[主持人]今天非常高兴能够和听众朋友一起同雷佳、张英席一起分享中国歌剧《木兰诗篇》，同时也了解到二位主创很多的故事，我们也希望在文艺业大发展的今天能够涌现出更多《木兰诗篇》式的本土原创歌剧中国的歌剧。好了，节目进行到这里要跟大家说一声再会，代表本期节目监制王莹，编辑导播初广汇感谢您两个半小时的陪伴，下期节目再会。[ 2013-12-01 21:47 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》最后唱段。[ 2013-12-01 21:41 ]
[主持人]这就是这部《木兰诗篇》，这部剧可以说把人物的内心挖掘的非常深刻，也表达出了中华民族的情怀特别是某种道德层面的追求，以及那种对于内心对于和平宁静生活的一种非常真切的向往。在节目的最后为大家送出《木兰诗篇》的最后一个唱段。
[ 2013-12-01 21:40 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》安魂曲。[ 2013-12-01 21:32 ]
[主持人]能够感觉到乐曲当中的喜庆和欢乐的氛围，但是实际上在这部《木兰诗篇》当中我们很大程度上感觉到创作者在古词木兰词的基础上对这个内容还进行了属于现代人的引申，注入了一些全新的内涵，赋予历史文化题材更高的一个时代的理念。用现代人的视角和思维来描述这段历史，充分的展现出战争与和平的主题，真正要表达的其实是人类追求真善美的一个崇高精神境界，表达了爱好和平的中国人民发自内心的和平宣言。因此在欢乐的喜庆的音乐空间当中，稍候我们要听到的就是深沉凝重的安魂曲，木兰和战友们在最欢乐的时刻也会想起在战争当中死去的伙伴，不禁思绪万千。[ 2013-12-01 21:31 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》第四幕。[ 2013-12-01 21:26 ]
[主持人]大家在欣赏这一唱段的过程当中能够明显的感觉到演员在表演过程当中丝丝入扣的喘息声，细节非常的到位，可以说听了这么多的《木兰诗篇》的唱段我们能够发现这部歌剧中国歌剧在艺术表现形式上和舞台样式上进行了非常大胆的创新，它融汇了交响音乐、歌剧、音乐剧和舞蹈甚至中国传统的戏曲等很多的艺术元素，最后形成了独具风采的《木兰诗篇》。接下来想请大家欣赏的是第四乐章的一首俚歌，这首歌曲实际上表达出来的是很具乡土气息的表现乡亲们迎接木兰凯旋归来时候的一种喜悦的心情，还有木兰以女儿装扮和战友们重逢的一种非常诙谐和生动的戏剧性的场景，我们来分享。[ 2013-12-01 21:25 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》战场四季。[ 2013-12-01 21:24 ]
[主持人]我们现在正在为您直播中央人民广播电台中国之声《中国大舞台》，虽然嘉宾离开了直播间，但是我们的音乐分享仍然在继续。刚刚我们听到的是就是《木兰诗篇》第三幕巾帼情怀当中木兰所演唱一首思乡曲。用木兰的独白的方式来表达出木兰思念家乡、思念亲人的真切感人的女儿情怀，当然既然《木兰诗篇》讲述的是一个跟战场有关的故事，那么必然会有表现战争的残酷漫长征战岁月当中的艰难的一些唱段。我们为大家送出的这段是战场四季。[ 2013-12-01 21:24 ]
[中国广播网]《思乡曲》[ 2013-12-01 21:22 ]
[张英席]谢谢。[ 2013-12-01 21:22 ]
[雷佳]谢谢。[ 2013-12-01 21:22 ]
[主持人]所以二位让我非常感动的一点就是甘心去做这个普及的工作，并没有说有任何的这样一种怨言，所以我们也是希望有这样一个心态保底，二位一定会有更多、更好的作品，当然同时还是有好的作品写出来，让这么优秀的歌剧演员来进行再度的创作和演绎。真的今天非常高兴二位能够作客到我们的节目当中，希望二位在将来的艺术道路当中给听众朋友带来更多的精彩。谢谢二位。[ 2013-12-01 21:22 ]
[雷佳]在一个团肯定合作的机会有很多。但是英席他可能西洋的歌剧的机会更多一些，像我肯定是立足于中国的民族歌剧，我的新国风音乐我一直倡导的也是希望把中国最传统的这种文化精神能够体现出来，通过音乐这种表现形式。所以在明年2月份吧，2014年2月份国家大剧院又要复排运河谣，歌剧运河谣。那我从首演到现在已经经历那么久了，再一次复排也是希望能够把所有的歌剧让更多的观众能够走进歌剧这种剧场，来感受歌剧的魅力。[ 2013-12-01 21:21 ]
[主持人]“书盛灯”这位朋友说，木兰都改编了，那梁祝、白蛇传、穆桂英都改成歌剧在国际上绝对会火。想问一下二位有没有想法从此组成一个黄金搭档更多的合作下去？[ 2013-12-01 21:20 ]
[张英席]我在三年前留学回国以后出了一盘专辑，但是接下来我会在明年我有规划，因为也歌基本上是够的，明年准备再出一盘。[ 2013-12-01 21:20 ]
[主持人]这位朋友问英席的专辑什么时候出。还是刚才那位“星星点点”。[ 2013-12-01 21:19 ]
[张英席]我愿意选择第二个，是另外的一种挑战，因为我开了音乐会以后我发现音乐会不比演歌剧来的容易，甚至会更难，因为歌剧是被分散了，就算你是男主角还依然是断断续续上台，但是音乐会就不同了，你站上那一刻大家对你的期待是一致，期待你像平时看电视里的状态是一样的，但是它是个live秀，它是个现场秀，我们也是人也有可能会感冒的时候、不舒服的时候会睡不着的时候换了地方，但是在那一刻那一个晚上你的呈现要保证质量。所以我接下来明年也会做巡演，也会做类似这些事情，因为我觉得这个会是接下来中国演出市场的一个非常主要的一个方向，就是如果就像西方一样更多的把现场的艺术带给听众、观众，让他们接触一下真正的演出功力，这样会对大家走进剧院会有一个改变。我们明年会做这些事情，所以我会保护好自己的身体，让自己处在一个非常亢奋的状态下完成这些东西。 [ 2013-12-01 21:19 ]
[主持人]英席呢？英席刚才说了一半，其实说到了今夜无人入眠的一个个人独唱音乐会，作为一个歌剧演员，独唱音乐会是对你来说是什么样的一种态度，是属于艺术生命当中一个小甜点，终于有这样一个机会好好的把一些最华彩的唱段奉献给大家，甚至有一些通俗的，演唱形式不拘一格的这样一种方式呢？还是说对你来说是另外的一种挑战？
[ 2013-12-01 21:18 ]
[雷佳]谢谢杨昶。[ 2013-12-01 21:17 ]
[主持人]我们也期待着，像是这位朋友“蒲公英的天空为北京奋斗”他说麻烦告诉佳佳姐，我们爱她，永远支持她，是她的铁杆的粉丝，而且雷佳也的确当得起这样的一种爱，我们也相信雷佳今后继续非常专业的非常严格的去保护自己的艺术生命，同时也会继续为大家奉献更好的作品。[ 2013-12-01 21:17 ]
[雷佳]《木兰诗篇》作为总政歌舞的保留剧目肯定会一直演下去，在不同的舞台，我个人像我的父亲之歌的音乐会也是要进行下去，会到不同的地方，其实说到底还是希望把更多更好的歌曲和剧目带给大家，这是最重要的。[ 2013-12-01 21:16 ]
[主持人]榜样的力量真的是这样的。在之后的日子里很多听众朋友也问，《木兰诗篇》会有什么样的演出计划，同时二位个人还有什么样的计划可以给大家分享一下吗？[ 2013-12-01 21:16 ]
[雷佳]其实也是榜样的力量。[ 2013-12-01 21:15 ]
[主持人]所以刚才二位也是一个劲在提到专业这个词，就是对自己艺术生命的一种非常负责任的态度。[ 2013-12-01 21:15 ]
[张英席]其实也有很多人问过我到底你们学了什么，当然声音的技巧和声音的变化是一定有的。但是我举个例子，就是在帕瓦罗蒂去世前后有很多记者每天都找多明戈找他聊他的感受，因为帕瓦罗蒂去世了，他们三个人一路走来，一路的朋友，一路较劲，一路这么对比着过了一辈子，忽然身边有一个这样的人去世了，他当然会有触动大，作为一个艺术家。有一天早上九点钟我们要排练，因为多明戈还经常指挥，他忽然扭头跟我说了句话当然是拿英文，他说英席我的肩膀老抬不起来，是不是我也快到我生命的尽头了。我就劝他我大概说没有，你肯定是没活动开，你活动开就没事了，他说我昨天晚上看谱看到3点钟，然后早上9点给我排练，当时对我触动很大，那可能是我在美国第二年的时候。一个70岁左右的老人，一个像他这样名气的人按理来讲他出现就是彩，不需要太过干什么了，因为他一路已经不停的证明自己的能力了。但是他依然这么坚定，为了我们第二天早上九点钟的排练居然能看到夜里三点，就是我们这些年轻人又何德何能呢？做了一些什么呢？所以这些触动点点滴滴对于我的影响极大。这个影响决定了我今后在处理音乐作品也好、处理事情这种态度都发生了根本性的变化，不再像原来一样是孩子气的，所以我觉得这是我在留学美国学到最重要的东西。[ 2013-12-01 21:13 ]
[主持人]和大师的互动都有什么样的点点滴滴给我们介绍一下？就是大师具体是怎么教你的。[ 2013-12-01 21:12 ]
[张英席]这个是一个很巧合，我参加他的声乐比赛叫做明戈国际声乐比赛在洛杉矶，他在底下当评委，就是他在底下听我唱，唱到第二轮的时候他到后台让他的儿子来找我就有这么个机会，说在华盛顿有一个青年艺术家培训计划，愿不愿意来，是两年制的。但是因为我当时的英文不太好，所以可能就多加了一年，就三年制，问我愿不愿意来。当时我觉得是个很好的机会，所以我04年参加完青歌大赛之后，05年的8月份就决定留学美国，就是拜在他的门下学了大概三年多的时间。[ 2013-12-01 21:12 ]
[主持人]雷佳讲话总是那么的娓娓道来，我们看到“Mr Right明少”他说支持雷佳，很喜欢她的声乐作品，希望能有机会去现场来关注。这位同样也有英席的听众，“莹莹小筑星星点点”他说英席的演唱很有气势，声音很有穿透力，吐字也清晰，因为二位主演我们对民族歌剧有了更多的了解。既然刚刚说到师承，英席的师承是多明戈大师，我特别想知道这个师徒情缘是有什么样一个因缘？怎么就拜到他的门下了？[ 2013-12-01 21:12 ]
[雷佳]那当然有，我刚才最开始我就说了，而且这也一直是我认定的木兰这个角色其实是彭老师创造的，歌剧舞台这个木兰是她创造的，我们是在她的基础上来演绎我们现在在这个舞台上的一种表演，实际上没有太多的改动，除了有一些个别的情节可能加进去了，根据各地的剧场的需要和当时演出的需要做了一些删减或者是增加这都很少。作为第二代木兰，我跟谭晶在舞台上演绎这个人物可能机会比较多，也有更多自己的体会，但是可能还是因为第一代木兰把这个人物诠释的太好了，所以我们在演绎的时候多多少少还是会有压力的，观众因为熟悉的观众肯定会心里有一个比较，但是对于我们来说可能也是一个锻炼和学习的机会。有这样的舞台不仅是国内的观众，国外的观众也通过你的来了解现代当今中国歌剧一种现状，我觉得你身上的责任也会很大，同时压力也会很大。[ 2013-12-01 21:11 ]
[主持人]其实最关键的是我们做的不是快餐，我们做的这个东西真的是可以流传到后世的，有一种传承的感觉。其实说到传承我们多知道，《木兰诗篇》首演是彭丽媛老师，作为第二代的木兰，我想问一下您和彭老师之间有没有一个属于雷佳的这种传承或者是交流？[ 2013-12-01 21:10 ]
[雷佳]其实选择这样的一份事业的时候，你应该就把就是因为它不是一种像歌剧它不是马上就能给你回报的，并且你要付出很多的时间、精力，然后投入巨大的热情在里面，它是一种对你各方面都要求很高的一种艺术表现形式，同时它也需要很长的时间来沉淀，很多歌剧都是一演很多年，到现在可能才会被人知道，很多年前就写了。我相信现在我们的民族歌剧，现在流传下来的那些它们也是在演了那么多年经久不衰，那么多观众现在走进剧院现在再去听《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》，这些在这个时代他有新的光彩，我觉得还是能走到人的内心，这是歌剧的魅力。对于演员来说他不但是在艺术的表现上能够考验一个演员，能增进你的艺术造诣，加深你自己的修养，更重要的是你也通过因为歌剧不像别的艺术表现形式，它只有一遍，它不像电视可以拍很多条。我在音乐当中我体会一种新的人生，这也是特别痛快的一个事情，这也是我特别热爱歌剧，你在台上不但能够淋漓尽致的展现自己的艺术造诣，同时你也在体会不一样的人生，并且音乐这种特殊性就是让你的有更多的想象空间你可以自由发挥很多。[ 2013-12-01 21:09 ]
[主持人]听到二位这一席话我有一种非常强烈的感触就是实际上坐在直播间里三位基本上算同年代的同龄人，但是二位给我的一种感觉就是有一种超乎自己年龄的成熟，其实都挺年轻的，但是已经积累到了如此的艺术造诣，同时让我有一种稳，一种非常淡定的一种状态，不会说把现世的很多大家争名逐利的东西放到自己的身上，就是一直在按照自己的一种节奏来处理。尤其是像雷佳之前给我们带来很多非常经典一些歌曲，包括像现在一部一部的歌剧的积累，实际上有没有像英席所说的希望制造出一个经典来说，或者说是只是在默默耕耘，如果说将来有可能留存下来的是在未来，是在为整个我们所说的艺术市场来做自己的一份努力。[ 2013-12-01 21:08 ]
[张英席]当然，我们的这个基础是源于人家，做的交响音乐的，我们在技法上和源头是用的他们的主意，然后加入我们的元素，来完成这么一件事情，应该说我觉得这是一个特别好的尝试。有很多人问过我说为什么演了这么多年的歌剧然后又一代一代传下来，为什么没有经典出现？我说这个事是这样的，有没有经典现在我们无法评判，我们要一直做下去，也许我们演了一百部戏，50年以后回头一看也许留下来几部经典就OK了，这个事就没白做，总比你一部不做强。所以我们在国家大剧院也好，还是在现在很多剧院都有歌剧热，都在做歌剧，我想都是一个特别好的尝试。我们用西洋的办法诠释中国人的故事，这个本身因为歌剧是一个比较难懂的艺术，如果我们不用比较讨巧的方式告诉大家一个比较耳熟能详的故事，让观众本身对故事有了解，再进剧院去看歌剧的话，我们再编一个新故事那显然需要更长的时间让观众去接受。所以我们选择什么《赵氏孤儿》、包括《木兰诗篇》这些大家已经有所耳闻或者很熟悉的故事，所以进剧院之前已经有了充分的了解，进去以后当然只会更多的注意力会欣赏演员的演唱和音乐上。所以跟西方习惯不一样，西方人有很多人先去通过书、通过网络去了解完这个歌剧以后去现场看，这样的话他就没有存在那种障碍，因为歌剧的叙事是靠唱的，所以很多观众会觉得离它们远，如果了解了这个故事再仔细去聆听现场歌剧演员的功力的话，这一定会带来非常震撼的效果。[ 2013-12-01 21:07 ]
[主持人]关于国风雷佳是如此理解的，实际上像张英席本身也是投奔到我们的国风过程当中，因为我知道在英席的履历当中他曾经演过大剧院的原创歌剧《西施》还有《赵氏孤儿》，实际上我们都知道一个歌剧尤其是中国歌剧它是要体现出一个民族性的，但是中国歌剧在你看来它本身也有古典主义的因子在里面吗？[ 2013-12-01 21:06 ]
[雷佳]新国风音乐实际上是一个广义的含义，我觉得国风大家都知道取自《诗经》里面，很早的时候我们的中国的民歌，体现的是老百姓的心声，表达的是他们最质朴的愿望和对美好生活的向往。新就是我希望它具有时代性，新国风音乐肯定音乐是它的一种表现形式，我希望国风在这个时代不仅仅是体现民歌了，我希望它是国学国文都可以涵盖在里面，更重要的它是我们传统文化的精华，所以我希望用现在的音乐手段、艺术形式来表现我们中国传统文化，传统音乐的精华在这个时代焕发新的光彩。
[ 2013-12-01 21:06 ]
[主持人]听众朋友，听众朋友北京时间21点01分，我们正在进行的是中央人民广播中国之声大型文艺专栏节目《中国大舞台》的直播，我是主持人杨昶，我们今天为大家送出的是由总政歌舞团推出的本土原创中国歌剧《木兰诗篇》，在我的再三挽留之后，我们今天的两位重量级的嘉宾依然在直播间当中为大家守候，还是继续来请出中国人民解放军总政治部歌舞团著名歌唱家雷佳和总政歌舞团著名青年男高音歌唱家张英席。实际上在我们之前的这个聊天的过程当中都是在围绕着《木兰诗篇》，我看到很多听众朋友的反馈对二位主演也是有很多很多的兴趣，尤其是雷佳本身我和她进行过很多次在电台节目当中的合作，也是等于说是一直在关注，一直在看着雷佳的成长，刚才也是说到了关于她当做评委的这样一个身份上的一种变化，实际上我们都知道如果让我完完整整来介绍雷佳的头衔实在是有很多很多，比如说是国家一级演员，全国青联的演员，中国音乐家协会的会员，还有让我最感兴趣的就是新国风音乐的倡导者与传播者。我印象当中有很多很多的尤其是民族声乐一些比较有名的一些歌者都在进行类似的推广和传播，雷佳所谓的新国风音乐是什么样的一个理念呢？跟大家介绍一下。[ 2013-12-01 21:05 ]
[主持人]希望大家能够保持密切的关注。好的，听众朋友，这里是正在为您直播的中央人民广播电台中国大舞台，我们今天为大家送出中国歌剧《木兰诗篇》，千万不要走开，稍候精彩继续。[ 2013-12-01 21:03 ]
[张英席]我想巡演两个独唱音乐会可能是明年我的一个非常重要的演出的一个事情去做。[ 2013-12-01 21:02 ]
[主持人]是，英席也是，我们可能真的时间不多了，但还是还要想问一下英席之前成功举办个人的独唱音乐会，很多像你的乐迷也会关注就是之后还有没有什么巡演的计划属于你个人的？[ 2013-12-01 21:01 ]
[雷佳]自身积累的经验然后比较客观的一种角度来评价现在的民族声乐，我觉得对每一个选手都是非常不容易的，因为我就是这样走过来的。[ 2013-12-01 21:01 ]
[主持人]自身积累的经验。[ 2013-12-01 21:01 ]
[雷佳]我首先是感谢这两个赛事，就是中国应该是目前声乐赛事当中很权威的两个赛事，一个是中国音乐的最高奖金钟奖，一个是有非常好的群众基础的，有30年历程的青歌赛，都能找我这样的年轻的应该是年轻一代的歌者来担任评委，一个是感谢他们给予我们这样的机会和平台，其实对于我们来说也是一种学习的机会。我是特别有体会的，因为刚刚从广州回来，因为看到选手们的演唱，自己也能看到自己身上很多的毛病，也是一个自己成长的一个机会吧。同时我也看得到这样的舞台和这样的市场对我们年轻力量的一种需要，实际是希望我觉得责任更大了，希望我们在这样的一个平台上能够发挥我们的作用。[ 2013-12-01 21:01 ]
[主持人]两个人非常动人的互动，同时在唱段的后面等于说是木兰和刘爽立下了一个誓约，凯旋后我等着你，这里面有太多太多的故事和话要说了。在今天的两位可能会陪我们一直到9点钟的时间，所以说在后面的这点时间我想着重和两位多多交流一下。首先来雷佳这边，就是第一次和雷佳作节目05年的时候，那个时候雷佳是顶着一个头衔叫做民歌四小名旦之一，但是现在你看尤其是今年中国乐团的两大音乐盛事，青歌赛、金钟奖，雷佳就要以评委的身份参与其中了，这几年的成长真的是非常的非常的迅速，而且让我们觉得也是尤其对所有喜爱雷佳的人来说非常欣慰的。你是怎么看待身份上这样一种转变的呢？ [ 2013-12-01 21:01 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》第三幕。[ 2013-12-01 20:58 ]
[主持人]既然我们都已经聊到这一段了，实际上在这儿之前还有一段唱段，我把它定义为“爱你在心口难开”。既然已经说到了两个人之间的这种互动，我们来分享第三幕，刚才英席提到的巾帼情怀，“假如你是一个女人”。[ 2013-12-01 20:57 ]
[张英席]刘爽的亮点，我觉得好像第三部，我们的那段“假如你是个女人”，那个唱段很活泼，非常的把女主人公和男主人公的整个积极性全调动起来了，在很长之前很长一大段时间里，大家感觉普遍比较正，比较大的悠扬的一直在大抒情，只有到这段的时候，大家都活泼下来，所以我每次演这段的时候都觉得很好玩。[ 2013-12-01 20:57 ]
[主持人]因为我当然是从外行的粗浅的理解来说，尤其是歌剧，我想象当中就是每一个演员都会希望自己有一个非常华彩的一个唱段能够让我在整部剧当中会有一个亮点蹦出来。刘爽的亮点在哪里？[ 2013-12-01 20:57 ]
[雷佳]所有演员都要演主角。[ 2013-12-01 20:56 ]
[张英席]那这个戏就得叫刘爽诗篇了，叫《木兰诗篇》嘛，本身我的角色带给我的是这个状态，那你就在它要求的范围内把它诠释好就OK了。所以我一开始也没有想到要让自己有什么更高的发挥的空间，因为这个本身角色写出来以后就是这种状态。
[ 2013-12-01 20:56 ]
[主持人]所以我真的觉得歌剧演员不容易的一点就在于自律是很多方面，一方面可能是坚持练，还有一方面就是非常规律、非常严格的恪守一种作息，一种对于健康的要求，因为这本身也是对艺术的尊重，把一个健康的身体留给艺术。刚才说到了英席这边，英席在整个演唱过程当中有一些是和合唱团组来进行配合的，有一些就是独唱并不是很多，我在想就是尤其是像你演了那么多西方的歌剧，演这部剧会不会有一种我没有办法达到像雷佳的那种畅快完事以后的那种宣泄的感觉。会不会有这种感觉？[ 2013-12-01 20:55 ]
[雷佳]对，这个很重要，因为这是一个体力兼脑力的活动。[ 2013-12-01 20:55 ]
[主持人]自律。[ 2013-12-01 20:54 ]
[雷佳]就像我们开个人音乐会之前，我在国家大剧院也有无扩音的个人音乐会，肯定是有体能训练的。这一次录的这版我自己是不满意的，因为之前我的训练比较少，我自己没有坚持锻炼。[ 2013-12-01 20:54 ]
[主持人]刚才关了话筒的时雷佳也说过就是每一场演下来真是大汗淋漓，完全虚脱的状态，而且是一种虚脱，当然这种虚脱会带有一种宣泄完的一种爽快的感觉。但是连续演五场这样的大强度的演出，怎么样让自己的身体能调试到试适应这样一种强度？[ 2013-12-01 20:54 ]
[雷佳]我觉得不仅仅是对演员的要求，当然对演员也是一个全方位的展示，歌剧本身就是一种最难的一种艺术表现形式了。[ 2013-12-01 20:53 ]
[主持人]很微妙，反正是化学反应，此起彼伏。[ 2013-12-01 20:53 ]
[雷佳]我觉得无扩音对演员是有很高的要求，同时对剧场、对乐队、对指挥你怎么样控制全场，包括对你跟所有的对手的这种合作就是该给的时候我们气势得出来，但是如果这个时候是他一个人的很内心的宣泄或者是咏叹的时候，乐队其实稍微压着一点，然后对这种剧场的声场要求也非常严格。[ 2013-12-01 20:52 ]
[主持人]二位是怎么样来让自己能够胜任到无扩音的演出呢？[ 2013-12-01 20:52 ]
[张英席]那当然，肯定是一个全方位的一个要求，还有一定程度我觉得是我们国内现在在一个起步阶段，对演员的自律要求也很高，这个需要基本功，天天练，你拿着麦克风多容易，靠麦克风调嘛，但是这个东西你只要一脱麦就要必须天天练，天天练是不每个人都有这个劲头去天天练，这个就对演员本身的要求就高了。所以你有的时候会看到有一些团队，有些人的演员的表演可能不是那么尽如人意，跟你想象的不一样，我想归根结底我们演员要寻找自身上的问题，然后带来更高质量、精彩的演出给观众，观众自然就走进剧院了。[ 2013-12-01 20:52 ]
[主持人]实际上我之前还跟英席聊天，我听过国内的包括在大剧院，本身那个音乐厅是非常不错的，很适合无扩音来演出的。但是有的时候你会听到有一些团队带来的演出他的一些独唱演员你感觉他无扩音的话，后排的观众，不要说后排，中间一点的就稍微有一些听不到，这是一个什么样的一种原因呢？或者说无扩音可能真的是对于歌唱演员本身的要求会更加的高，高很多？[ 2013-12-01 20:51 ]
[雷佳]木兰替父从军的故事，木兰她不是主动去战争，她不是去侵略，她是替父从军，是不得已。我觉得整个的主题到我们后面的和平颂其实都体现了我们是呼唤和平。比较好的一点就是中国的歌剧还是比较符合中国老百姓的审美，通过这种歌剧的形式因为它是来源于欧洲，欧洲的观众对它比较熟悉，它有这样一个基础的话我们又用他们熟悉的艺术表现形式来表达我们中国的理念，其实是特别合适的。尤其几场的无扩音也是用他们常有的演出的形式，就是没有任何的扩音设备，在不插电的情况下，跟乐队、跟现场的各方面的合作。让他们用这种习惯的欣赏方式来理解你中国的文化。[ 2013-12-01 20:51 ]
[主持人]中央人民广播电台中国之声《中国大舞台》正在为您直播，我是杨昶，今天为大家送上的是总政歌舞团推出的本土原创中国歌剧《木兰诗篇》，同时我们也非常高兴邀请到两位嘉宾，一位是中国人民解放军总政治部歌舞团著名歌唱家雷佳，还有一位是总政歌舞团著名青年男高音歌唱张英席。我们在微博当中也是欢迎大家和我们今天的节目保持一个互动和联络，同时也可以有任何的问题都向两位嘉宾提出，可以登录中国之声在腾讯和新浪的官方微博或者是中国大舞台的官方微博来发表您的收听我们整期节目的看法，同时也可以关注到两位主创在整部歌剧在创作过程当中的点点滴滴，我们会关注您的每一条留言。看到了在我们微博当中有很多的朋友有这样的观点，“小伙伴的小梦想”他说中华传承中国人的骄傲，值得我们去发扬光大，民族艺术不仅局限国内要走向世界，要让全世界人民看看中国人的骄傲。实际上我觉得这是一方面，我觉得尤其是两位经常在世界各地来进行演出，可能会更多的内容要传递给大家的是我们有一个属于中华儿女的一个共有的情怀，首先我们是追逐真善美，其次我们是一个爱好和平的国度，虽然说整部歌剧很多表现战争的一些内容，但是最终归根结底也许是一个会比弘扬中国人的骄傲可能更加宏大一个命题，雷佳怎么看？[ 2013-12-01 20:50 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》。[ 2013-12-01 20:46 ]
[主持人]一起来分享一下。[ 2013-12-01 20:46 ]
[雷佳]对，这个戏就是不停的在抢装，木兰不停的试男女角色的转换，而且你的声音还是要有适度的变化，然后后面抢装也是三个人，一个抢头饰，两个人抢服装。因为我们身上的衣服都做的特别考究，包括腰封、袖套这些包括鞋子每一次都得抢。我觉得这一段刚才刘爽将军唱完这一段，实际上是我替他挡了一箭，然后受伤了。刘爽就是一种感情的流露，演唱了这一段，后面就是她可能在负伤当中，木兰在负伤当中做梦，梦幻的片断，就在梦幻里面把自己真实的情愫表达出来，就是对刘爽将军的这种爱，在这个里面就是女儿的柔情有一个体现。
[ 2013-12-01 20:45 ]
[主持人]那么到了这一段，其实这是一个可以说是想象当中的情节，那就是在木兰负伤之后，在刘爽完成了那段属于自己的情感独白，然后女装的木兰又一次换上了女装来通过一段唱段来倾诉衷肠。实际上这段唱段我当时就在想说之前还是那一幕，刚刚负伤披着将军30斤重的盔甲，然后马上下台，马上来换一身女装上来，这个过程当中一定是非常仓促的？[ 2013-12-01 20:45 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》第二幕——刘爽独白。[ 2013-12-01 20:43 ]
[主持人]刚才这位听众朋友非常希望听到英席的唱段，马上为大家送出的就是在第二幕塞上风云，这段唱段的前后因果是什么呢？木兰侦查完，然后部队完成了胜利的一次追击，但是不幸木兰负伤了，这个时候将军发出了属于自己的慨叹，我们来听一下刘爽的独白。[ 2013-12-01 20:42 ]
[雷佳]其实更重要的是因为这部剧的创作者刘麟老师和关峡老师，他们是基于中国的传统音乐文化，你看像戏曲的创作在里面可能运用的机会特别多，所以在体现木兰这个人物的时候你刚才说我自己加入了自己的一些设计和想法，我觉得都可能这样比较合理，从我的角度也是他们赋予了这个人物、赋予了这个剧这种空间。[ 2013-12-01 20:42 ]
[张英席]这个不是唱的西洋味，主要是表现上西洋味，就是你的体态，因为西洋主要是以唱段来表达风格，但是戏曲里边的一招一式都要搭配的完美，这个对我来说是个考验，对雷佳是非常合适的，而且演的是非常好，所以我要尝试着去向雷老师学习这个姿态体态。[ 2013-12-01 20:41 ]
[主持人]比如说像鹰击长空，马踏塞北，星河冷落，月西坠，如果要唱的西洋味一点该是什么样呢？[ 2013-12-01 20:41 ]
[张英席]一定会的，因为毕竟这个东西是个肌肉记忆，这么多年都这样，灯光一打怎么会顾得上呢？但是我会下意识选择去适应，去练习自己。[ 2013-12-01 20:40 ]
[主持人]那你刚开始进入这个歌剧的时候有没有发生过这种比如突然一下子西洋味出来了那种感觉？[ 2013-12-01 20:40 ]
[张英席]雷佳是很准确的戏曲，因为她原来有戏曲的表演功底，对这部戏非常非常适合，是绝对很准确的，所以我如果搭的非常的西化，跟她搭在一起难看极了。[ 2013-12-01 20:39 ]
[主持人]你不能让一个中国的将军走出那种步。[ 2013-12-01 20:39 ]
[张英席]其实不是，对我来说来适应雷佳，适应这部戏来讲对于我来说有难度，因为是我纯西化的那种状态来诠释角色。[ 2013-12-01 20:39 ]
[主持人]我们都在说《木兰诗篇》本身很多很多是要表现出戍边将士的一种豪情，所以说刚才雷佳是说本身花鼓戏的底子，所以说身段上是没有问题的，但是我也知道像英席演过唐皇，包括在舞台上的厮杀都曾经有过，所以说这个是不是也能够作为某种体态上、步伐上的一种借鉴？[ 2013-12-01 20:38 ]
[张英席]演员一定是这样的，影帝和影后必须是这样演才能越演越好，要是这边是影帝，那边是不给反馈的演戏的方式在演，影帝是不会演成影帝的，所有的影帝都是由好演员衬出来的。[ 2013-12-01 20:38 ]
[雷佳]这个我觉得木兰心里面的小感觉会更多一些，因为从戏里面来说刘爽是不知道木兰的真实身份的，所以这些小感觉是在他给了我以后，然后我自己要体现出来，在舞台上，我们之前其实排练的并不算多，英席还是特别认真，每次快要演出什么的他会提前给我打电话，他说我们得排一排、得走一走戏，可能也是搭档的比较多，在舞台上就相互给，他是一个成熟的歌剧演员，不用说太多可能在舞台上他就能给你这些丰富的，因为只有你对手给你戏了，你才能够接过来。[ 2013-12-01 20:37 ]
[主持人]我想说的其实阐述是一方面，但是在合作的过程当中可能会有一些小小的细节碰撞，比如说我经常在看戏的过程当中会发现两个人彼此之间的互动你拍我一下我推你一下，这种又要表现出哥们的这种感觉，但同时就包括像有一场木兰的脸为什么如此的绯红，要去抚一下她的手，手是冻僵了，但是那个时候又有一些小小的回避，像这些非常微妙的细节两个人之间是不是有更多的一种属于自己的设计。[ 2013-12-01 20:36 ]
[雷佳]这个因为木兰的人物的特殊性，一会儿女装一会儿男装的，所以木兰这个角色的戏份是特别重，我每一次演这个戏的时候我觉得身体会特别累，首先是穿在身上的那个盔甲就很沉，将近30斤的盔甲，然后你还得在台上跑来跑去然后大段的唱，然后你必须还表现的要特别的有力像个爷们，女汉子。还不是女汉子，是真汉子，至少让大家感受到这一点。我觉得我没有太多的时间在舞台上来想这些，因为你全部在底下就得想好我这个地方要怎么处理，要循序渐进的进入这个情况，把自己带到不同的场景，因为只有你完全进入了，观众才会跟着你进入这个情景，我觉得跟英席的合作也非常的自然，你看刚才他对人物的阐述就非常的明确，是木兰的衬托。[ 2013-12-01 20:36 ]
[主持人]我们都知道尤其是艺术类的院校，师弟和师姐在合作的过程当中可能会有一些隔阂，毕竟看的师姐往往是属于那种感觉的，两个人在具体排练的过程当中，包括在演出的过程当中怎么样打破这种隔膜，毕竟刘爽和木兰本身强调要有情愫发生的在这个剧情上。[ 2013-12-01 20:35 ]
[雷佳]我比他高两年。[ 2013-12-01 20:34 ]
[主持人]实际上二位不是第一次合作，应该在学校的时候雷佳是师姐是吗？[ 2013-12-01 20:33 ]
[张英席]你说的太对了，他本身就是一个被诉诸的一个符号化的人物，主要是衬托木兰，但是在这部戏里边我想给男高音的唱段也都非常精彩，段段也都非常有特点，我想还是加入了我自己的理解和状态在里边。比如说刘爽本身是一个年轻的将军，他并不老，所以在表演的步伐上、表演的精气神上，我都会加入一些自己的表演的风格和状态在里边。但是总体上来讲我还是需要衬托一下木兰的。因为这个不管是从音乐的框架结构来讲还是从戏剧的冲突来讲，刘爽一直是要带领观众去更加了解木兰的人物性格的。所以这个是不能够喧宾夺主的，这个在舞台上演出的时候是要把握分寸。[ 2013-12-01 20:33 ]
[主持人]这位听众朋友叫“莹莹小筑星星点点”他说赶快放英席哥的片断啊，特别喜欢《再别康桥》，不知道下次《木兰》什么时候演，必须要去现场来看。但实际上这个问题正好问一下英席，就是刘爽这个角色，我们都知道就是每一次你看花木兰任何改编的艺术作品，男性角色好像永远是木兰的陪衬，甚至很多时候是符号化的，你是怎么样去给自己这个角色来进行一个定位和设计的呢？[ 2013-12-01 20:32 ]
[雷佳]我觉得木兰这样的一个人物尤其在这样一个舞台上，你听着关峡老师的音乐，他写得特别的到位、特别的雄壮就是战争是战争的面，然后女儿情怀又是女儿情怀的抒情，所以你需要不同阶段的不断的来改变自己演唱的状态，来更加符合这个人物，并且你还得具有强大的气场，我觉得。因为所有的都是以木兰为中心的，你要体现这个人物把她体现饱满了是需要花一些功夫的，而且我觉得我是在每一场的演出当中都是在积累，也是一种成长，我特别感谢这个剧。我觉得自己在演出这40多场木兰当中，我自己有一个很大的提高。
[ 2013-12-01 20:31 ]
[主持人]刚刚我们听到的就是第二幕在开篇时候的表现，花木兰万里赴戎机这样的一种可以说是有些雄浑，而且我们刚刚也听到了男一号也就是刘爽的扮演者英席的这样一个唱段。我们在想说在整部花木兰的歌剧当中，木兰这个形象肯定是着力在塑造的，而且有很多的不同的扮相，我们也都知道在《木兰诗篇》一直是作为总政歌舞团王牌的剧目，所以说舞美、服装还是极尽考究的。但实际上如果大家能够看到现场的演出，你会发现表现的空间和乐队其实是在一块儿的，而且背后也有一些声光电美这样一些影像在里面来表现出，给大家一个非常大的想象空间。所以演员在舞台上感觉上还是有一些孤独的一种感觉，我不知道作为主角的雷佳是有没有这种感觉？[ 2013-12-01 20:30 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》第二章[ 2013-12-01 20:21 ]
[主持人]所以真的只有对这个剧首先要熟悉，其次是化到骨血里头才能够说在不破坏这个剧情情绪的基础之上有自己的发挥。我们都知道这个歌剧其实真的在表演上的发挥的余地没有话剧那么大的。这位听众朋友问的问题非常好，也解答我一个疑问，所以也是欢迎听众朋友在我们的节目进行当中多多参与和两位嘉宾的互动，您可以登录中国之声在新浪的官方微博、在腾讯的官方微博或者是中国大舞台的官方微博。这有一位叫做“冰河世纪”给我们说了一个题外话，他说花木兰不可能长得这么漂亮，不然在军队里早就被认出来了，是因为看到了我们的定妆照吗？我们继续来进入到第二幕，花木兰要千里赴戎机了。[ 2013-12-01 20:21 ]
[雷佳]其实你刚才放的这个版本就是前不久我们团庆60周年的时候，在中国剧院演出的版本，我和英席演的。我加这两个情节在里面是因为我的情绪到了这儿，还有我以前学过湖南花鼓戏，我觉得在这个时候木兰如果能够展示一段，她替父从军她应该心里有底，至少她不是很盲目的，她至少是可以上战场杀敌的，有一定的功夫底子，所以在音乐的部分因为关峡老师写了很饱满的音乐的部分，我觉得如果能有这个方面的一个展示，我觉得可能会更加符合中国老百姓的审美。刚才我听的这个版本我就听到其实每次演出我就能感受到，当我唱完这一段的时候，可能我的掌声还不是那么热烈，就是“手抚着长剑”。好，等我武完那一段剑，结果开始舞里面有几段比较精彩的那些应该说是花拳绣腿吧，观众都会给予热烈的掌声。因为中国人的审美习惯他是需要比较立体的，他不仅仅是听声，国外的一些观众可能听歌剧的时候更多的是听歌剧，他是觉得用声音来塑造这个人物，中国观众不会，他觉得我既要听到好听的旋律，对这个人物诠释的用音乐诠释的很好，同时我也看到你这个形象符合这个人物，所以我觉得出于多种考虑，我把这个两个片断加进来。然后在木兰要穿上盔甲、换上了男装告别父母有一个跪拜，这是之前演出都还没有，在时候演出的时候当时在新国立剧院我突然在台上彩排的时候，到这个地方可能是情绪到了，我突然就跪下去了有这样一个动作，后来导演说这个动作他觉得特别好，就是情绪到了那个时候。所以就加进来了。[ 2013-12-01 20:19 ]
[主持人]所以在这个过程当中就更加需要有一些本土的、优秀原创的作品来演唱。这位听众朋友“陈先森致青春”，他问雷佳老师一个问题，就是说这肯定是对《木兰诗篇》非常有了解，他说《木兰诗篇》当中有两个您增补的情节，就是与父母离别跪拜和舞剑的一些精彩片断，他认为是整部剧的亮点，也请雷佳老师您来说一说增加情节的属于自己的思考？因为刚才英席也说到是一条线性，如何在音乐进行的过程当中还在增加属于自己的表演因素又不破坏整体。[ 2013-12-01 20:18 ]
[张英席]当时我这样问过自己，有几个原因，其中一个很重要的原因就是中国的变化，我在国外是深深的感受到了。我在05年的去的时候那个时候西方人不太了解中国，没有平更多的平台让西方人了解中国。那个时候我去的时候举个很简单的例子，我跟美国人聊天聊中国的时候，大部分人是漠不关心的，他不在乎，聊不两句他就聊他自己美国的事了。08年奥运会之前的时候我再听他们聊，我们在聊的时候就感兴趣很多了，就真的有个变化。等到他们经济危机开始了，我们就是1、2年前的时候你再回到美国，你再看一下状态，翻天覆地的变化对待中国的状态，你客观的从西方看中国的时候你就发现中国是一个正在冉冉升起的正在崛起的一个经济体，经济才决定文化，有了经济能力的人才会想去欣赏艺术，如果没了经济基础的话连饭都吃不起是不可能走进剧院去干这个事情，不可能去看电影、不可能去拍电影的。所以从很多角度来讲，中国会有很多上升的机会，西方是一个饱和了的市场，人才济济但是非常中规中矩，可以这么讲，你今天work hard明天会有工作，明天稍有懈怠有可能就可能在路边休息。你懂我得意思吗？但是在中国不是这样，中国有很多的机会，看中国现在剧院保利院线，每个大剧院都在建，建不可能放在那儿，一定要演东西。这是诸多的原因让觉得我回来会有更多施展的舞台，因为作为一个亚洲人，我是一个亚洲脸，再怎么演我在西方这个舞台上演，我跟朗朗不一样，朗朗是靠键盘音乐旋律来诠释音乐，这个全人类是一致的，但是我要靠我的外形去诠释角色，我有很多时候要诠释美国大兵的，先天就会存在着一定的障碍，不管我们愿不愿意承认这一点。但是在中国做这些事情相反是我们自己的地方，在诠释这些东西的时候显得理所应当一些，在诸多这些细节上让我决定回国发展。但是通过这两三年的时间回来以后，我觉得我的选择是正确的，我并没有放弃西方舞台，还会常回去演一演，但是我回来做这件事情我发现中国真的是翻天覆地的变化。[ 2013-12-01 20:16 ]
[主持人]50岁的时候回国会不会后悔。[ 2013-12-01 20:16 ]
[张英席]说到哪儿了？[ 2013-12-01 20:15 ]
[主持人]好的，听众朋友继续收听中国大舞台，我是杨昶。今天为大家送出的是总政歌舞团推出的本土原创中国歌剧《木兰诗篇》，同时我们也是邀请到了两位嘉宾，总政歌舞团著名歌唱家雷佳和总政歌舞团著名男高音歌唱家张英席来做客我们的节目，刚才英席属于自己回国的经历说到一半，请您继续。[ 2013-12-01 20:15 ]
[主持人]好的，下一个时段我们来请英席继续来为我们讲述他的故事，以及《木兰诗篇》两位主创跟我们分享《木兰诗篇》的精彩。听众朋友，这里是正在为您直播的中国大舞台，今天我们为大家放送的是总政歌舞团推出的本土原创中国歌剧《木兰诗篇》，两位嘉宾中国人民解放军总政歌舞团著名歌唱家雷佳和总政歌舞团著名男青年高音歌唱家张英席为您分享精彩。[ 2013-12-01 20:14 ]
[张英席]其实有很多人这样问过我这个问题，其实我当时也回答过。我在美国呆了三年半的时间，在回国的前的头两个月我曾经问过我自己，接下来的20年时间肯定我是演绎生涯最重要的时间，等我50岁的时候我回过头看，如果我没回中国发展，会不会会后悔，后来我想我会的。[ 2013-12-01 20:14 ]
[主持人]荡气回肠，就这样木兰完成了替父出征的准备工作，但是实际上在这个之前和雷佳聊天的时候，也说到了在国外演出的一个经历。特别想分享一个之前我采访的别的嘉宾的说到他一个亲身经历的小故事。就是他也是在俄罗斯，在街头有一个小贩年轻人小伙子，他在卖一些小手工工艺品，突然之间他就催那些来看他小手工艺品的这些游客，他说你快点你快点，他着急干什么呢？他把外套一脱，里面是一件破破旧旧、皱皱巴巴的一件西装，他说他要去看芭蕾舞。所以我们都知道实际上在有些国家实际上是很好的艺术土壤，我觉得英席一定有这样的感觉，所以我特别想问一下尤其是英席为什么不去土壤更加肥沃的这样一些国家去发展自己的演唱事业而回到国内。[ 2013-12-01 20:13 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》第一幕——替父出征。[ 2013-12-01 20:08 ]
[主持人]既然如此受到西方观众的喜爱、国外观众的喜爱包括日本的观众，我们还是更多的用作品本身来说话。继续为大家来送出这一幕同样是来自第一幕就是木兰替父出征的之前一个唱段，这是一段群戏，但是必须要告诉大家，我当时第一次看到飙泪就是看到了这一段，一起来分享。[ 2013-12-01 20:08 ]
[雷佳]我是觉得能够得到圣彼得堡的那些俄罗斯的观众这种认可，因为当时也有一些政要，也有很多的这种普通的观众，他们对这个歌剧是这样一种认可的话，我觉得非常的高兴。而且我们的所有的演职人员特别是主演也获得了捷杰耶夫先生颁发的卓越艺术家奖。[ 2013-12-01 20:08 ]
[张英席]看我演出没有退场。<br />[ 2013-12-01 20:08 ]
[雷佳]我觉得我们比较幸运的是，因为第一代木兰把这个人物诠释的很好，我们是在她的基础上来发展这个角色。我觉得木兰她本身的故事她就有很好的群众基础，在国内的演出自不用说，很多的老百姓在就跟着音乐的这种起伏一直在投入这个剧情当中。在国外的演出字幕的翻译很重要，一定是先让大家了解这个故事，然后再通过这个字幕、通过音乐、通过舞台上所有的演职人员的表现来理解这个音乐。我觉得从我们国外的种种演出来看，目前《木兰诗篇》这个歌剧在国外的舞台是非常受欢迎的，就像我们11年到俄罗斯马林斯基剧院，当时因为它是在圣彼得堡，也是东欧的文化中心，在这个剧院有200多年历史，演过很多的著名剧目，中国歌剧是第一部。在这样的一个舞台我们跟它们剧院的乐团，也是世界上都叫得响的，非常棒的乐团，一起合作，演完了以后他们所有的乐手都击弦表达他们对这部剧的认可，观众也是。在我的脑海里边，我一直认为俄罗斯的观众欣赏水平是比较高，也是比较挑剔的，他们不会像有的地方会很礼貌的给予你掌声，如果他觉得你达不到他们心中的艺术标准，说不定他们就会也可能有中途退场的，会不会，英席你在国外有这样的经历吗？[ 2013-12-01 20:06 ]
[主持人]赶快再来回答一下这位朋友的问题，“猫言非雨”说，哎呀看了很多版本的木兰，我一直觉得特遗憾，木兰没有国内的版本，能体现出中国人对木兰的看法，又能让世界看得懂的作品。恰恰《木兰诗篇》实际上已经在多国有一个演出的经历了，这一点请雷佳介绍一下。[ 2013-12-01 20:06 ]
[张英席]其实这个我在这给广大听众普及一下。歌剧不源于戏剧的另外一个表演上的因素就是歌剧的音乐线条、音乐状态已经给了你的表演空间，已经告诉你基本的主意了，就是你的状态不能逃过你的舞台表现、音乐的方式要跟音乐搭在一起，这个框不能超过，跟戏剧正好不太一样，戏剧有好多自己的处理。举个例子，假如我们演着演着，我是话剧，我忘倒这杯水了，我过会儿我再把这个主意再找回来，我还可以再说着说着把这个水再倒回来，歌剧就完了，歌剧这四小节你不干这个事下边音乐是不会等你的，下边就交代下一件事了，也就说不通了。怎么办？就按照你的音乐告诉你的所有的情绪和语序先分析一遍谱面，然后再进行表演，然后把它练成一个肌肉性的记忆，最后完成它，这是歌剧。所以它跟戏剧不同的地方我们这些年在学校训练了很多年的歌唱的技巧，说实在的，当学生的时候理解歌剧是个皮毛，因为这个东西没有个十年八年以上，因为入行门槛比较高，没个十年八年以上的功力很难上台，你上台了也只能演过配角，主角是扛不下来一部戏的，因为他需要很多方方面面复杂的因素，包括阅历的能力、包括记谱速度这些都有要求的。所以在学校的时候我们真的是对唱歌有了解，对诠释作品有了解，但是对演歌剧是个什么概念，从0数数到10，那个时候真的是一个皮毛状态。随着我们这么多年过来了，现在我们坐在这可以说因为阅历表上写了很多东西了，现在回头一想才知道能够坐下来分析一下，原来是这么回事。[ 2013-12-01 20:04 ]
[主持人]因为英席我知道演过很多的西洋的歌剧，实际上这些东西都是需要表演的基础，我想二位原来在学校的时候在这方面的涉足除了去参演一些小剧场歌剧之外，怎么样把自己对于人物的表演，因为尤其是《木兰诗篇》如果大家观看过全场就会发现有很多身段甚至舞蹈、甚至有些动态，甚至两个人之间的对手戏都是在唱功之外更加深厚的一种要求，这块怎么补完呢？[ 2013-12-01 20:03 ]
[雷佳]小剧场歌剧最切身的感受就是观众离你特别近，比我们现在的距离还要近，大概就一米之内。第一排的观众在你一米之内的距离，你的所有的表情、你的动作，恨不得是放大的，所有的都是放大的，你得特别细致来表达这个人物。[ 2013-12-01 20:02 ]
[主持人]可能听到小剧场三个字，经常混剧场的观众朋友包括听众朋友都会有一种属于自己的认知，小剧场歌剧那应该是一个什么样的状态？也是一种无扩音的？观看的人数相对会少一些、小范围一些？[ 2013-12-01 20:02 ]
[雷佳]合作过，因为我们都毕业于中国音乐学院，当时在学校读书的时候就有一部原创的歌剧，小剧场歌剧《再别康桥》，我们当时就搭档了，他演徐志摩，我演林徽因。[ 2013-12-01 20:01 ]
[主持人]既然提到了两个人的搭档，我就想说一下二位在《木兰诗篇》之前曾经合作过吗？[ 2013-12-01 20:00 ]
[雷佳]忠实的爱好者。[ 2013-12-01 20:00 ]
[主持人]在直播前和英席聊天说到了歌剧是一个阳春白雪的东西，但实际上我觉得这段唱段一出很多听众朋友都会为之陶醉。就是在整个木兰的演出当中实际上大家会被无数段关侠老师精心作曲的这样的一些唱段所征服，看到听众朋友“伴随秋风”他说这是最佳搭档，两位都喜欢。而“陈先森致青春”他说我在现场看过两场《木兰诗篇》。还是有很多听众记住。
[ 2013-12-01 19:59 ]
[中国广播网]《木兰诗篇》第一幕[ 2013-12-01 19:49 ]
[雷佳]少女的担心。[ 2013-12-01 19:48 ]
[主持人]我们就来分享一下在第一幕当中雷佳的第一段演出。[ 2013-12-01 19:48 ]
[雷佳]你今天说它特别具有人文情怀，我有一个朋友今天发了一个微信，里面就说他说艺术如果没有人文情怀他说要艺术干什么？我觉得这个非常重要，因为木兰辞是家喻户晓的故事，也是在我们的教科书上都有，它有非常好的群众基础，并且它的故事性非常强，大家对木兰这个人物特别传奇，有很多的想象。用中国歌剧这样的形式来表现它我觉得有很多优点，就是可以得到体现，一个是传统文化的表现形式像我们的戏曲，像里面关峡老师他是用西洋的技法来表现它，像我们“假如我是个女人”，别人一听就有豫剧味，所以我觉得这样一个故事搬到了歌剧舞台就让它更加立体了，更重要的是它本身很有代表性，代表我们中国的老百姓自古以来其实都特别渴望和平。[ 2013-12-01 19:48 ]
[主持人]所以今天能够邂逅我们这期节目的朋友一定要竖起耳朵来仔细听我们接下来为大家分享出来的非常经典的《木兰诗篇》的一些片段。我接下来还是按照歌剧的顺序但是我从中节选了非常精彩的唱段，首先为大家送出就是在第一幕的时候要替父出征之前木兰有一个担心，对于一个独唱的唱段。在分享之前我们还是来请雷佳给我们讲述一下在扮演木兰的这个角色的时候实际上有很多很多的一个参照系，就是我们说之前有很多的影视作品已经通过不同的方式来演绎过了，而且刚才也讲到了角度是不尽相同的，比如动画片可能更多是一个个人的成长，个人的这种拼搏和自我成就等等这样一个方面的过程。还有电影比如赵薇和陈坤演的电影更多的是一种情感上的一种羁绊，但是我们的《木兰诗篇》其实在一开始为大家放了序曲当中女声合唱的部分，这个词是“你在哪里我的男人，我的兄弟，哪一片草丛是你长眠的坟冢，这般红的花瓣可是你的鲜血染成？”就是感觉非常厚重而且是非常不一样的人文情怀在里边，所以如何去震住这样的一场戏，第一段您的独唱是怎么样想法、怎么样去处理的？[ 2013-12-01 19:47 ]
[张英席]因为这个这是一个民族大戏，本身它的整个肢体状态和整个需要的要求一定是要倾向民族性很强的，包括有戏曲的功力在里面，这些都我原来都没有接触过，所以对我来讲也是很大程度上需要去改变的一些表演上的套路要改变一下。但总体上来讲我觉得这部戏演起来很过瘾，因为关峡老师的作品写得非常的大气，不管是作品的整个厚重感的能力还是它的旋律都是绝对经得起考验的，也许再过上几十年能发现这部作品真的是一个非常棒的作品。[ 2013-12-01 19:46 ]
[张英席]你问的特别好，本身跟西洋歌剧来讲应该不管是在歌唱的形式上和方式上都有很大的不同，但是对于我来讲因为我也接触过很多中国的原创歌剧，所以演这部歌剧来讲应该说也没有感觉到什么很困难的地方。如果要是跟雷佳搭在一起的话可能适当的调整一下自己的歌唱状态是必须的。因为毕竟我们演的是一部民族的戏，我纯西洋的演唱风格和方式未必和她能搭在一起，会很不舒服，所以我会尽量尝试迁就她。[ 2013-12-01 19:45 ]
[张英席]英席虽然只演过五场，但是给大家介绍一下英席。英席是多明戈大师三大男高音之一的弟子，来头非常不小，并且实际上在饰演《木兰诗篇》之前有在国外歌剧演出的经验，所以在我看来这个算是海归派。海归派对于中国歌剧的演绎我不知道会碰撞出什么样一个火花，尤其是作为英席自己来说，你会不会有一种在创作角度上会遇到一个咱们不说障碍，至少来说总得有一个转变的过程吧，您是怎么看待这一点？[ 2013-12-01 19:45 ]
[雷佳]因为在舞台上每个人的感觉都不一样，他在演绎一个人物的时候带有自己的个人的审美、他们的表达方式，我觉得每个人身上都有优长，而且都是非常棒的演员，我也很愿意跟他们搭档，在舞台上能够经常激发我在舞台上的一些创作。[ 2013-12-01 19:44 ]
[主持人]一定要让你比较一下他们每个人之间的区别或者说是各自不同的特色。[ 2013-12-01 19:43 ]
[雷佳]我搭档了有于爽，还有孙学翔、英席，还有戴玉强。[ 2013-12-01 19:43 ]
[主持人]或许我会接下来就问这样一个问题，就是刘爽嘛，男一号，像雷佳合作了几位刘爽呢？[ 2013-12-01 19:42 ]
[雷佳]没有，我演了40多场。[ 2013-12-01 19:42 ]
[张英席]没有，因为我是加入这部戏是随着我来到总政歌舞团的时间，应该是在一年半以前，所以我比雷佳要晚很多，应该我到现在为止演了五场的木兰，她已经演了百场了。
[ 2013-12-01 19:41 ]
[主持人]这场在日本的演出英席就加入了吗？[ 2013-12-01 19:41 ]
[雷佳]我们单位是从09年上半年开始排演这部剧目，09年当时9月份就在中国剧院连续演了五场，11月我们就到了日本，第一站就去了日本，演出了中国歌剧《木兰诗篇》。第一场在日本的演出就是给当时的皇太子，德仁皇太子演出。在日本演出四场，其中有一场在新国立剧院是无扩音的，也是完全在国外这样一个的舞台，作为我们的第二代木兰有一个全新的展示，也是通过这样一种舞台让我们感受到中国歌剧的魅力，中国故事在这样的舞台上得到了日本观众的认可。[ 2013-12-01 19:40 ]
[主持人]而且是精神伴侣，很多人属于两个人之间的羁绊造成了这样一部非常精彩的剧。想问一下二位是什么时候加入这《木兰诗篇》这部戏的排练的，这是个怎样的契机？[ 2013-12-01 19:40 ]
[雷佳]男一号。[ 2013-12-01 19:39 ]
[张英席]我扮演的是这里边男高音的角色刘爽，应该是木兰的战友，也是一个木兰的忠实的衬托者，应该算是在这部剧里。[ 2013-12-01 19:38 ]
[主持人]英席呢？[ 2013-12-01 19:38 ]
[雷佳]我在歌剧《木兰诗篇》当中扮演的是花木兰这个角色，我们应该算是第二代木兰，也是这个人物赋予了我们很多的色彩，我觉得我非常喜欢这个角色。[ 2013-12-01 19:37 ]
[主持人]两位嘉宾今天做客到我们的节目当中应该来说是给我们很多的听众朋友也带来了相当大的期待。因为我看现在微博当中的互动就已经感觉到二位的人气之热烈。但实际上我们还是愿意更多的通过二位的讲述来分享这样的一部作品。其实我们都知道做广播真的是非常的幸运，因为这已经是第三次和雷佳在一起做节目了，最早的时候是在05、06年，那个时候是带着《芦花》和《蒲公英的天空》两张专辑，再后来是09年在益阳开的个人演唱会，现在是带着《木兰诗篇》来到我们的节目当中。我们想知道的就是二位主演雷佳和张英席给我们先介绍一下在《木兰诗篇》当中二位分别饰演的是什么样的角色？[ 2013-12-01 19:37 ]
[张英席]你好。[ 2013-12-01 19:36 ]
[主持人]另外一位嘉宾是总政歌舞团著名青年男高音歌唱家张英席，你好。[ 2013-12-01 19:36 ]
[雷佳]你好。听众朋友大家好。[ 2013-12-01 19:35 ]
[主持人]听众朋友，您正在收听的是中国之声大型文艺专栏节目《中国大舞台》，我是主持人杨昶。花木兰女扮男装替父从军是中国家喻户晓的古老故事，“唧唧复唧唧，木兰当户织”、“万里赴戎机，关山度若飞”的诗句被一代代人经久传诵。这个动人故事也受到世界人民所熟知和喜爱。从影视剧到卡通片，已经被无数次的搬上荧幕，被演绎出许多不同的角度，衍生出很多截然不同的内涵。今天我们的节目要向大家展示一部由总政歌舞团推出的，本土原创的中国歌剧《木兰诗篇》。同其他相同题材的作品相比，它有什么不同，创新的地方在哪里？在今天这样一个时代，我们又该用什么样的眼光来看待这样的一部中国歌剧呢？看到在我们的微博当中“洛丹的文艺青年”说木兰替父从军的故事家喻户晓，如今搬上舞台真的是非常的期待。同时还有一位叫做“春秋相对”的朋友他说每次看到中国大舞台的预告帖才发现时间过得飞快，这个歌剧不知道能不能听懂。不管今天您是否对歌剧已经有了属于自己一些研究和造诣，但是我们今天相信通过我们的节目也许你会打开对于中国歌剧的另一番理解。赶快请出今天晚上的两位嘉宾，首先是中国人民解放军总政治部歌舞团著名歌唱家雷佳，你好。
[ 2013-12-01 19:33 ]
[预告]今天我们节目中要向大家展示的《木兰诗篇》，同其他相同题材的作品相比，有什么不同，创新的地方在哪里？在今天这样一个时代，我们又该以什么样的眼光来看待这样的一部中国歌剧？今晚19:30，答案即将揭晓。[ 2013-12-01 18:52 ]
[预告]今晚19:30，《中国大舞台》将邀您一同欣赏一部由总政歌舞团推出，本土原创的中国歌剧《木兰诗篇》。敬请期待！[ 2013-12-01 18:46 ]