[主持人]刚才的音乐会奔腾热烈的现场，我们又沉浸下来，这是送给乐民朋友的一个礼物，卧虎藏龙的主题曲，当然我们的节目也快要接近尾声了。节目最后我想说说自己的真实的感受，我觉得谭盾先生是我个人最喜爱的音乐家，没有之一，因为他身上有光，那种光是他在世界上拿到的无数奖杯上所散发出来的光环，也是作为一个艺术家、一个艺术家与生俱来的魅力与气质，而更重要的是是你在与谈交谈的时候所能够领悟到的思想的光芒。在采访他之后我写了这样一段话，盾悟，你知道和一个拥有艺术家情怀、哲学家思想、科学家智慧的人对话是什么感觉呢？就是把心放在阳光下，把身置于清新的空气中，每个细胞都在大口大口的呼吸和给养。好了，听众朋友，时间已经来到了晚上的9点51分，今天晚上的《中国大舞台》节目就要和大家说再见了，主持人李其轩，代表编辑导播刘宇菲、刘红伟感谢各位的收听和参与。每周日晚上的7点半到10点，也欢迎大家如约而至收听《中国大舞台》，稍候欢迎您继续收听由雨亭和尹麒主持的中国之声央广夜新闻，更多音视频内容请登录央广网和央广手机台。
[ 2014-04-20 21:49 ]
[央广网]《马年赛马》[ 2014-04-20 21:46 ]
[谭盾]今年是猪年，不是，今年是马年，马年要拜马。中国交响乐的原创其实就是从年轻辈儿抓起，这个曲子我特别想跟你们讲，是一个中学生写的，他是一个业余的乐曲家，但是他一直是自己自学，就像我小时候一样，就喜欢钻进乐队里去听曲儿，结果考上了好大学，也是中国的唯一的一个。所以今年马年今年我们做春节音乐会，他就说谭老师我想写一个曲子代表我们中国的中学生写一个曲子叫马年赞马。要不要听？他的名字叫吴成浩（音）。[ 2014-04-20 21:34 ]
[主持人]听众朋友，听到了吧？刚才大师也说了，音乐的真谛是什么呢？是心灵与心灵之间的沟通，那以后再也不要说我不懂音乐或者是我真的懂什么什么，没有懂与不懂，也许懂的人你却不懂，而不懂的人你恰恰是懂了。这就是其中的哲学。所以我们以后中国大舞台的节目我们的听众朋友也不用再说我懂还是不懂了，只要去听、去感受就够了。好了，那最后的时间我们要送上这场交响音乐会是由谭盾先生指挥中国国家交响乐团在国家大剧院带来的一场浪漫与动感的交响音乐会，最后在现场的时候其实是返场了两次，掌声经久不衰，到最后观众一直不忍离去，很幽默的谭盾先生谢了很多次幕之后，说实在是肚子饿了，所以大家才能够放过他。那我们就来听最后的这首返场乐曲，非常振奋人心也很适合今年的背景，这部曲子，我们还是来听现场谭盾怎么来介绍吧。[ 2014-04-20 21:34 ]
[谭盾]我个人认为我觉得指挥棒这根棒棒是很有意思的棒棒，我觉得各这根棒棒有点像那个天文棒一样，那是我们看那个他太阳的影子，太阳走到哪儿，这个棒棒走到哪里就是几点钟，这个棒棒就是声音走到哪里这个棒棒就是指向哪里，他完全跟这个整个交响音乐的风格的形成，历史的走向有关联。中国传统的音乐思想我觉得特别是禅中的如诗道的这个哲学平台，可能使得我们的指挥棒有一种得天独厚的优势，所以我自己也比较擅长比如从（德比休特）到20世纪的比如说普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇这样，我也非常非常擅长喜欢从巴洛克时期的音乐，比如说巴赫的音乐一直到21世纪中国原创音乐的，我喜欢这么戏剧性的跨度是因为我觉得指挥棒的技巧它横跨于很多很多文化多元文化的界限，同时我觉得非常戏剧性的体现了我自己做人的风格，我喜欢蹦跳，我喜欢碰撞，我喜欢大起大落，我喜欢经历这种革命的浪漫的动感的极为颠簸的这种，总之我希望我的指挥棒棒可以给大家带来一种摇滚的交响、嘻哈的交响甚至是浪漫的交响，也可能是非常非常动感的交响。这一切的一切其实都是通过棒棒的风格，这个指挥棒的风格来体现的，而且我手中这个指挥棒，我觉得最最重要的前提也就是我做作曲一样我觉得它体现了中国如诗道的三种不同的基点法和点线面的连接法，我觉得这都跟这个传统的东西有关，那么说起这个中国的点线面，以及中国如诗道哲学跟指挥法的这种，我现在其实一直在写一本书但是没有写完。等哪一天写完了以后，我觉得大家一定会从我的指挥的体会当中感受到这个世界古典音乐的一个含意，就是说实际上古典音乐尽管在西方只是在过去的几百年才开始立起来，其实在中国几千年前这个音乐的深水理论还有它的本身酝酿的道理实际上已经在那里了。指挥和交响音乐的体味就是这种感觉，从来没有人说可以说他懂了，你也不要说你没有懂，也许正是没有懂的那个人是最懂，而说懂得那个人是最不懂，这就是音乐的真谛，因为音乐是一种心灵的沟通的语言，心灵的语言他有时候不能用我们所说的语法的语句定义的。所以长沙就是这根指挥棒恰恰是一个精通各种媒介的一种常理，使得不能用言语定义的东西场场指挥棒就可以通过不同点线面的连接去追寻他的真谛。所以说中国交响音乐的欣赏、演出和创作这三个点面其实已经来到了一个全新的历史的时期，所以我觉得我选择国家交响乐团第一是来从交响音乐的诠释和交响音乐的历史回顾以及交响乐的点线面的诠释来探索交响音乐的懂与不懂，感动或者是被感动我觉得都是非常非常有意义的。所以回到国家算是一种回归吧，这次带来的不止是中国新音乐的回归，也是带来整个交响乐历史的美学的还有中国传统哲学挑战西方古典音乐的一个这样的回归吧。[ 2014-04-20 21:34 ]
[主持人]听众朋友这里是正在为您直播的《中国大舞台》，刚才请您欣赏的是门德尔松E小调小提琴协奏曲，是由吕思清的小提琴的领奏，另外中国国家交响乐团的合奏，还有谭盾先生指挥的，这部作品应该说是德国浪漫乐派诞生以来最美丽小提琴代表作之一，我们的听众朋友也真的是被这部曲子所震撼了，陶醉其中了。我们来看看川蜀之念"这位朋友甚至都说为了听好评的音乐，把和媳妇的通话时间都改到10点后了，您为什么不让媳妇跟您一起听呢，多浪漫的一个夜晚呀，"晶晨依然"说，静静的聆听美好的享受，"伊尔的爱"今晚很活跃，因为他被音乐所触动到的感受很多，他说听这首E小调协奏曲就感到新鲜的风亲吻着朗朗的天空，煽动欲欲的枝叶，婀娜葱葱芳草，怒放多多浪花，更挑拨着你内心最为柔软的地方，春的多情、夏的热情、秋的迷情、冬的纯情，柔情似水，佳期如梦，多美的感觉啊。其实说到这种来自心灵的美的感受我觉得是艺术家通过他们的作品所赋予给我们的这样一种感同身受的感觉，有的时候我还喜欢看一看他们的微博，从他们的文字当中也会流露出这样的一种共鸣，我看谭盾先生的谭盾听音寻路这个微博的时候，有一些内容真的是很想拿来共同和大家来分享一下。例如这一篇说，火车站新、旧、古的见得多了，是因为我喜欢坐着火车流浪，艺术家的孤独是才，艺术家的饥饿是德，不知哪个疯子对我曾经说了这样的一句话，也害我信了他一辈子。花总会给人很奇妙的感觉，她和人近、宠、爱、亲，今天的花都阿姆斯特丹的天气实在是太太太太太好了，想象着和帅哥美女们在一望无际的花田里骑自行车奔跑打滚，果断果断再果断取消了今天的两场音乐会、博物馆和咖啡约赏花去。清明回到湖南，发现城里的传统几乎折光了，乡下偶然发现一些美丽的祠堂、寺庙和民宅，他们就好象失去的传统的失物招领处，然而失去的还能找回来吗？昨晚听挪威明代古琴一夜没睡，就好象是患了少年维持之烦恼，被古提琴弹的美丽，而深深缠绕着，今天趁排练北极光武侠之余，我疾速奔到挪威那位80多岁的古提琴收藏家里买了一把，老头看我疯了问我知道要付多少钱吗？我说再贵明天也要把它娶回中国。为什么我每天早上要做50个俯卧撑？因为我看了一部斯特拉文斯基的传记片，其中最令我惊讶的，是他每天早晨都要做50个俯卧撑才开始写春之记榜样的力量无限，20世纪的马勒、伯恩斯坦、布列顿、布列兹这些伟大的榜样都是指挥兼作曲，这也是为什么我也迷上了指挥。谭盾确实是不仅仅在音乐创作方面为世人所知晓，而在指挥方面也有很大的成就。他刚刚被任命为费城交响乐团创意总监，荷兰交响乐团荣誉指挥，而与很多的国际顶级的交响乐团都有着合作，他曾经执棒英国BBC交响乐团、伦敦交响乐团、美国大都会歌剧院，波士顿交响乐团，纽约爱乐、柏林爱乐、慕尼黑爱乐、法国国家交响乐团，意大利国家交响乐团，当然还有今天的中国国家交响乐团。在他的心中指挥其实不仅仅只是拿着一根指挥棒去调动千军万马，而在他心中这其实不仅是一门艺术，更是一个哲学。[ 2014-04-20 21:34 ]
[央广网]《E小调小提琴协奏曲》。[ 2014-04-20 21:06 ]
[谭盾]跟吕思清的合作特别过瘾，而且我也很喜欢他，他是一个非常有文化品位的艺术家，我们两个总是在讨论红与白也就是红酒与白酒的区别，弦乐与铜管的融合，所以一直在音乐里边探索如何酿酒，如何做果酱，如何做红烧肉，如何做音乐，然后当然了我自己也是喜欢弦乐的，我总是觉得搞弦乐的去指挥是得天独厚。当然，学钢琴的人去指挥也非常得天独厚，我觉得一个是线的，一个是点的，因为我们的祖先发明了面条，我们的祖先也发明了书法，我们也发明了古琴，我们的祖先可以把河流当琴弦，我们的祖先可以把琴弦当成生命，我们的祖先可以说名若琴弦，我们的祖先也可以讲出非常非常有意思的这个艺术生活生活艺术哲理。所以我觉得作为一个中国的指挥来说，我觉得可以在线条里面体会到这种圆的博大，中国精神文化的博大其实也是一种幸运。我觉得常青藤浪漫之曲那就是门德尔松小提琴我经历了无数个流派，我也自己颠颠簸簸喜欢过这样的爱情，喜欢过那样的（英）但是我觉得门德尔松的小提琴协奏曲永远是我的最爱，因为它是常青藤，永远是那么的美丽。那么这一次会给你带来一部无限美丽的常青藤的浪漫之旅，而且是帕格尼尼中国金奖的首位得奖，全球弦乐最高的桂冠吕思清先生的演出，我觉得棒得不得了。[ 2014-04-20 21:02 ]
[主持人]时间已经来到了晚上的9点02分，那么我们还有不到一个小时的时间和大家共同去欣赏这个经典的作品了，那么这里是正在直播的《中国大舞台》，我是的李其轩，而今晚为大家播出的是由谭盾先生执棒中国国家交响乐团，在国家大剧院呈现的一场浪漫与动感的交响音乐会。还记得之前我们说过吗？有一个大布头的作品我们还没有为大家播出呢，而且这也是强强联手，强强合作的一个作品，是由谭盾先生执棒，国家交响乐团的这些音乐家们演奏，当然其中还有一位非常非常优秀的演奏家吕思清先生是他们共同为我们带来的一个合作，那么这个合作是应该说不止是这一次谭盾先生和吕思清也有过其他的合作，他们两个人应该说是除了在音乐方面，在别的领域也都经常做一些探讨。我曾经在谭盾的微博上看到过这样一段话，说80年代北京有个外地人用手抄乐谱，出版品质京城第一，冬天我看它抄谱的人都冻出血了，问他为什么要不停的抄呢？他说要赚钱供自己的儿子学小提琴。多年之后，苦读的儿子终于拿下了国际小提琴比赛的最高荣誉帕格尼尼金奖，并成为了名扬天下的小提琴家，他就是吕思清，那么这一次吕思清与谭盾的合作会擦出怎样的火花？稍候我们将会共同和大家来聆听由他们为大家带来的E小调小提琴协奏曲。那谭盾先生如何看待和吕思清的合作呢？我们来听听他怎么说。[ 2014-04-20 21:02 ]
[主持人]这里是正在直播的中国之声《中国大舞台》节目，央广网也正在对我们的节目进行视频同播，也欢迎大家把您的观点发送到中国之声的新浪微博。[ 2014-04-20 20:45 ]
[谭盾]我觉得还是非常非常原本的东西，我们都在追随中国的梦想，也在探索中国的信仰，我觉得其实中国的信仰中国的梦想两千年就一直没有断过，或者说五千年没有断过，所以还是那句话，我觉得越远的东西它越近，而越空灵的东西它越现实。[ 2014-04-20 20:45 ]
[记者]所以您觉得我们中国文化最需要保留的需要继续去继承和发扬的是什么？[ 2014-04-20 20:45 ]
[谭盾]我觉得无论是我在诠释古典音乐的时候还是创造中国的古典音乐的时候，我觉得中国的文化的思想可能对我的影响还是特别重要，特别跟大自然的这种接触，跟民间的土生土长的文化接触比较接近。我觉得中国的元素它可以非常非常平易近人的，非常非常典雅的儒雅的非常易懂的感觉去让你体会到很深水的东西。中国的文化我觉得可以这样说，就是说它使得艺术更加生活化。有些国家比如说德国它可以使你的生活更加艺术化，它可以把哲理的东西搞的非常非常庄重和严肃，它会让你觉得生活是一种仪式，但是我喜欢中国的文人的文化是因为他们可以在谈笑风生中，把一生一辈子经历的风风雨雨都可以那么轻而易显的流露出来，而且那么的自如，又不那么纠结，这一点我觉得无论是在中国音乐的流水的风情里面还是在中国绘画的空白里面，我觉得都为中国的交响音乐带来了一个文化的平台，这也是为什么我自己觉得我的那根指挥棒是跟这个国家的文化的平台是有很深的渊源的。[ 2014-04-20 20:45 ]
[主持人]您刚才听到的是由李玟演唱的《月光爱人》，这是来自电影《卧虎藏龙》的配乐。您正在收听的中国之声每周日晚间为大家带来的中国大舞台节目，今晚特别呈现的是谭盾执棒国家交响乐团在国家交响乐团在国家大剧院为大家呈现的浪漫与动感交响音乐之夜，那刚才我们听到《卧虎藏龙》这个真的是一定要说一说，因为他的作曲编曲制作当然还是谭盾先生，他也因此获得了很多很多的奖项，也是真的让中国的电影音乐能够在世界上崭露头角，甚至是能够震撼到世界各地的人们。这个卧虎藏龙是获得第73届奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖，第53届英国电影学院奖安东尼亚斯基夫音乐奖，还有第44届格莱美大奖最佳影视原创音乐原创音乐专题，还有比利时弗兰德原创电影音乐奖，第26届洛杉矶影评人协会大奖最佳配乐奖，第13届芝加哥影评人协会最佳原创配乐奖，还有第37届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖，第20届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖，还有第22届香港金像奖最佳原创电影音乐，当然这个是英雄了。这一系列刚才我说到的得名都是由谭盾先生创作的卧虎藏龙。我们再来说说其他的，很多人说中国好像离格莱美有点远，真的不是，谭盾在格莱美应该说已经获了好几次奖了，有第45届格莱美最佳协奏曲大奖，这是他创作的吉他协奏曲，在2002年获奖的，还有他创造的歌剧《秦始皇》获得了第51届格莱美年度最佳歌剧提名，他的琵琶协奏曲获得了第52届格莱美年度最佳演奏提名。还有歌剧马可波罗获得了第53届格莱美年度最佳歌剧提名。再来看看其他方面的奖项，离骚是获得了中国首届交响乐比赛的创新鼓励奖，后来还有风雅颂这部作品是获得了德国韦伯国际作曲大奖赛的第二名，成为新中国成立以来第一位获得国际作曲大奖的作曲家。后来又被美国的麻省理工学院授予了艺术成就奖，英国BBC最佳交响乐唱片，这是他的一张叫做死与火的唱片所获得的荣誉，另外还有加拿大最权威的格兰·歌德新人奖，美国最权威的格文美尔古典作曲大奖，中国文化部的20世纪经典品奖，日本当代最佳唱片奖，和美国音乐协会的年度最佳作曲家等等等等。还有两个大奖必须要说的一个是德国当代杰出作曲家的最高荣誉巴赫奖和国际顶级艺术奖项肖斯塔科维奇音乐大奖。应该说谭盾甚至是在国际上拿奖都拿到手软了，但是也从另外一个方面说明他的作品他的音乐，他所带给世界的音乐理念传达出的中国文化精神正在越来越多的传播给世界各地，这也是他作出的非常大的一个贡献。那在他的眼中中国文化对他是什么样的因为，而他又通过什么样的方式，把咱们中国元素传递给世界各地的人们呢？我们来听听谭盾是怎么说的。[ 2014-04-20 20:45 ]
[央广网] 《月光爱人》。[ 2014-04-20 20:42 ]
[主持人]有听众朋友问，这首作片花的音乐是什么呢？那我们就来完整听一下吧，《月光爱人》来自《卧虎藏龙》。[ 2014-04-20 20:33 ]
[主持人]北京时间20点34分，感谢您继续收听中国之声，这里是每周日晚为大家播出的《中国大舞台》节目，我是李其轩，我们终于又回到了节目当中，在上半时段我们刚才和大家听到的那个最后一首歌曲浪漫与动感的波莱罗，真的是要做说说这部音乐作品，因为我们的微博上听众朋友也是反响特别特别的强烈，而这部曲子也是当时我在听音乐会的时候感到最激动的一首，非常非常的喜欢。其实为什么非常喜欢？可能很多人都有不同的理由，我们来看听众朋友们是怎么说的吧。像这位朋友就说波莱罗每次听都不受控制的跟着他打节奏，螺旋式的上升，最终我也好像是浮在了空中一样，而且刚才谭盾老师说的那种科学家式的那种说法觉得很有意思，就像是严谨而富有规律的实验品一样，从中挺有意味的。其实您知道吗？我在跟谭盾做交流的时候我就觉得他说的艺术家要具有科学家的思维，科学家也就是艺术家，我觉得在他身上体现的真的很统一，而且他还是一个哲学家。为什么这么说？稍候在我们的采访当中您会感受到的。接着来看"伊尔的爱"说，单一的主题，统一的节奏，但却不是简单的重复，灵魂的小鼓渐强出了色彩的斑斓，真是让人感受很强烈的。其实听众朋友您知道吗？波莱罗这首曲子是被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一，它是法国印象派作曲家拉威尔的管弦乐作品，它具有西班牙舞曲的特点，这点您刚才已经感受到了，我想可能收音机前的很多听众朋友说不定都随着乐曲的节奏开始舞动身体了呢。当然，虽然是西班牙舞曲，但是因为作者是法国人，其实其中也加入了很多法国的元素。刚才这首曲子时间可真的是不短，但是我们乍一听好像觉得十分的单调，甚至有人觉得他的起伏在哪里呢？甚至还有人说他是偏执狂的作品，真的是这样吗，那我这么喜欢，难道我是，其实主要就是因为这个乐曲它从旋律合声到节奏速度始终都是保持不变的，音乐的第一主题和第二主题在小鼓和铃鼓的固定音型伴奏下，一问一答，不厌其烦的重复进行，而且乐曲始终是在C大调上，只是在结尾两个小结转入E大调，但随着又调回了C调，据说另一位法国作曲家施密特在第一次听到这首乐曲的时候，还烦燥的大声说，为什么不转调呢？确实这也说明这部曲子它有一定的单一性。当然这也是它最大的特点之一。不过我想细心的您也感受到了，这个乐曲逐渐增强的那种气势，我们好像感觉到由远而近的这个强大的军队，其实这也是音乐和乐队的这种控制上所让我们能感受到的，听起来是一种自始如一的执着感，尽管这种执着好像对某些人来说可能有些顽固，但是这首乐曲所传达出的不屈不挠的性格也一直深受广大音乐爱好者所喜爱，您喜欢吗？总之也是非常非常的着迷。"热情的风耳朵"说，我刚才听发现有一个很有意思的现象，就是演奏这首波莱罗的时候，小军鼓的音色比较脆，鼓皮比较紧，知道我为什么发现这个吗？因为我就是一名爵士鼓手啊，我非常喜欢打击乐。看来我们碰到行家了哟。那您也评论一下刚才我们这个国家交响乐团的这位鼓手水平怎么样？跟大家说一点当时在音乐会的现场，大家所有的听众也是在这首乐曲结束之后专门为这位鼓手鼓掌长达好几分钟。大家真的是对他音乐的特色对他的专业性提出了很大的褒扬。确实不容易，从最开始给大家播这个音乐的时候，我为什么开始播的时候说了一句话呢？就是那个音乐起的太弱了，我们听到是很弱小很弱小的鼓的声音，逐渐进入，而到最后即使达到你无法想象的地步，这个鼓在其中是起到了一个灵魂的作用，穿针引线的作用。"唱叙茶园木艺"说，浪漫而又动感的波莱罗给人以美的享受，使我们欣赏当中得到了美的熏陶，艺术的情趣，很喜欢。这里是正在为您直播的《中国大舞台》，今天晚上为大家送出的是由谭盾先生执棒国家交响乐团，在国家大剧院为大家呈现的一场浪漫与动感交响音乐会。当然，这场音乐会的曲目我们才刚刚给大家播出了一半而已，还有一个重头的没有给大家播是谭盾先生和国家交响乐团另外还有一位著名的小提琴演奏家吕思清共同合作的E小调小提琴协奏曲，当然这部作品的时间就比较长了，大概近半个小时，所以我们稍候会在21点的这个时段有大块的时间让大家完整的过瘾的去欣赏这首作品。而且您知道吗？稍微透露一点，这首作品是门德尔松的非常非常浪漫的作品，这个夜晚一定不会让您失望。好的，那我们接下来的时间要给大家听什么呢？听一听谭盾老师他之前曾经做过的一些作品，而且是获过奖的作品，而且我想说的是大家都非常非常的熟悉，选自他的武侠三部曲，哪三部曲呢？《卧虎藏龙》《夜宴》《英雄》怎么样？都很熟吧？好，我们接下来就要请您继续欣赏咯。[ 2014-04-20 20:33 ]
[央广网]《波莱罗》。[ 2014-04-20 20:14 ]
[主持人]现在您欣赏的就是浪漫与动感的《波莱罗》。[ 2014-04-20 20:01 ]
[谭盾]罗密欧与朱丽叶太戏剧性了，你想爱情可以建起在两家的仇恨之上，可以爱上敌人，然后敌人可以成为自己的情人，这个普罗科菲耶夫是罗密欧与朱丽叶的诠释把莎士比亚文学的境界带到了极端的地步。节奏和旋律恰恰是人生命中最最有意思的两部分，我觉得旋律恰恰是线而节奏恰恰是点。有人说旋律是用来求爱的，更有人说节奏是非常性感的。有的人说旋律那个是激情，节奏是动感。所以旋律和节奏的属性我很有幸跟科学家聊过我就发现科学家最伟大，科学家就是艺术家，而做好一个很好的艺术家其实是很要科学家的知识面胸怀的。所以最后我要献给科学家一个曲子就是拉威尔的波莱罗，波莱罗被世界上很多很多的艺术家引用过，从电影导演一直到绘画，从多媒体艺术一直到音效，不管怎么样，波莱罗的诠释永远离不开一点那就是性感、那就是激情、那就是动感、那就是节奏。我觉得这次我们用它来结束整个我们国家大剧院跟国家交响乐的浪漫之旅是非常有意思的，我觉得我们现在正处于一个非常动感的年代，中国当代之动感不浪漫怎么行？不梦幻怎么行？[ 2014-04-20 20:01 ]
[主持人]所以我们今天晚上就要共同来聆听由谭盾先生指挥的国家交响乐团所带来的这个浪漫与动感之夜的演出了，那当然刚才我们听节目的过程当中，我们的听众朋友的耳朵真是非常的灵，很多朋友像"大曼谷鳄鱼"和"佟丽华"都说了，这个刚才好像在现场听到咳嗽声，是有人感冒了吗？还有怎么回事呢？确实是，这个在音乐会的现场只要有一点点的声音都会被收入到我们的录音当中。当然，这也就是现场的魅力。不过像这位朋友说，瑕不掩瑜，好听的音乐永远是那么好听。还有更细心的朋友，"伊尔的爱"说，再过几天4月23号是莎士比亚的生日，而刚才旋律当中的罗密欧与朱丽叶的爱情荡气回肠，让我们再次想念那个伟大的作家了。"热情的风耳朵"说，刚才我们听到的罗密欧与朱丽叶的节选片断是谁的作品呢？我曾经听过柴可夫斯基写的，还有普罗科菲耶夫曾经写的那个罗密欧与朱丽叶的组曲，我要告诉您的是今天我们给大家听的是来自于普罗科菲耶夫所写的芭蕾舞剧的罗密欧与朱丽叶。好了，那接下来我们要继续请大家来欣赏了，欣赏这个音乐会当然谭盾先生也有他自己对于音乐会作品的解读和理解，我们来听听他怎么说。[ 2014-04-20 20:01 ]
[谭盾]我那时候读书在中央音乐学院大概读1、2年级的时候，就是天天就往和平里跑，跑那里干什么，就是听排练，学指挥，因为我在湖南的时候一直是作为一个红白喜事的音乐家，当地叫唐四郎，那就是哪儿有搬迁、哪儿有结婚，哪儿死人我就往哪儿奔。然后突然听到交响乐上学的时候就觉得我要成为搞交响乐的，我要升级。那个时候我觉得特别着迷，天天泡在国交里面，我记得当时特别来劲就是我一到国家录第一首我的电影音乐就是那个艳阳天，当时那个李德伦老师就说听说音乐学院有个小不点怎么对交响音乐那么着迷，听说是湖南的，后来我不是刚写好艳阳天，刘晓庆那个时候就把我叫到承德山庄去听到唱艳阳天听那个歌词，那个是李翰祥第一次来中国拍他的《火烧圆明园》，然后我就觉得那个歌词特美，讲一个18岁的慈禧，如何从京城里面跳到紫禁城里面这么一个故事我就特别有感触，然后就把刘晓庆的那个感觉就写到这个歌里去了。然后就把这个总谱带到国交去了，正好李德伦看到了这个总谱，就说咱们录吧，国交来录。我说我还不知道怎么回事呢，我说可能我的有没有钱，他说你放心好了，有钱就没有钱也录，我当时特别感动。因为那么一个大师，我觉得李德伦算是中国交响乐之父了吧，也是国交的老团长，老艺术总监，所以我当时特别激动，后来那天晚上录音就叫了当时，你知道吗当时最伟大的艺术家李谷一，当时很有名，听说要李谷一来唱我的手就抖，你知道吗，因为当时李谷一也是湖南人，然后李德伦老师就说你别抖，大家都是工作，工作就是平等的。当时就觉得李德伦老师那个中国交响乐之父我觉得特平静。后来开始录了，李老师就说我们叫他李大爷，李大爷就说这个好听啊，这个好听。这个刚唱了几句，李谷一老师也特别喜欢，后来唱到一半的时候李谷一老师就说李大师这个音好像可以改一改，这样可能会给容易一点点，我心里很紧张，就那个音我特喜欢你知道吗，我就生怕李大爷说对改了吧，结果没想到李老师说，李谷一老师我觉得这个音这个小不点湖南家伙想了很长时间我觉得有道理，我觉得特好听，我说您能不能再琢磨两下，圆了他一个梦，这个小孩子第一次写不容易，但是这个音确实是可以练一下的，你试一试。李谷一就说那好我重复三遍，就重复三遍就没问题了，结果就是按那个音录的。为这个事我其实跟国交第一次合作就特别有感触，那么大的两位艺术家，两位都是极大的艺术家，给了我当时一个二年级的学生那么大的支持，然后我当时就觉得不行，这个交响乐一定要学好，所以就天天去国交，每个星期周末必须要去国交排练，然后那个时候所以就跟国交等于是成为最好的朋友了，等于是我的最早的几乎所有的作品都是为国交写的。包括后来的《离骚》也是中央人民广播电台为我录音的，也得了奖那个时候，然后《火烧圆明园》《垂帘听政》的那个音乐后来又写了什么钢琴协奏曲，又写了很多，大概写了十几部交响乐作品都是给国交的。所以一晃我跟你讲岁月不饶人一晃20几年过去了，去年我就回到国交跟朗朗就回到国交，在野外朝阳公园演出了一场，这个演出一场我就发现特感人，我是觉得我看到国交的这些老师们兄弟们姐妹们让我觉得感觉好像看到了我自己的童年，因为大部分都还在。也有很多是我的同学也在，我是觉得怎么国交就像我家里一样。他们也觉得我好想是一个浪子回归了，有一种回家的感觉。那天晚上特别特别好，差不多上万人，没有人离开雨那么大，朗朗就撑着个雨伞在那弹，然后我就觉得特开心，然后那以后我就说我们一定要好好的合作。所以这一次算是国交正式的邀请我回到国交，我觉得我确实有一种回家的感觉，我觉得这个缘分不知不觉也算是成就了中国交响乐的一个迸发点吧，我自己这么多年来得了这么多奖，其实从那个肖斯塔科维奇大奖，一直到巴赫大奖我觉得都离不开国交对我的一个熏陶。所以这是我特别感触的事就是来到国交，可能展示的是通过童年的回顾通过早年的这种相遇，也许有一种非常浪漫的动感之情，很浪漫很浪漫，也非常有劲。所以这次我会第一次也是我其实我非常少有的，因为大部分的情况我现在也是在事实上各大交响乐十大交响乐经常指挥他们，大部分情况其实都是因为可能会要演出我的某部作品或者要演出某个作曲家的作品，会有一种搭档或者是我的音乐跟西方音乐的结合。这次我会比较特别，其实在我的指挥生涯中可能是特别的一次，这次是我们完全是从历史古典规模上面去探索，我的指挥棒的的技巧，所以从哪里我们会比较纯粹的探索从浪漫的一直到非常豪放的节奏的西方的古典音乐。[ 2014-04-20 20:01 ]
[主持人]这里是每周日晚为您播出的是中国之声《中国大舞台》节目我是李其轩，今晚为大家特别呈现的谭盾执棒中国国家交响乐团，在国家大剧院呈现了一场浪漫与动感交响音乐会。现在我们的节目也正在央广网进行音视频同步直播，也欢迎大家收听收看，同时在参与节目的过程当中也欢迎大家把自己的心情随时和我们分享，您可以登录中国之声在新浪和腾讯的实名微博参与互动，当然也可以参加中国之声为微信好友参与语音互动。在这场音乐会的采访过程中，谭盾先生是多次强调他与国家交响乐团那样一种特殊的缘分，确实从他上学的时候就已经是国家交响乐团的常客了，当然那个时候只是作为学生作为一个旁听者参与到他们的排练。而后来自己的一系列作品甚至很多很多的处女作都是由国家交响乐团为他生产出来的，而在之后，现在已经一晃20多年过去了，他又重新回到了这里，和国家交响乐团正式牵手成为那里的荣誉艺术指导，而这一晃20多年的路，是怎样走过来的，他又会带给我们怎样的浪漫与感动呢？所以今晚就请您继续聆听节目吧。我们来听听谭盾先生如何来谈他和国交的那份情谊。[ 2014-04-20 20:01 ]
[主持人]所以您能想象吗？原来插秧的手现在是拿指挥棒的手，这就是艺术和人生所带给我们的传奇魅力。[ 2014-04-20 19:53 ]
[谭盾]我第一次指挥费城的交响乐团的时候，我这个棒子就是上不去，你知道为什么吗？因为1973年，我作为一个小学生我去学工学农的时候，突然高音喇叭里响起了说费城交响乐团跟着尼克松到了北京，你都跟国交跟他们联欢你知道吗？我当时说这是什么东西啊，这个声音"嘭嘭……"我说怎么这么大的声音，没想到音乐是这么回事。然后就是因为那一次国交跟费城交响乐团随着尼克松到中国敲响了中美友谊的大门，使得我坠入了交响音乐的食堂大海。20年以后我居然站到了费城交响乐团的指挥棒上，我觉得这个乐团就是我在田里学农插秧的时候听到的那个乐团，让我掉进了交响音乐大海着迷的那个乐团，基本上我今天可以拿着棒子去指挥他们了，我当时就觉得我的生命太颠簸了，太起伏了，所以我突然发现其实在我的生活的音乐的世界里面我一直有一种感觉，我觉得生活就是音乐。我的音乐就是我的生活，因为实在是太戏剧性了，我给你讲另外一个例子，我就是天天要进湖南省京剧团去拉小提琴，那个事是文革晚期，天天要拉革命样板戏你知道吗，我最着迷的就是杜鹃三和智取威虎山，但是就是进不去，因为我们都是必须要，上山下乡的对象必须要插完田种完地以后，接受贫下中农再教育以后，才能够去进入这个文艺团体作为一个音乐家。结果很奇怪，那个时候他们都要去上山下乡结果整个湖南省京剧团在洞庭湖的中间遇上了大浪，两艘船乐队的船沉下来，演员的这艘船没有沉，结果急需四个小提琴演奏家，我就被戏剧性的从插田的田间里面抓出去了，赶紧去说赶紧去京剧团，现在需要音乐家。你看有意思吗？天天想进去他进不去，哪天把这事忘了突然来找你了。我觉得音乐的梦想对我来说它就是生活的一部回忆录。[ 2014-04-20 19:53 ]
[主持人]您是不是想过这样一个享誉世界的最高雅的艺术家是怎么来成长起来的呢？我们还是来听他来讲一讲吧。[ 2014-04-20 19:53 ]
[主持人]听众朋友，刚才您欣赏到的是罗密欧与朱丽叶的节选片断。这里是正在为您直播的中国之声《中国大舞台》节目，今晚大家播出的是谭盾先生指挥国家交响乐团为您带来的浪漫与动感之夜。说到《罗密欧与朱丽叶》莎翁笔下为我们塑造的这一对儿年轻的人物形象，我想在我们的心中已经留下了非常深刻的印象。他通过几百年来歌剧、话剧、小说、电影等等各种各样的方式呈现给我们面前。所以在我们心中应该都有着这个故事的样貌。而在刚才的这段乐曲当中，我想你也从自己的脑海当中去勾勒了每一段音乐属于哪样的一种情节。其实我们一再地大家说交响乐也好，各种各样类型的音乐也好，完全没有懂与不懂之说，其实真正的懂与不懂都在我们自己的心里。希望刚才你感受到了那个浪漫而又悲情的故事。在刚才听这段乐曲的时候我忽然找到了一个特别契合的巧合，在罗密欧与朱丽叶之前我们播的是夜宴的主题曲，你还记得吧，那其实我刚才查了一下资料，夜宴是发生在唐代的故事，而和《罗密欧与朱丽叶》它是创造于同一时期的，竟然是和西方的故事不谋而合的感情也来得是那么的自然而然。所以谭盾先生说在他的音乐里，他希望当代和古代能够自然的融合，通过人性，通过人与人之间深深的感情，将寂寞和爱用有效的手段能够表达出来，希望他的表达能够让你收到。[ 2014-04-20 19:53 ]
[央广网]《罗密欧与朱丽叶》节选。[ 2014-04-20 19:40 ]
[主持人]这里是正在为您直播的中国之声《中国大舞台》，而今晚为大家特别呈现的是浪漫与动感之旅，这是由谭盾先生，指导国家交响乐团，在中国的国家大剧院为大家呈现的一场演出，那接下来，就让我们进入主题，开启今晚的"浪漫与动感"之旅了，首先请您欣赏的是《罗密欧与朱丽叶》选段，指挥：谭盾，演奏：中国国家交响乐团。[ 2014-04-20 19:38 ]
[主持人]这么好听的一首歌，我想您一定听过吧？张靓颖演唱的《我用所有报答爱》。那还记得它是哪部电影的主题曲吗？对呀，它就是电影《夜宴》的主题曲，是冯小刚导演导的，葛优、章子怡、吴彦祖、周迅演的，现在应该已经回想起来了吧？那这么好听的歌谁写的呢？没错，大家一定都会抢答了，作曲、编曲、制作，都是谭盾先生。顺便也在这儿提一句，刚才我们所听这个版本的钢琴演奏是郎朗，阵容是不是很强大呢？今天晚上我们给大家听的阵容都是不亚于这个，一定会让您大饱耳福。[ 2014-04-20 19:38 ]
[央广网] 《Only For Love》。[ 2014-04-20 19:33 ]
[主持人]今晚我们为您安排播出的是：谭盾先生执棒中国国家交响乐团，在国家大剧院呈现的一场"浪漫与动感"交响音乐会。收音机前细心的听众朋友，可能已经听出了其中的特别之处，是什么呢？那就是，这场音乐会是由谭盾先生指挥的。又有听众朋友像这位我们的老听众"热情的疯耳朵"就问了，是演奏谭老师的原创作品呢？还是演奏世界著名的交响乐作品呢？您是问到点子上了，不过，我在这儿先卖个关子，一会大家自然就知道了。也有朋友说，我第一次听咱们的节目，也不太知道谭盾是谁，可以介绍一下吗？当然可以啊！这样好不好，我先给大家听一首歌，在旋律当中自有答案。[ 2014-04-20 19:30 ]
[主持人]夜色如水，华灯初上，在谷雨时节、春意盎然的晚上，感谢您守候在电波旁，聆听每周日晚播出的《中国大舞台》节目。晚上好！听众朋友，我是李其轩。在这缓缓流淌的歌声里，希望大家能够放下一天的疲惫，慢慢的走近这个用音乐编织的世界，静静享受一个浪漫的夜晚。是的，今晚注定是浪漫的。您不仅可以在交响的碰撞中重温《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事，也能够从门德尔松的E小调里感受小提琴的温婉多情。当然更重要的是，这里有一位擅长制造浪漫的艺术家，用他的音乐、情感和生命，诠释这个夜晚的意义、浪漫与动感。[ 2014-04-20 19:30 ]
[预告]4月20日19：30-22：00，今晚的《中国大舞台》为您呈现的是一场“浪漫与动感”交响音乐会。您不仅可以在交响的碰撞中重温《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事，也能够从门德尔松的E小调里感受小提琴的温婉多情。当然更重要的是，这里有一位擅长制造浪漫的艺术家，用他的音乐、情感和生命，诠释这个夜晚的意义——浪漫与动感。[ 2014-04-20 12:43 ]