6月3日，清华大学艺术博物馆年度首个特展“设计乌托邦1880-1980：百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”展览启幕。

　　此次展览展出的158件现代设计作品以家具为主，涵盖现代设计史的领军人物，横跨设计史百年，可谓构成一部现代主义设计发展史的缩影。

（图为展览现场）

　　安东尼·高迪设计的卡尔维特椅，在优雅的造型中诠释着浪漫主义设计思维；阿道夫·路斯设计的卡布瓦咖啡馆AL1挂衣架似乎在摒弃着一切装饰；赫里特·里特维尔德设计的红蓝椅集中体现了风格派哲学精神和美学追求；路德维希·密斯·凡·德·罗设计的256CS号先生椅仅使用了两种材质和纯粹的线条，完美诠释了“少即是多”的口号；马里奥·塞罗利的风玫瑰桌致敬着自然界的紧密关联；野口勇的吊灯则实现了日本手工艺与现代主义形式的和谐交融……可以说，本次展览是一次物证的集萃，其背后是设计者们的思想和技术发明的支撑，理想、才情、意志和机遇，共同构成了百年间持续不断创新的鲜活历史。

　　影像厅内循环播放着意大利方策展人亚历山德罗·格里罗对于自己所经历的意大利设计崛起时期的讲述。值得注意的是，主办方将观看的座椅换成了几台跑步机，似乎预示着前仆后继、狂奔接力的现代设计图景。

（图为展览现场）

　　开幕式现场，意大利驻华大使方澜意在致辞中表示，此次展览可以为观者展开针对物体创造性的变化的旅程。在新冠疫情下，提供了独特的欣赏意大利历史、艺术和文化的机会。

　　中国美协副主席、清华大学美术学院院长鲁晓波谈到：“从1880年到1980年的百年是设计史重要的百年，该展览中的诸多展品是这段历史中最精彩的作品，为大家展现了当代生活的图景。相信这个展览将对中国设计的研究与呈现提供独特的视角和范例，也会是清华众多课程的新课堂和学者们的新资料库。”

　　中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生指出，该展览中的经典作品及对社会形态的诠释、对人类精神的映射、对社会美学的叩问能给人启迪，进而启发我们对艺术、科技与理想结合的新方法进行不懈地探索，对设计新生活与未来进行深入思考。

（图为展览现场）

　　这些曾经只出现在教科书上的158件现代设计作品，影射出百年间现代设计的深刻变革。工艺美术运动、风格派、新艺术运动、未来主义、德意志制造联盟、包豪斯、构成主义、孟菲斯等各种主义和风格流派轮番荡涤。在这激动人心的百年间，人类的精英们不仅聚焦于工业生产的引流，同时用创造性的行动示范唤醒被工业早期催眠的人类意识，让传统和现代携手，让理性和浪漫交织，让人性重新回归。正如亚历山德罗·格里罗所言，每件展品都成为万花筒中的碎片，更确切地说，是150余部传记。

（图为展览现场）

　　清华大学艺术博物馆副馆长、中方策展人苏丹认为，本次展览既是一次关于现代设计知识的科普，又是一次历史线索的集中披露。“通过和亚力山德罗·格里罗的交流，我逐渐意识到历史的形态虽有线性的本质，有时更像一个多中心的矩阵，有资格进入矩阵的作品都是历史片断的中心，每个物品背后都有一个惊世骇俗的个人，并折射出他们鲜明的主张和独特的方法。”苏丹形容此次展览是精炼的，也是华丽繁茂的，“一件件历史的物证沿时间轴线呈现出从种子到枝繁叶茂、开花结果的形态，这是基因的力量，也是时间的力量。”

（图为展览现场）

　　比亚杰蒂-科尼格设计收藏来自一个关注现代设计的家族，由意大利设计博物馆负责管理，他们的收藏跨越了一个多世纪，伴随着现代设计的诞生、延展、变异的全过程。本次展览从策划到展出历时三年半，最终克服了疫情之下的重重阻力，得以以富有启发性和感染力的方式呈现。

　　据悉，此次展览将展至8月25日。