位京剧新秀到代表性表演艺术家的跨越，成为毫无争议的京剧艺术的一座“高峰”。为什么有些非常有才华，起点远高于张火丁的京剧表演艺术家没有攀上高峰？天赋、才华显然不是原因，张火丁区别于众人的，是她高度自觉的“工匠精神”。正如中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院戏曲研究所所长傅谨所言：“在这个浮躁的时代，张火丁始终把京剧表演艺术的传承置于首位，没有被盲目创新的潮流裹挟；她始终坚持将技术训练置于首位，不相信艺术水平的提升有捷径可走；她低调处世，坚守了艺术的立场。”而张火丁精湛的技艺、巨大的影响力和无人能及的票房号召力彰显了在“工匠精神”引领下所能达到的高度是何等惊人。

　　那么，“工匠精神”如何落实在戏曲演员身上？我认为应该有以下几点：

　　一、要合理定位。首先明确演员是职业，既不高人一等，也不矮人一头。无论是喜爱还是机缘，对自己的职业心存感恩与敬畏，对别人的职业报以尊重和欣赏。

　　二、既然是职业，就要具备相应的素养。刻苦练功，不断学习，尽可能地掌握所有的技艺，这是“工匠精神”的核心。戏曲演员要加强功法的练习，从会到熟练再到随心所欲地运用。由此再推广到所有戏剧演员同样适用——话剧演员要加强发声、形体练习，学习创造完整舞台人物形象的方法；音乐剧演员要求唱、跳、演俱佳，加强气息、节奏训练，凡此种种，不一而足。

　　三、不要做井底之蛙。眼界决定高度，出去看看别的地方，别的剧种。有很多优秀演员得了大奖，评了高级职称后就觉得已经站上艺术的顶峰，骄矜之气逼人，这样的人遑论艺术，做人都需再加学习。

　　四、再优秀也不要故步自封，还需继续潜心钻研。须知人的思想创造力是无限的，身体的潜能是无限的，艺术的可能性也是无限的。

　　五、做一个痴迷于艺术的人。沉浸在技艺里，专注于艺术，尽量与非艺术的因素保持距离。“工匠精神”最强大的信念就在于不贪心、不求全，用一生做一件事并且认为值得。“工匠精神”与长袖善舞绝不相容。

　　具备了“工匠精神”，演员就有了定力，心里有所坚守，就能自觉勤学苦练，得以掌握规矩和技艺，拥有能力和自信。在表演和人物塑造中，身体不会拖累意识，技术不会拖累灵感，自己也终将无愧于“演员”这一职业。（于　涛）