展厅静默的千年国宝，走出玻璃展柜、跨越时空长河，在首都舞台焕发全新生机……第七届全国少数民族文艺会演期间，辽宁原创舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》精彩亮相。剧目以辽宁省博物馆馆藏珍宝为叙事内核，将文物史料转化为灵动的舞台艺术。

剧照（辽宁省民族和宗教事务委员会供图）

“辽宁省博物馆携手辽宁歌舞团打造的《古色·国宝辽宁》登陆全国少数民族文艺会演，旨在通过‘文物活化’与‘艺术创新’，传递辽宁深厚的历史文脉与多元交融的民族文化价值。”辽宁省博物馆党委书记、副馆长刘宁说。

剧目选取的红山玉猪龙、慕容鲜卑金步摇、辽三彩等辽宁代表性文物，串联起一条跨越数千年的文明长卷。从新石器时代到元明清时期，辽宁始终是不同族群交流互鉴的热土。

“这些承载着文化融合的器物，传递了辽宁作为多民族交融共生地域的‘和合共生’文化价值，生动诠释铸牢中华民族共同体意识的深厚内涵。”刘宁表示，这次跨界合作，是打破博物馆静态展陈的局限，推动文物走出展柜，让普通观众看得见、读得懂文物承载的厚重历史。

剧照（辽宁省民族和宗教事务委员会供图）

舞台艺术需要想象，但文物叙事不能脱离史实。在剧目创作过程中，辽宁省博物馆的专家团队承担史料把关工作，守住历史真实的底线。创作阶段，专家多次参与专题研讨，核对史料记载，为道具、服饰、舞台视觉提供文物考据支撑。舞台上的色彩设计也源自馆藏文物本色，从《簪花仕女图》的“朱颜酡”，到辽三彩经典的黄绿白，用视觉还原文物本身的历史质感。在此基础上，创作团队运用意象化舞台表达，在尊重史实的前提下，完成艺术转化，实现严谨文博叙事与舞台创意之间的平衡。

剧照（辽宁省民族和宗教事务委员会供图）

“‘文物+舞台’的创新模式，通过将静态的文物与动态的舞台艺术相结合，对民族文化传承与文物活化起到了重要的示范作用。”刘宁认为，传统文物多以静态展览为主，受众难以深入感知其文化内涵。舞台艺术通过戏剧、舞蹈、音乐、数字技术等手段，将文物的历史故事、人文精神转化为动态的沉浸式体验，实现了历史与当代的跨时空对话。

这种融合不仅仅是一次剧目创作，更是文博资源创造性转化的一次实践。文物故事通过舞台传播，生动呈现中华民族多元一体的发展脉络，厚植大众文化自信。文博与演艺的跨界联动，也催生新的文化场景，为各地探索馆藏资源活化、推动文旅深度融合提供新的参考思路。（来源：辽宁省民族和宗教事务委员会）