吕继宏

印青

雷佳

王丽达

张国勇

石叔诚

黎颂文

　　金钟奖比赛渐入高潮 本报连续追访众评委

　　第九届中国音乐金钟奖

　　20日，第九届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛复赛阶段拉开序幕，109位来自全国各地的选手齐聚一堂。由于今年金钟奖更改了以往的赛制，第一轮复赛选手只能演唱一首歌曲，这也让演唱第一首歌的几分钟时间显得十分关键，而选手们今年的选曲也抛开了一些耳熟能详的民族声乐作品，更加突出歌曲的艺术性和专业性。本报记者独家采访了评委会主任印青、担任过多届金钟奖比赛评委的著名歌唱家吕继宏，以及从金钟奖中走出的青年歌唱家、今年评委席上新面孔的雷佳、王丽达。

　　印 青：我们要听的不是你们开着嗓门唱

　　吕继宏：拼到最后是拼音乐之外的东西

　　担任本届金钟奖声乐（民族）比赛评委会主任的印青，与评委会委员、著名歌唱家吕继宏一样，曾出任过多届金钟奖的评委。对于金钟奖比赛这些年来的变化，他们的感触可以说最为深刻。

　　广州日报：今年的金钟奖什么地方让你们感觉最为不同？

　　吕继宏：首先赛制方面有所改进，今年第一轮复赛选手们只唱一首歌。其实选手们只要一张嘴，我们大概就知道他行不行。今年第二轮给了选手更大的空间，每个人唱3首歌，这个就比较重要了。

　　印青：以往我们是抽签，选手们抽到哪首唱哪首，这一次我们让选手们自己先选歌，然后从中再抽签，这就有利于表现选手自己最强的方面。其实他们唱上几句，我们评委一听，也就明白怎么回事儿了。

　　广州日报：今年选手们表现如何？

　　印青：还是不错的，毕竟我们国家整体的音乐水平在发展，比赛的水平也是一届比一届好。复赛听下来，有些选手让人印象深刻，很不错的。

　　广州日报：从往届来看，男选手似乎得奖概率小一些，这届男选手水平如何？

　　吕继宏：目前来看，表现得还行。在金钟奖上得奖的男选手的确会比较少，这个和整个民族声乐的大环境有关系。现在好条件的男高音不多，条件好的不一定能唱得好，毕竟你的音乐处理方式、音色、乐感等很多东西达不到的话，我们肯定不会给你高分。像有些男选手一开口，“啊”的一声，嗓门很大，但你听他的歌感觉像白开水一样，没有一点味道，这也不行。

　　广州日报：当你们评判选手时，会有怎样的一个标准呢？

　　印青：首先还是技术上的差异，水平有高有低。当两位选手技术相当的时候，那就要看他们的综合素质了，因为你的素质、思想都能从你的歌声中表现出来，你的音乐也和你的阅历、学识等有关系。

　　广州日报：接下来的比赛里会给选手一些怎样的建议？

　　吕继宏：接下来比如半决赛，每位选手唱三首歌，这就得看选手们驾驭歌曲的本事了，选手们要思考好怎么来演绎、诠释这些歌曲。选手们拼到最后，更多是拼音乐之外的东西，拼文化，毕竟功夫在身外。

　　印青：选手们现在都太紧张，要放松心态。第二个要注意声情并茂，现在都是开着嗓子唱，大着嗓子喊，可能觉得比赛就要发挥自己的能量，恰恰评委听的不是这个。现在条件好的选手很多，但是现在普遍在吐字上都有问题，进入到下一个阶段，他们就要多注意这方面的东西。

　　雷 佳：选歌既要有艺术水准也要有个人特色

　　王丽达：一首小歌与一首大歌去比，应该比艺术魅力

　　雷佳和王丽达这两位青年歌唱家，是今年评委席上的新面孔。除了是评委之外，她们都曾是金钟奖声乐（民族）比赛的金奖得主，她们对后辈们也有一些建议。

　　广州日报：作为10年前的金奖得主，通过这几天的复赛，觉得本届选手有怎样的不同？

　　雷佳：第一个感受是在技术上大家比起以前都提高了，而且现在的作品也更丰富了，选手的可选择性也变多了。只是进到复赛的选手本身的水平都不错，差距很小，这就要看你在短短几分钟之间的发挥了。

　　王丽达：因为这一次来自全国各大音乐院校的学生比较多，这一次的水平都有所长进。只是比赛很多时候效果方面都会打些折扣，不会像在课堂上、演出时效果那么好，但整体的水平还是不错。

　　广州日报：我们注意到今年选手们极少唱到那些耳熟能详的歌曲，都是一些偏向音乐剧、歌剧形式的歌曲。

　　雷佳：今年选手的选曲比以往广泛得多，更丰富、更多元，也可以说是更进步了。金钟奖毕竟是业内的最高奖项，它在评选时就更加偏向于艺术性，选手们也会选择自己最强、最熟的歌曲，既要有艺术水准，又要能突出每一个选手的个人特色，难度相对于其他作品自然要提高一些。

　　广州日报：选歌应该也是一门大学问？

　　雷佳：因为复赛规定选手这一轮只能唱一首歌，所以选手们要在自己的歌单中选择一下，什么歌更能发挥自己。但毕竟站在舞台上不同于私下，需要选手们在台下做足功课，不仅仅是对这个作品的熟悉度以及作品适不适合你，更要抛开一切杂念，要想到可能在舞台上发生的事情。

　　王丽达：因为是抽签，很多人在歌单上的搭配都是一首大歌、一首小歌，可能抽签正好抽到的是一首小歌。如果是一首小歌与一首大歌去比，那就应该去比艺术魅力。可能不只是去比技巧，而是比展现作品的完整性，那就是去比艺术魅力、艺术修养。

　　广州日报：这些天看下来，有没有哪些歌手让你们觉得印象深刻？

　　雷佳：因为这个阶段选手们的水平都十分相近，不会有太多的技术问题。这个时候就要看选手在演唱歌曲时表现出的艺术魅力，这更多是表现在歌曲的感情、表演以及情感投入上。

　　王丽达：对！选手们进到了复赛，肯定都是在解决了技术层面的情况下。我们不会去追究于这个音唱得准不准、到不到位，而是更多在于感情的投入，能不能更快地把听众带入到歌曲的感情色彩当中。

　　广州日报：从过来人的身份你们会给选手一些什么建议呢？

　　雷佳：放松！选手站在舞台上就要抛开其他的杂念，表达你自己要表达的音乐。

　　王丽达：要去忽略这个比赛的性质，不要太去在意一定要在比赛中拿怎样的名次、成绩，而更应该准确地去完成好作品，把所有的精力都放在解读这个作品方面，我相信一定能打动所有的观众以及评委。

　　金钟奖开赛数天，器乐组的评委们从早上8时30分到晚上9时30分品评选手们的表现，劳心用脑“腰板都坐硬了”。本报记者在比赛间隙“艰难地”约访到本届金钟奖钢琴与弦乐合奏评委主任张国勇。他告诉记者：今年金钟奖的舞台上男选手进步很大，地方音乐学院的实力在不断增长，他还盛赞广州的观众进步大。

　　在金钟奖钢琴组评委席上有不少名家，钢琴家、指挥家石叔诚就是其中之一。被问到选手们在哪一个环节上还需要加强？他直言想象力。

　　张国勇：

　　今年男选手进步很大

　　广州日报：有观众现场统计发现，多年来金钟奖的赛场上，声乐组的女选手多而且优秀，而器乐组的男选手则比较占优势？

　　张国勇：声乐组曾经有女选手占优势的情况，但今年评委们已经互相报喜了。今年，我们器乐组的男选手进步也很大，水平有了明显的提高。这是今年金钟奖的一个转变。

　　广州日报：你认为是什么原因会造成金钟赛场上前几年“女盛男衰”的局面？和我们的音乐培养机制有关？还是和大赛的选拔机制有关？

　　张国勇：和大赛的选拔机制没有关系，和培养机制有关系。这跟高考的情况是一样的，女孩子懂事早、学习勤奋刻苦，早早地就适应了现行的考核机制。不过，男孩一旦心智成熟了，后劲足、爆发力强、韧性好，这也是他们后发先至的先天条件。这种规律就算在全世界的古典乐界里都是一样的。

　　广州日报：男生少而且后劲足，评委们会特别偏爱男选手吗？

　　张国勇：大赛还是很公平的。不过，在器乐组上，因为乐曲需要一定的表现力、爆发力，在某种程度上男生的爆发力会比女生强一点。

　　广州日报：有分析认为，现场演奏比较雄壮有力、有进行曲风格的曲目比较占便宜，你同意吗？

　　张国勇：曲目的选定是一门科学，也是一门艺术。要知道，我们评委和观众一样，如果有强弱转换，谁都会精神一振的。当然，并不是说一味雄壮就好。

　　曲目的歌唱性和技巧难度就像我们的饮食搭配要均衡。光注重曲目好听、想靠歌唱性出彩，这在金钟奖这种专业性的比赛中未必很讨好。如果我是评委，我会给敢于挑战高难度的选手加分的。这显示他对自己的基本功有把握，是下过功夫的。

　　广州日报：赛场上，你支持个性化的演绎吗？

　　张国勇：没有个性就没有魅力。金钟奖是一个专业性的比赛，参赛的大多是在校学生，相对于专业人士，他们显得很稚嫩。所以，他们在舞台上展示出来的东西缺少个性化。但是，这种现象是暂时的。在这个阶段盲目追求个性也是不对的。把怪异当个性，这是不妥的。金钟奖的评委心中都是有一杆秤的。

　　石叔诚：比赛不是演奏会，不必过分迁就听众口味

　　广州日报：本届钢琴组选手整体水平如何？

　　石叔诚：整体水平都有了提高。这一届选手的备战态度非常认真、严肃，对参赛的曲目都是下了大功夫的，一听就感觉出来了。大赛指定曲目之一就是从“肖邦夜曲”系列中选一首演奏。这首曲目考验了选手对作品的理解，难度很大，但选手们基本上完成度很高，都比较出色。

　　广州日报：观众赛后讨论，认为风格如此细腻的作品很适合女选手，对男选手有挑战？

　　石叔诚：赛场上男女选手都是一样的，男选手一样可以演绎出风格很细腻的作品，评委也尽量要求做到心中有比较接近的标准。

　　广州日报：有分析认为，选手自选的曲目非常重要，要适当地和规定曲目的风格有所区别才行，这是舞台必胜技。你同意吗？

　　石叔诚：我不太同意。金钟奖是一个专业的比赛，和一般的演奏会不一样。演奏会上，我们需要照顾一般观众的需要，迁就他们的口味和审美。但在专业比赛上，我们还是要鼓励选手最大可能地在舞台上展现自己的音乐文化修养，不要盲目地追捧一些所谓的备战技巧。说到底，基本功很重要。

　　广州日报：你听了这几天觉得选手们在哪一个环节上还需要加强？

　　石叔诚：想象力。我希望听到一个选手对作品是“走内心”的，有想象力的。当然，无论是技巧还是想象力，都需充分的表现力、感染力。

　　黎颂文：吃透作品是关键

　　第九届中国音乐金钟奖的钢琴比赛即将结束复赛、进入半决赛阶段。昨日，该组别的评委、星海音乐学院钢琴系主任黎颂文建议选手进一步吃透作品，在技术水平都相当的情况下，这是胜出的关键。他说，选手都选择四首曲子，三首一般属于肖邦的《夜曲》、两首练习曲，另外一首自选曲目则最能体现选手的个性，“有经验的选手会挑自己最拿手的，他们都很个性化，有古典、印象风格和浪漫风格，20世纪的曲子也有。”他同时认为总体水平都不错，“到了这个级别的比赛，你的技术要非常好才行。但有的人对作品吃得更透，理解更深入一点，评委印象就会深刻一点。”

　　不过，他也谈到了选手忘记谱子的意外，“损失肯定有，但首先尽量不要乱，按照你的既定步骤弹下去，把剩余的部分演绎好。”