[主持人]听众朋友，今天的《中国大舞台》就要和您说再见了。感谢中央民族乐团、西藏歌舞团，对本期节目的大力支持。[ 2015-04-12 21:52 ]
[主持人]藏族乐器重奏《达瓦勋努》，曲调是以西藏原始的民间乐种为基调，想观众呈现原生态的乐曲风格，其中鼓和钹的多端的拍点和古典、不同音色乐器规律性的交替，共脱了宗教的尊严，表达了人们对大自然的赞美和对月亮的崇拜之情。[ 2015-04-12 21:47 ]
[主持人]本场音乐会上得一曲弹拨乐合奏《欢乐的节日》，用藏族传统乐器六弦琴演绎。时而欢快热情，时而婉转低吟，乐曲高潮处，数位演奏员忘情跳起了藏族踢踏舞，使观众同时领略到了听觉的美感与视觉的冲击力，这正是独具风格的藏族传统音乐元素在现代舞台上的生动表现。[ 2015-04-12 21:46 ]
[主持人]一个民族创造出属于本民族的独有音乐风格，并使之不断丰富和发展，从而成为民族文化的一个重要标志。藏族音乐抑扬顿挫，歌唱的同时常常伴以舞蹈，唱歌必跳舞，跳舞必唱歌，是藏族人民自娱的一种独特的民间歌舞艺术形式。[ 2015-04-12 21:46 ]
[主持人]其实这个西藏老百姓的热情和他们的音乐一样非常的热烈。想象着我们这些中央人民乐团的这些演员们一定也感受到了西藏老百姓的热情，感受到了他们音乐之中那种独特的这种西藏的韵味。刚才跟我们的三位音乐家连线了，给大家介绍了《西藏的春天》、《天路》还有《唱支山歌给党听的》幕后的一些设计、一些故事，那么接下来的时间我们就完整的欣赏一下这几部作品。[ 2015-04-12 21:43 ]
[何建国]那不一样，走进西藏，你像刚才那个我们刚结束这个作品的尾声很震撼，到了西藏就是那么震撼，而且当地的那个群众来看，我们甚至在日喀则那个露天我们十点钟演出那个日照那么高、海拔那么高，观众坐的那个地方，而且我们好多演出员已经缺氧的这个状况，有的已经出现了晕厥，都不上场。这是给我们进入藏族文化的一个生活的洗礼，一个就是一个，切身的走基层的一个学习的过程。[ 2015-04-12 21:42 ]
[主持人]那我们这场音乐会我们知道在北京演过，在西藏也演过，那您觉得在北京和在西藏到了实际的雪域高原之后，对于创造者来说、演绎者来说有没有什么不一样的感受？ [ 2015-04-12 21:42 ]
[何建国]这台音乐会的视听感觉还是非常震撼的，而且它也是文化部推出的一个文化边疆行的一个座谈项目，而且包括我们去年的冬天也去西藏演出，然后夏天又去西藏的好几个地方去巡演这个跟那个藏族的音乐家、歌唱家，尤其这一次的把那个藏族的好多音乐家和歌唱家结合到一起的一块儿的共享盛举的在大剧院的首次演出，这还是第一次。而且我们选择的整个全台的这个音乐会的曲目都是观众耳熟能详的这些曲目，很喜爱的曲目。而且好的乐器，比如说那个王丹红作曲家的，他前边那个藏号我们是从布达拉宫把它借出来的，由那个西藏歌舞团，那个是有几百年历史的，真正的法号，所以它这个挺震撼的法号，是全世界最大的法号，这个再加上两团的人员，有加上合唱团的阵容近300人，所以说很震撼的，现场效果非常好。[ 2015-04-12 21:41 ]
[主持人]其实您的这个精心设计刚才我相信我们的听众朋友都已经感受到了，当时我们听到这首音乐的时候，都觉得特别的熟悉，然后才旦桌玛老师的演绎也让大家觉得热泪盈眶，感谢您接受我的采访。那接下来请您把电话传给何指。何指，我们刚才已经跟两位作曲家聊过了，那您作为这个音乐会的一个总指挥来说，在现场因为刚才，我们跟那个我们的王团长聊了说其实在现场感受这场音乐会跟我们在录制以后回来听感受肯定是不一样的，那您感觉在现场这场音乐会的整个藏族元素包括我们整体效果给您的一种视听感受是什么样的？[ 2015-04-12 21:40 ]
[赵东升]才旦桌玛是我们国家这个老一辈的、非常优秀的，非常有突出贡献的一个老歌唱家，他的这个这个唱支山歌给党听也是我们这一代人听这这首歌成长起来的，当然对这首歌感情比较深。但是我们想引用一些比较新颖的一些形式，所以说把这个琵琶的东西辅助，跟这个老师的独唱交相辉映，这样会给观众一个既熟悉又新颖的这么一种感觉。所以说里边配了琵琶的一些独奏、一些重奏，还有伴奏，使之简单的一个歌曲更为丰富的内容展现给广大的观众，是这样考虑的。[ 2015-04-12 21:40 ]
[主持人]刚刚我们其实欣赏过了唱支山歌给党听，那这首歌您进行了一个重新的编曲，那在这里给大家介绍一下您当时编曲完，在现场听到才旦桌玛老师演唱的时候，您自己是一种什么样的感觉呢？[ 2015-04-12 21:39 ]
[赵东升]因为我们这台节目叫西藏的春天，这个有一些这个意识上的一些感觉，我觉得有必要在音乐会最后的一首压轴的曲目上去把它体现出来，因为我们56个民族共同的母亲就是我们的祖国，这个藏族的儿歌一个妈妈的女儿这个它本身也是这种这个题材的东西，就是歌词，也是这种题材的东西。然后我想把用在我们音乐会的最后我想比较合适，当然光是一首儿歌不能体现我们乐团还有我们音乐会的形式，所以我还是通过一个妈妈的女儿作为第一主题完了我们后面又加入了西藏的元素，一种民族管弦乐的表现形式把它丰富起来，最后我是用了我的祖国也是非常非常动听，也是大家非常非常熟悉的歌曲，把它作为结尾部分，体现出我们56个民族都是紧密的团团结，亲如兄弟是这样，最后引用这个我的祖国作为乐曲的一个结束这个想法。[ 2015-04-12 21:38 ]
[主持人]赵老师，其实这首曲子应该是家喻户晓的一首儿歌。您当时是怎么考虑把这首歌融入到您自己创作的这首音乐里呢？[ 2015-04-12 21:38 ]
[央广网]《西藏的春天》[ 2015-04-12 21:37 ]
[赵东升]困难谈不到，只是因为就是说天路这个曲子是近现在的一首非常优秀的一首歌曲，可以说是家喻户晓、耳熟能详，但是把天路作为管弦来演奏的话，可能这个分量就会很轻。所以说我加入了很多藏族元素的东西，它作为一种民族管弦乐的形式，以这么一种综合的形式呈现给观众，包括里边用了很多的藏族的元素，比如说什么弦子，还有这个踢踏舞，像这类的我都把它引入作为一种器乐的形式，整体把这个，这首歌曲把它扩展成一首这个完整的民族器乐的一个呈现形式，是这样的。[ 2015-04-12 21:36 ]
[主持人]接下来请把电话传给我们的赵东升老师。赵老师，首先先给我们的听众朋友介绍一下您，您是这台音乐会《天路》、《唱支山歌给党听》的编曲，而且还是我们的这台音乐会最后一首乐曲，《西藏的春天》的作曲，那我们首先先从我们熟悉的先大概聊一聊，就是像《天路》、《唱支山歌给党听》都是我们耳熟能详的藏族歌曲了。那您当时进行编曲、进行改编的时候有没有遇到什么困难？[ 2015-04-12 21:35 ]
[王丹红]这个一个是考虑到我们中央民族乐团的一个规模，然后呈现我们国家院团的一种这个气势，所以说采用了这个合唱的形式，那独唱是这首歌原来它是以独唱的形势呈现的，我们在保留了原来的形势的基础上进行了一个这个重新的加工整理，提升了一下。就是这样的。[ 2015-04-12 21:34 ]
[主持人]其实这首曲子他表达了特别深厚的一种感情。我们对援藏干部把自己的青春还有生命奉献给高原的一种我们的一种崇敬的心情。您刚开始是很大气磅礴，然后中间又有女生，然后后来又是大气磅礴，这个您是怎么设计的？ [ 2015-04-12 21:33 ]
[王丹红]《走进西藏》这个作品在整个音乐会的结构上面是一曲序曲。还是希望向我们拉开一个大幕，让我们的听众仿佛真的走近了这个十西藏的这块儿土地上，所以说它整个的歌曲除了前面加的很多有这个西藏元素的，一些个音调，比方说里面有西藏的山歌，还有开始部分有点像西藏这种佛教的宗教的音乐，然后中间就是载歌载舞的舞蹈的音乐，仿佛就是把我们带入了西藏的海洋，然后用交响合唱的形式重新呈现了，使这个歌曲在这样的一个情景下更加的大气磅礴。[ 2015-04-12 21:31 ]
[何建国]西藏春天，我还是想请作者来诠释这个，比我更准确一些。[ 2015-04-12 21:30 ]
[主持人]我们其实欣赏过这首《走进西藏》了，在编曲上面它融合了特别多的元素。在这个比如说在乐器上面，有很粗犷的、有很欢快的，然后还有女生的这个独唱后面还有合唱，是一个融合挺多的一个音乐，那您觉得这个作品创新在哪儿呢？ [ 2015-04-12 21:29 ]
[何建国]我深刻的印象就是刚才播送的这个《走进西藏》，这实际上是我们这一台音乐会的一个序曲，也是我们的很著名的青年的女作曲家王丹红我们的驻团编曲，她来编写的这个声乐与乐队，这也是我们团有史以来第一次的一个新的声乐的一个方式，带有西藏风格的。[ 2015-04-12 21:24 ]
[主持人]各位听众，晚上好，感谢您守候在电波旁，聆听每周日晚19点30分到22点播出的中国大舞台节目，我是今天的主持人王艺。今晚我们为您安排播出的是这台音乐会的中央人民乐团与西藏歌舞台联合推出的民族音乐会，《西藏春天》我们这台音乐会的指挥何建国老师现在正在线上跟我们连线，我们现在连线他。何指您好。作为这台音乐会的一个总的指挥，我想问一下，您印象最深的一部或者哪几作品给您带来特别深刻的印象？[ 2015-04-12 21:23 ]
[央广网]《唱支山歌给党听》[ 2015-04-12 21:04 ]
[主持人]《唱支山歌给党听》这首歌已经传唱了50年，很多年前藏族第一代歌唱家才旦桌玛通过新中国第一部大型音乐舞蹈史诗《东方红》的表演，把这首音乐演绎为了藏族人民翻身解放之后，对党的恩情的经典表达。转眼之间，才旦桌玛已经是70多岁的老歌唱家了，不过站在舞台上风采依然，接下来我们一起来欣赏《唱支山歌给党听》。[ 2015-04-12 21:04 ]
[主持人]晚上好，听众朋友！感谢您守候在电波旁，聆听每周日晚19点30分到22点播出的《中国大舞台》节目。我是主持人 王艺 。今晚我们为您安排播出的这台音乐会：是中央民族乐团与西藏歌舞团联合推出的民族音乐会---《西藏春天》。接下来我们来大家一起来欣赏一组民族民间的音乐，因为我们知道这台音乐会从它的编排来说还有他的这个选曲上面都是精心安排的，比如说藏汉艺术家联合演唱的这个民族声乐联唱《北京的金山上》还有《翻身农奴把歌唱》还有《毛主席派人来》还有牛角琴与乐队合奏的《喜马拉雅欢歌》等等等等这些不同时期、不同体材的作品，感情真挚，旋律质朴，让现场听众充分领略到了丰富和特色鲜明的音乐元素之外，也更能真切的感受到藏族同胞们以虔诚的心灵面对生活、赞美山川大河、歌颂幸福快乐的豪迈情怀。[ 2015-04-12 21:01 ]
[主持人]我们也期待我们的中央民族乐团能够跟我们全国各地的民族、民间的乐团一起打造出更多的让我们能欣赏得到的民族风味十足的艺术精品。谢谢王院长今天作客我们节目。[ 2015-04-12 21:00 ]
[王次恒]它这个就是一种内心的流露，往往这种看上去很自然的东西，好像很简单，但它的感染力却是最强。 [ 2015-04-12 20:59 ]
[主持人]我觉得，就是咱们像西藏、新疆这样的我们国家的这些自治区，他们的民间艺术用一个词来形容可以说是瑰宝，因为他们是最原汁原味的，包括它们的乐器，它们的理想，还有这种感觉都是最原汁原味的。尤其是像西藏，好像他们的民族艺术没有融入任何现代的元素，所以让人感觉是原汁原味的，感觉很过瘾。[ 2015-04-12 20:58 ]
[王次恒]我们中央民族乐团其实这几年一直在做，你比如说我们之前做的是新疆、美丽新疆，那么就是把新疆的乐请到北京来，我们合作、排练，在北京国家大剧院演，然后西藏巡演，还有地方也有，比如说我们最近要跟成都民族乐团合作，也要跟江苏民族乐团合作。现在有一个提法就是央地合作，就是中央院团要扶持地方院团，这恐怕说是促进文化的繁荣，应该说互补。我们觉得我们跟西藏，不能说是帮扶他们，应该是学习的态度，确实对我们的团员帮助是挺大的。我们跟地方的乐团合作，编制所有的都是一样的，受教的程度也是差不多的，我们就是说走在前面一点，这个我们敢拍胸脯说扶持什么的，但是你跟新疆、跟西藏我不敢说，最多是互相交流吧。[ 2015-04-12 20:56 ]
[主持人]所以就是说老歌先唱难，但是现在讲融合，就是融合在一起给人耳目一新的感觉。这个音乐会，包括文化交流上的一些融合，因为我们这场音乐会展演了很多次。以后您还期待这样的音乐会吗？[ 2015-04-12 20:54 ]
[王次恒]因为我们同行之间现在也有这种交流，比如说演奏牛角琴，他恐怕也会拉一些汉族的作品，他们拉出来的作品就是很多的韵律，语言上，给你感觉就不是作品本来的意思。[ 2015-04-12 20:54 ]
[主持人]有时候我还挺期待的，让我们的藏族表演艺术家来演绎一下我们内地的这些艺术，说不定有一种新的感觉。 [ 2015-04-12 20:52 ]
[王次恒]你说的太对了，所以比如说是我们不要是就是汉族，就是刚刚说这个作品原先就是我们民族乐队里边的旋律的，因为两个合作以后变成他们的乐队出来，就觉得完全不是原来的意思了。[ 2015-04-12 20:52 ]
[主持人]所以说有时候我觉得可能我们表演藏族乐器，可能跟西藏的这些艺术家们相比可能韵律不够。但是有时候觉得如果他们来演绎我们的京胡、板胡、唢呐那么就没有我们的韵律足。[ 2015-04-12 20:51 ]
[王次恒]他们的打击乐器，跟我们的团员比如说一首作品里边，差不多的一个节奏鼓点，但是服装很明显，这是西藏乐团，这是中央民族乐团。你看他的一种形体的、一种肢体的语言完全不一样，这个我就觉得真的是挺有意思。其实我觉得艺术个性应该张扬，个性应该是很重要的。[ 2015-04-12 20:50 ]
[主持人]尤其是我每年看到维也纳新年音乐会，他每年的看点就是指挥，就是每年他都会换指挥，所以这个感觉都是不一样的。尤其是我们这个音乐会有这些藏族音乐家带来的表演，从我们的视觉，好像是在北京演出，但是一下子把大家拉到了好像在雪域高原上看到的这种，颜色艳丽的衣服，再加上演奏家他们自身的这个形态，表现张力。[ 2015-04-12 20:49 ]
[王次恒]一定是这样的，我们不要说民族音乐。就是欧洲音乐，它几百年，这种经典作品，为什么说按道理都是一样的，它每个指挥，各个年代指挥诠释一个经典作品它完全都有自己的东西在里边，我想我们这个民族作品也一样，就是每个指挥他不可能把你这个音变掉，但是整个架构上的处理一定有他自己想法在里边。[ 2015-04-12 20:46 ]
[主持人]因为他本身这种音乐描述的就是大家一起来进行一个非常大型的庆典活动，载歌载舞。 我觉得这种音乐会的魅力有时候我们一定要到现场去感受。它是一个综合性的一个艺术，比如说像你刚才提到的指挥，为什么说指挥很重要，因为每一个人指挥可能他自己的风格是完全不一样，那他能够把整个乐队带出来完全不同的风格吗？
[ 2015-04-12 20:45 ]
[王次恒]现场感觉气场比较强，因为表演艺术它不仅仅是一个声音，这个动作在里边，感觉上刚刚听起来就是音响效果要差一点，现场就没这种感觉。[ 2015-04-12 20:43 ]
[主持人]刚才咱们听到了一会儿，感觉它这个场面还挺大的，然后感觉是一个很隆重的庆典的感觉。因为我们听这个翻录的音响，效果肯定不如现场的好，那您在现场感觉怎么样？ [ 2015-04-12 20:43 ]
[央广网]牛角琴弹奏[ 2015-04-12 20:42 ]
[王次恒]牛角琴其实拉法上跟我们的二胡比较类似，它那个声音也比较高亢，比较那个因为它那个牛角就是硬度就比较强，有点类似像我们的高胡，或者是我们汉代的京胡那种。[ 2015-04-12 20:40 ]
[主持人]如果说有机会合作的话，比如说我们中央民族乐团和我们西藏歌舞团联合创作一个曲子，这里面有鹰笛，也有竹笛，这样会挺好的。因为我觉得大家还是想听到这两种民族的乐器放在一起，它演奏出来到底是一个什么感觉。还有一个牛角琴，这个牛角琴是一个什么样的乐器。[ 2015-04-12 20:39 ]
[王次恒]鹰笛和这个竹笛有些出入，一个人演奏的时候是还可以的，但是两个人演奏的时候问题就来了，它这个律不一样，问题就显现出来。但是我想如果说跟次旦老师我们静下心来，我们两个人好好的磨合一段时间，比如说我模仿一下西藏的民间的律动的东西，我想恐怕会好一点。因为当时合作还是有一些匆忙，应当是发挥它的鹰笛的强项。因为鹰笛是独身制造的，如果用汉族的他竹笛来吹的话会有点牵强。开始我合的时候，没听过他这个，我觉得还可以。包括我们乐团觉得还不错。但是他一开吹以后，就觉得就不如这个鹰笛了，所以干脆就我就提出来不要吹了，还是让老师他自己吹更好。
[ 2015-04-12 20:37 ]
[王次恒]这场作品当时我也演奏过一场，就是说用竹笛演奏，我自己就感觉到不如鹰笛，后来我自己就不去了，它本身就是为鹰笛写的，就是说与生俱来就是跟他非常吻合的，我们用汉族的竹笛来吹，在骨子里就不是你的。所以后来我就没吹了。[ 2015-04-12 20:34 ]
[王次恒]因为它比较细，它这个声音就比较高亢，明亮，那竹笛也是，竹笛如果说你北方笛子，梆笛，那是比较细的，我觉得它就比较高亢明亮，曲笛南方的，内径就相对来说就比较粗一点、要长一点，所以声音就比较委婉，鹰笛其实比北方的竹笛还要细，就是它的穿透性是极强的。[ 2015-04-12 20:33 ]
[主持人]刚才我们听到的这首鹰笛作品的演奏家是次旦老师。他现在应该是属于西藏我们很资深的，而且我是非常有幸采访过他，我见过他的鹰笛，真的是当宝贝一样，而且其实他这鹰笛特别短，感觉就像手掌那么长。而且这个鹰笛是竖立着吹者，然后给人的感觉是说反而我觉得竹笛的气声感觉好像会比鹰笛的气声稍微强一点，鹰笛感觉是很细，然后很尖锐。
[ 2015-04-12 20:31 ]
[主持人]听完了刚才的那首鹰笛独奏，其实鹰笛是西藏一种民间的乐器。是由鹰的翅膀骨制作而得名，藏族鹰笛已经有1700多年的历史，是由秃鹫的翅膀骨制作而得名。曾经流行于昌都、阿里、山南以及藏北牧区一带，可以说在游牧时代就已经出现。早期的鹰笛是由游牧民简单打孔制成，仅供他们放牧时放松身心使用。由于藏区特殊的地理环境和气候所致，制作鹰笛的原材料鹰翅骨极难寻找，往往只在海拔高达4000多米的高山上才可能发现。据西藏民间传说，雄鹰在生命的最后时刻会冲向太阳，直到化为灰烬，因此地面上很难见到它的尸骨，偶尔有因为极端气候，雄鹰没有飞过雪山被冻死，人们才有机会拾捡到鹰翅骨。[ 2015-04-12 20:29 ]
[央广网]鹰笛独奏[ 2015-04-12 20:28 ]
[主持人]其实这台音乐会上有一些值得我们专门来听的一下，比如说接下来我们要说的这个鹰笛，可能之前大家都没有听说过鹰笛，不知道它到底是什么样的东。那我们先卖个关子先让大家来听一会儿，听一会儿之后我和王老师一起来为大家讲述这个鹰笛到底是什么东西。[ 2015-04-12 20:27 ]
[王次恒]虽然从理性上我觉得没有多出来的东西，但是从感性上都能表现的出来。[ 2015-04-12 20:26 ]
[主持人]确实是，有时候其实想要深度的磨合首先得相互了解，相互了解对方演奏，我相信他们也是有技法。 [ 2015-04-12 20:25 ]
[王次恒]是有的。我们就是说，作为我们乐团既然全部是西藏的这个风格，我们应该是放下架子，我们很谦卑的去学习。我们某一个片断就是我们不演，就是看他们的韵味怎么样，一些装饰音这些抑扬顿挫应该模仿他们怎么去走。包括我们的汉族指挥也要去听他们的指挥，如果按照一个正规的乐谱的记法恐怕就不应该是那么靠后，但是恰恰它有些装饰音就是要靠后一点，感觉这个就到位了，这个我们是基本上向他们学习的。[ 2015-04-12 20:23 ]
[主持人]这种特质的东西我们两个乐团在合作的时候，您也说刚开始也觉得怪怪的，没有深度融合的时候，中间有没有一些磨合，我们的一些小故事呀，一些经历呢。 [ 2015-04-12 20:22 ]
[王次恒]因为一首歌往往就是就说，这首应该是才旦桌玛老师唱的，就是说，虽然都是藏族的演员唱，但是每个人对他的理解不一样，但是大的方向一定是会掌握的非常非常到位。这个声音，如果是我们汉族的演员来唱，如果专业角度他都唱准了，但是你又觉得他缺点什么，就像我们刚才聊的就是川菜里边的没有花椒。但是他们一唱出来，就是他们一种特质的东西。[ 2015-04-12 20:19 ]
[王次恒]有一些学院派的他是不允许你有这种的，他要保持一种长线条，但是恰恰西藏音乐他就是需要这种韵味，所以说他一张嘴就给人感觉他不会考虑你这个音准就是音乐上所有的这个要素，你不会想到这些要素，但是他声音一出来就往人心里钻的这种感觉，所以我觉得这就是他的魅力所在。 [ 2015-04-12 20:18 ]
[主持人]那这首歌真的太熟悉了，真的是从小的记忆，刚才我们听他是用藏语演唱的，真的是韵味太足了。有时候我们其实从专业的角度来讲，我们藏族音乐家的一些演唱其实跟我们传统学院派的这种理解好像不是特别的一致，但是他就是能独特的表现出来人家独有的韵味。[ 2015-04-12 20:17 ]
[央广网]《唱支山歌给党听》[ 2015-04-12 20:16 ]
[王次恒]是的，因为要搞这场音乐会，还是要选一些比较熟悉的，比较经典的，这样人家听起来会非常的亲切。 [ 2015-04-12 20:16 ]
[主持人]我觉得我们的这些音乐家到了西藏采风以后，真的是感觉特别的不一样。其实咱们这台音乐会，整场演出，它不管是整体构思也好，曲目的编排也好，还是说音乐的题材的设计上，其实就像刚才您说的，他就想反映出通过新旧社会两重天的西藏人民歌唱大自然、赞美新生活的一种情感。刚才我们听的这个《香巴拉并不遥远》可能是从自然环境的方面，描述了西藏的景色非常的美。其他我们也选了一些歌曲是比较有故事的，比如说我们都熟悉的《北京的金山上》，这个是马桌、常留根根据西藏民歌编曲，藏族歌唱家普布卓玛演唱，还有非常经典的《翻身农奴把歌唱》、《毛主席派人来》、《西藏酒歌》等等等等，其实这些很多都是大家特别特别熟悉的，这一次是不是也进行了比较多的改编呢？[ 2015-04-12 20:13 ]
[主持人]但是能给我们这些演员们带来一些西藏元素的影响，影响了自己的表达。其实我之前不是特别能够理解为什么说我们的艺术家要采风，包括我们的作家、画家，艺术家。因为我也去过西藏，当我真正在那边工作生活，或者在西藏一些地方去游览的时候，你真的看到空旷无一人的画面，蓝天白云就是特别的干净，你当时反而自己的心变的不平静了，就被它激发出来特别多的情感，你就变得特别的细腻和敏感，我觉得这就是它的力量，能够感染给我们的这样一种感觉。[ 2015-04-12 20:12 ]
[王次恒]所以说我们团西藏学完以后，他们这组也走遍了西藏，回来以后，演唱就不一样了。因为真正的东西一定要体验生活，这个采风、体验生活很重要，如果你没有去过那个地方，你在演唱当地的音乐作品它一定是受限，虽然巡演走了十个地方不是很深入，但是感受到当地的文化、人文这些东西确实不一样。[ 2015-04-12 20:10 ]
[主持人]也就是说我们在技术层面想要极力的表达出西藏歌曲，表现出这种感觉，但是我们汉族从小的这种教育方式，甚至我们的饮食都影响着我们，跟人家血液里流淌的这些歌手相比，肯定我们表达不出来这种感觉。[ 2015-04-12 20:10 ]
[王次恒]我觉得这个是跟它的语言包括他的民间音乐这些素养是非常有关系的，就是说这首作品我们合作完以后，我们团的合唱团也有成长，就是变成一个保留曲目了，也就是通过这次合作等于我们的曲目也拓宽了，我们团从技术上来讲应该是非常的优秀，包括和声这都唱的很好，但是从音乐的内涵上我觉得跟藏族同胞就是有蛮大的一个距离的。所以说听他们唱我就觉得他们是流露出完全的血液里的东西，但我们团的演员唱我认为是表面东西比较多一些。 [ 2015-04-12 20:08 ]
[主持人]这首歌欣赏完了，叫做《香巴拉并不遥远》，它是黄志龙词作、边洛作曲，藏族雪域之子组合演唱的。其实这首歌听起来，感觉其实跟刚才那首歌相比，我觉得民族风味不是那么的浓，但是它的唱法又让人觉得特别的民族，特别的地道。您觉得就是像这样的作品，他怎么能从表演包括他的演唱、演奏方面体现出这种西藏的独有的民族特色。[ 2015-04-12 20:08 ]
[央广网]《香巴拉并不遥远》[ 2015-04-12 20:06 ]
[主持人]其实藏语音乐非常的多元，他有时候展现给我们的这种特别空灵的感觉，就像刚才我们听到的那段旋律，走进西藏，走进高原那段非常熟悉的音乐，好像就能让你看得到雪山藏北的这种画面，然后有时候他的这个非常欢快的感觉，像刚才载歌载舞。就是你又好像能看得到，不是刚才看到的那个荒芜人烟的那种画面。变成了大家聚在一起，非常开心的这种感觉。所以说他的音乐非常的多元，所以说他这个调料也真的是很独特，所以说接下来这首歌就是当地的一首民歌，叫做《香巴拉并不遥远》，其实每一个地方的民歌，它都有一个描述当地有一个地方非常的美丽，然后大家一起到那边，所以说香巴拉在藏语里面的意思，香格里拉也就是极乐世界、人间仙境，那么我们接下来就先来欣赏一下这个《香巴拉并不遥远》。[ 2015-04-12 20:04 ]
[王次恒]王次恒：一定是这样，刚才我也讲了对我们的受益也是匪浅的，而且我们藏族的同胞也跟我们的感受是一样的。[ 2015-04-12 20:04 ]
[主持人]所以说这场音乐会不只是说我们当时设立的初衷，就是我们非常好的一个寓意，他在我们民族乐团发展的道路上也起到了一定的效果。[ 2015-04-12 20:03 ]
[王次恒]就像川菜一样，没有花椒就不是川菜。就不光是辣，你讲的特别到位，就是说真的我们后来离开他们以后，我们也做过里面很多作品，就觉得不如当时在北京跟他们合作时候的这种感觉，音乐在内涵的深层面的东西更多。 [ 2015-04-12 20:01 ]
[主持人]我觉得这个歌舞团就像是一个非常浓的调料。加上这个调料之后，这个味就特别的浓。
[ 2015-04-12 20:01 ]
[王次恒]开始我觉得怪怪的，就像服装也一样，他们就穿着藏族服装，我们基本上是汉民族的服装。其实从一个音乐角度，开始合作起来也有一点好像是各走各走，音乐虽然那个曲调都差不多，但是融合起来很难。但是我觉得通过两三次的排练之后就是特别的一种音响效果就出来了，所以我觉得两个民族的音乐在一起融合它是另外的一种民族交响乐，所以我觉得很多人听完，包括我自己的感受，很有一种新的音响在里边。其实音乐就是创新，就是要加入新的东西，比如说交响乐加进印度的一个东西，或者日本的或者中国的，它的目的主要是产生新的色彩，那么我们汉族和藏族的这个器乐也是一样，加起来以后两个一融合，产生的效果我们觉得很有意思。包括藏族同胞也是觉得，开始他们觉得这个作品原来是一个民族管弦乐，里边没有藏族乐器的。比如它的牛角琴呀等等。然后因为要展示这个作品，作品家重新编排以后就把藏族的很多乐器融入进来，他们就不太敢拉了，后来通过排练、通过指挥，就说你们不要有之前的这种概念、印象，还是按照你自己的常规去拉，慢慢慢慢的等到我们再演这首比如说《走进西藏》的时候，因为我们团里也有一个民族乐队的版本，我们反而觉得有点不舒服了，觉得离开了西藏乐器的很多东西包括律动。我们跟西藏合作，不应该说帮扶他们，就是我们中央乐团、国家乐团我们是受益很大的，我们学到很多东西。尤其是在听西藏民间音乐的时候，我们团员的感受非常深，觉得他们能带动很多律动，这种舞蹈节奏方方面面特别浓，完了以后我们现在如果再来演奏原先的西藏的作品，不管是独奏也好，还说是民族交响乐也好，这个味道就是不一样的。所以我觉得通过这种合作对我们中央民族的团员来说是受益匪浅。[ 2015-04-12 19:56 ]
[主持人]那您觉得从我们个专业的角度来讲，就是我们中央民族乐团的这些演奏家们，因为民族乐团它本身也是名乐，跟西藏当地的乐团，两个乐团结合起来，还包括您说的和民间的乐器结合起来，有没有什么难度当时。[ 2015-04-12 19:54 ]
[王次恒]其实这场音乐会我们中央民族乐团和西藏歌舞团合作，也就是说汉族音乐家与藏族音乐家合作的这么一部可以说经典作品。意义主要是弘扬民族团结，社会和谐的这么一个宗旨，我认为这场音乐会就是比较有意义的，还有一个我觉得就是两类乐曲、两种乐队同做一台，共同唱一首歌，共奏一只曲，我们把中国的特色、西藏特点落到了汉族和藏族乐曲上，共同奏响民族团结、社会和谐的交响乐，共同演绎民族团结的炫丽乐章。这其实是我们的一个主题，《走进西藏》这个旋律是张千一老师写的，应该说大家都耳熟能详，再通过作曲家编排加上很多的西藏音乐的元素，所以说以这首民族交响乐加合唱拉开西藏春天的一个序幕。[ 2015-04-12 19:50 ]
[主持人]我们可以听得出来这首作品它这个风格是比较多元的，刚开始比较恢宏，然后还有女生的独唱，然后再加上刚才那段走进西藏的比较经典的那段旋律，大家都比较熟悉，王老师您大概给我们讲讲这部作品。[ 2015-04-12 19:49 ]
[央广网]《走进西藏》[ 2015-04-12 19:39 ]
[主持人]同时，还有一些民族乐器出现在了观众的眼前，比如说鹰笛，牛角琴。还有一些民间的艺术形式，比如说藏族的堆谐。音乐会以民族管弦乐与合唱《走进西藏》开场，这首作品，是著名作曲家张千一创作的电视剧《孔繁森》主题歌为基础，融入了西藏民间曲调《阿巴夜会》和山歌等素材，一宏达气魄表达了作曲家的信念：走进西藏就是走进阳光，就是走进霞光万丈。我们首先来欣赏一下这部作品：[ 2015-04-12 19:38 ]
[主持人]这台音乐会有非常多的亮点：首先是国家一级演员、著名藏族女高音歌唱家才旦桌玛演唱的《唱支山歌给党听》。她可谓国宝级别的藏族歌唱家啦！其次，《北京的金山上》、《毛主席派人来》、《走进西藏》、《香巴拉并不遥远》、《青藏高原》等一批藏族音乐经典佳作，这些作品通过汉、藏作曲家们的改编加工和重新创作，通过百余名汉藏知名指挥家、演奏家、歌唱家同台倾情演绎，获得了观众的共鸣。[ 2015-04-12 19:37 ]
[主持人]晚上好，听众朋友！感谢您守候在电波旁，聆听每周日晚19点30分到22点播出的《中国大舞台》节目。我是主持人王艺。今天的《中国大舞台》将为您带来中央民族乐团与西藏歌舞团联合推出的民族音乐会---《西藏春天》。今天我们请到直播间的嘉宾是：中国爱乐乐团副团长王次恒。我将与王老师一起，与您分享这台精彩的音乐会！[ 2015-04-12 19:20 ]