[黄英]非常感谢，祝各位节日快乐。
[ 2015-06-21 21:35 ]
[主持人]好的，谢谢黄英教授今天作客我们大舞台，稍候她将赶赴国家大剧院也去看我们民族歌剧日出的演出，继续她的一种实践和学习，谢谢您，作客大舞台。[ 2015-06-21 21:35 ]
[黄英]是是是，比如说牡丹亭，这个白蛇传，包括最近的一江春水，郝维亚老师创作的。我们都用到了这个中国的那种京昆剧的唱法，里面都用到一些，这种唱法去表达这个当时特定的一个心境。和艺术戏剧的效果，多元化，所以说整个我觉得音乐现在是一个多元化，这个文化也是一个多元化的一个这个什么氛围，所以我觉得就是在尤其是白蛇传，它里边有。中国传统的京昆剧的风格，多元文化、多元因素都在里边。再加上西洋的这个古典音乐的创作技法，以及现代的音乐的创作技法。
[ 2015-06-21 21:33 ]
[主持人]而且我就觉得就是，您是在很多，就是在中国歌剧的唱法上，除了西洋的一些唱法，还有时候会从自己民族的比如说戏曲当中会借鉴一些唱法和唱腔。
[ 2015-06-21 21:32 ]
[黄英]就是这样，所以作为一个传统，进入传统技术的这个美声唱法的歌唱家来说，如果你能够首先能够有开拓性，能够接受，你的思维是非常开放的。能够接受那是第一步非常不容易的。那你接受以后你要有技巧，要有好的声乐技巧以及丰富的舞台经验才能把一部，一个崭新的角色就是把它呈现出来。呈现之后你的声音还没有受到损伤，就像白蛇传。这个就是得了2011年创作这个音乐奖的，作为原创组的这个助主演，我觉得有这个功劳、辛劳放进去，我也觉得很欣慰。那么这也是一个成功的案例，就是说那么多的中国歌剧我其实都是演唱了那么多，一部真的是得到，是得到世界的、国际的大奖的公认。我觉得这样的歌剧要多创作出来，我也愿意多参与，去不遗余力的去推广到世界上去作为一个中国人，中国的音乐家、中国歌唱家，应该是多唱中国经典的，不光是老的作曲家的作品。那么我就觉得任重道远，你是怎么认为的？
[ 2015-06-21 21:32 ]
[主持人]那等于说就是一个涅盘和蜕变的过程。
[ 2015-06-21 21:31 ]
[黄英]这是正是全世界就是在维也纳音乐会、巴黎的这个音乐节，还有美国的这个音乐节上都是做了世界巡演和首演，我觉得当时是第一次作为传统的古典音乐，思维也是传统的歌剧演员，当时是从很难接受到接受。被谭老师说服接受，一直到非常投入到最后把它原创出来及是一个非常痛苦、纠结、欢乐和收获的一个过程。
[ 2015-06-21 21:31 ]
[主持人]这是正式的公演？
[ 2015-06-21 21:30 ]
[黄英]那个是其实是98年，98年、99年。[ 2015-06-21 21:30 ]
[主持人]94年的那个时候。
[ 2015-06-21 21:30 ]
[黄英]作为歌唱家来说，是吧。就是说我就是比如说最早的一部歌剧是《牡丹亭》，是那个谭盾老师为我们量身订作的。
[ 2015-06-21 21:29 ]
[主持人]那歌唱家呢？
[ 2015-06-21 21:29 ]
[黄英]这个问题其实蛮深的，我作为一个歌唱家来说，也是作为一名参与，咱们中国原创歌剧也是一个重要的这个歌唱家之一，我参与的原创的中国的歌剧都是在首演当中，都是在世界当中首演的。所以我是一个见证者，也是一个参与者，也是一个推广者，我想推广我们中国更多、更好的作曲家和中国的艺术歌曲，把更好的作品推到世界去，继续努力。但是我觉得这个问题是非常深厚的，我觉得每一个作曲家有他自己的一个不同的，他自己的理念和风格，是不是。就是其实有一句话说，我觉得是任重道远，还有越是中国的就越是世界的那么这怎么说呢？咱们在创造中国歌剧的时候，咱们中国的元素一定要非常的突出。我就说越是民族的，就越是歌剧的。所以这个就任重道远了，这个就是作曲家的任务了。[ 2015-06-21 21:28 ]
[主持人]国际音乐节的那个演出，这个歌剧当时也是在国外获得了普利策的重大大奖，其实就这部歌剧我想问您，就是像您在国内和国际上都参与了歌剧的演出，有一些是去西方演出，有一些原创歌曲，您怎么看咱们歌剧的发展？是必须都得到从语言到形式都西方化，还是说现在有些歌剧它也在做一些结合本土戏剧和民歌的一些元素来做这些民族歌曲。[ 2015-06-21 21:28 ]
[黄英]国际音乐节。[ 2015-06-21 21:27 ]
[主持人]现在出现的这段旋律是来自于歌剧白蛇传当中的一个唱段，录音版本是当时您在北京的一次演出。[ 2015-06-21 21:27 ]
[黄英]最后一个音，那是20年前的这一段录音，现在这个这个年龄的增长，觉得艺术经验的丰富、技巧的完善，我觉得可以更长一点，一拍到，二拍吧。
[ 2015-06-21 21:26 ]
[主持人]大家可能不知道，在听自己的录音的时候，黄英老师一直在讲是不是。
[ 2015-06-21 21:25 ]
[黄英]歌剧演员确实是一个脑力体力、智慧相结合的歌唱家专业所以你必须技巧要好，情绪要稳定。方方面面才能每一次尤其是现场的表演才能达到最好的状态。真的不容易，不是一首歌就心安理得，这个作为歌剧演员这个挑战性太大了，太不容易了。但是你要唱的好的话，寿命会很长。[ 2015-06-21 21:25 ]
[主持人]其实刚才您说的这也是非常对，因为声音毕竟它是一个物理的一个过程。他光这个共鸣地也得够坚实，才能反映这个声波更加的这个丰富和快速，让声音更大。其实您说这个我想起当时在那个大都会歌剧院演那个魔笛的时候，这首的唱夜后应该是第二幕吧。[ 2015-06-21 21:24 ]
[黄英]“水面无波十”很有意思，你问的挺好的。但是我跟你说，那个科学的美声唱法，当然了，您有好的方法。不是说每一个歌唱家都是非常的胖，但是其实如果跟你的这个稍微作为歌唱家来说，你也受不了。为什么呢？你知道吗？因为我们如果是唱歌剧都是用气息的，气息的掌控、控制、运用等等都讲的非常抽象的，每一天在教学的时候，也就是看不到摸不着，就是你要发挥你自己的想象力，你每天在运用的时候，呼吸不能太瘦。我们歌唱家其实在用身体，如果用的好的话，这是一个非常好的气功。所以我也建议有爱好声乐的朋友们多唱唱歌，让你非常开心、气息通畅。首先方法要正确，跟好的老师学，方法要正确的话，也是让你长寿的一种非常好的健康方式。所以我也经常笑，我觉得要唱乐就是腰也粗了，肺活量也大了。确实有道理，你稍微有一点分量，有一点肥肉的话，我觉得对唱歌，我认为是有好处的。但什么都是要适可而止的，适当的，健康的都是要的。主要是健康的都是科学的，都是好的。
[ 2015-06-21 21:22 ]
[主持人]而且我们的节目正在我们的央广网还有中国之声，还有大舞台微博上同步进行的直播互动，我看到有个听众在这里就想问黄英老师一个问题，是不是太瘦的人当不了歌剧演员。发现在歌剧舞台上，歌剧也是女高音、男高音都是舞台上都是比较壮的。
[ 2015-06-21 21:21 ]
[黄英]是这样的，因为制作一部歌剧多么不容易，所以我们北京的国家大剧院，自从2009年开始，每一年都有很多部的全新的国家大剧院制作的版本。歌剧、原创的歌剧等等都在里面，真是不容易，所以我觉得制作歌剧又费时费力费精力。所以能够有制作歌剧的，国际水准的歌剧尤其是，这个费用人力精力财力太大了，也太不容易了。[ 2015-06-21 21:21 ]
[主持人]这个《梦游女》的这个唱段其实是贝利尼，因为他也是英年早逝的一个意大利作曲家，30多岁就过世了。这是他生前的最后一部作品，这部作品其实在这个，在中国的这个印象当中就是比较少接触的，但是在西方当中还是很经典的一部剧。[ 2015-06-21 21:20 ]
[主持人]而且也有很多歌唱家也演绎过这些唱段。[ 2015-06-21 21:20 ]
[黄英]必唱的教学的。[ 2015-06-21 21:19 ]
[主持人]所以今天我们播的这些唱段，无论是在中方音乐学院还是西方，这些都是？[ 2015-06-21 21:19 ]
[黄英]就是美声时期的三位代表人物。[ 2015-06-21 21:18 ]
[主持人]自己再琢磨，其实像贝利尼他们都是19世纪比较经典的作曲家吧。[ 2015-06-21 21:17 ]
[黄英]我觉得印象深刻，这段唱段为什么收录在唱片里面，一般都在唱片里面它的咏叹调都是不会收录进去的。因为我记得当时在伦敦的录音棚录的时候，这个索尼古典部的录音室包括我们的制作人都觉得，因为我记得在那一天我们录的最后，都很累，所以嗓音也累了，觉得明天再录吧，每天录6个小时。然后这一段要不再过一遍，然后收工了。觉得后来我就再那个最放松的状态，把声音的位置，气息，不知道为什么就，因为人在放松时，可是最佳的状态吧，就真正的完全要投入这个角色，就是一录要通过，所以我觉得每一次教学生的时候，我让他们听这一段我觉得是最好的状态，就是作为歌唱家来说，就是气息、语感都到了一个状态。这个是美声唱法的一个我自己也觉得，不谦虚的这一段确实是要保留下去，而且要一直要多听听我自己最好的状态的时候也要自己再学习。
[ 2015-06-21 21:15 ]
[主持人]这个唱段时间非常的长，其实有必要黄英老师给大家交代一些背景。[ 2015-06-21 21:14 ]
[主持人]优秀的风景画，接下来我们要听到的是作曲创作的一部歌剧，《梦游女》它的当中的一段云咏叹调，是叫《啊，满园鲜花凋零》。[ 2015-06-21 20:52 ]
[黄英]我觉得就是一幅画，玫瑰三月，三个心愿，玫瑰的三个心愿。所以这个就是看上去小小的歌曲，但是我觉得每一首歌都有它的独特的韵味，所以这首经典歌曲我觉得和法国的歌曲非常相似，一首非常优美的风景画。
[ 2015-06-21 20:52 ]
[主持人]听这首歌真的有一种漫步在玫瑰园中的感觉，花香铺面而来。当时在这个唱这首的歌的时候歌词让您有一种怎样的感受？[ 2015-06-21 20:51 ]
[黄英]经常用到，学生也经常会唱这首歌这首歌，就是就像您刚才说的，确实是重用了。这首歌非常像德国的艺术歌曲的风格，虽然是中文，但是没关系，我一直跟中国人说，语言不管你唱什么，中国人唱中国歌，还有我们学美声唱法的，西洋歌剧的中国人，我们用意大利语、法语、德语都在演唱艺术歌剧和不同的这个歌剧的角色。但是它只是语言一个符号。表现人类的一种最基础、最真实的一种情感。爱与这个死亡，都是在唱这些东西，然后你就是用我们的所谓现在学习的多年也是在海外学习的这些西洋美声唱法，而且是完全是把声音挂起来，为高位置搭上气息。就是一首完整的这个艺术歌曲。用西洋的美声的歌曲，把这首中国歌曲唱好。包括现在也在演唱的也是我们的黄字唱法，也是30年代留学美国的中国的教育家和作曲家，所以他有很多歌曲，其中有一首《玫瑰三月》。我当时唱这首歌的时候把它处理成法国艺术歌曲的感觉。我们来听一听。
[ 2015-06-21 20:45 ]
[主持人]这首《卜算子》我住长江头我们听完了，这首艺术歌曲它其实无论从文学歌词方面，还是从音乐的它的作曲方面，都是有着深厚的祭奠，因为它的词来自于我们的这个宋词，著名词人写的这首词，我们的这个作曲家青主老师也是当年留洋的时候，真正的是又有中国文化的底蕴，同时又是学习的西方的作曲的东西，这首歌曲您在演唱的时候，有没有一些的感受，以及您在教学当中这首歌曲会不会经常用到？
[ 2015-06-21 20:44 ]
[主持人]欢迎继续收听中国大舞台节目，今天作客我们直播间的嘉宾是著名抒情花腔女高音歌唱家黄英。再次欢迎正在上海音乐学院任教的黄教授。接下来我们将欣赏到的是一首中国的艺术歌曲，是根据宋代诗人李之仪卜算子我住长江头改编的，作曲青主，演唱黄英。[ 2015-06-21 20:44 ]
[主持人]接下来我们要听到的李察史特劳斯的这首艺术歌曲，《奉献》。歌曲大意是是的你知道亲爱的人，远离开你使我痛苦，爱情使人悲伤，感谢你我为自由而狂欢的酒徒，曾高举紫水晶的酒杯，而你对酒祝福，也感谢你，在这点了，你驱走了恶魔，直到我从未这样离开，虔诚的倒在你的杯中感谢你。[ 2015-06-21 20:43 ]
[黄英]美术，文学，因为它这些艺术歌曲啊，后来有几首献词舒曼的是吧，还有是明天奉献，这个是大文豪们写的大诗，伟大的诗人写的诗歌，不光是要原文理解，而且要用法文、德文…
[ 2015-06-21 20:42 ]
[主持人]也就是说你们在学习音乐的时候也会在美术方面去。
[ 2015-06-21 20:42 ]
[黄英]难在每一首歌三分钟左右，一首歌就是一幅画，用不同的语言，而且你要修养非常的好，唱艺术歌曲的艺术家，这修养不是一天两天，而是同样一首歌今年唱、明年唱，十年以后再唱歌，我相信只要你是在不断的追求这么艺术的话，你唱的同样的一首歌，你的感受、你的技巧，你的韵味会越来越好。而且每一首歌都是一幅画，你要想象，一位歌唱家有很多方面是互动的。像我们经常会去博物馆去看一些法国艺术过去他就有很多的这个印象派的画，法国作曲家的艺术歌曲当中会体现出来的。[ 2015-06-21 20:39 ]
[主持人]它难在哪儿？[ 2015-06-21 20:38 ]
[黄英]总体我个人的认为是技巧，方法基本是一样的，但是这个作品它的时代、作曲家不一样，年代不一样，唱歌剧的这个角色。它只有一个角色，比如说你演茶花女，或者是你演比较喜欢的帕米拉（音），就是贯穿始终在故事当中随着情节的变化，人物之间的情感的变化和互动表达等等，他是贯穿始终这样的一个人物，然后唱这个艺术歌曲在音乐会当中，大部分歌唱家都不敢唱这个。[ 2015-06-21 20:36 ]
[主持人]其实在这次的音乐会上，我们注意到他中间除了像莫札特一些这个歌剧作品之外，还有他们这些作曲家的一些艺术歌曲的作品，能不能告诉我们听众就是歌剧作品的这个演唱和艺术作品的演唱，他们的这个差异到底在哪儿？
[ 2015-06-21 20:35 ]
[黄英]这首歌是没有录制，对于我来说这是新的歌曲，非常喜欢这首的歌的这个旋律和味道，所以我在练习的时候，也为了国家大剧院在3月份的，特意为准备，特意跟张亮这个年轻指挥张亮和钢琴伴奏家我们第一次合作，他也谈出了一定的味道。我是强调这首歌就是小歌3分钟，就是唱味道的。它是法语歌曲，所以爱情的喜悦，爱的喜悦，所以这些都是。听一下录音比原来的声音要大一点就是每个人随着年龄的增长，都会更肥厚一点，其实这个是让人新欣慰、新喜悦的事情。因为小的时候，很多人都是抒情女高音，大部分都是抒情的。很轻巧。这个大号的女高音都是少的，它都是撑出来的，而是为了要追大号的声音，我发现这个不是很科学的，就是什么声音唱什么歌。这个我也在考虑，就是刚才跟你们一起听这首歌曲的时候我觉得确实声音比以前厚重多了，所以唱的时候并不能要重，现在我可以唱更抒情一点的作品。有一首比如说我比较喜欢的普齐尼这个时间段，但是我觉得它的咏叹调整的，还有茶花女，现在我可以问津了。
[ 2015-06-21 20:34 ]
[主持人]这首歌曲您在早年时候也是录制过啊？
[ 2015-06-21 20:33 ]
[主持人]这个唱段是属于在最后结尾的时候的唱段，也是观众热烈的喝彩。给大家简单介绍一下，这个唱段的背景故事。这首歌曲是穆赛塔的咏叹调，选自普契尼四幕歌剧《艺术家的生涯》叙述的是住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫穷青年诗人鲁道夫，和造花女工咪咪间发生的有欢笑、有眼泪的生活与爱情故事。剧中另一位女高音的角色画家马切洛的情人穆塞塔的咏叹调。接下来我们将欣赏到是另外一首歌曲，《爱的喜悦》。[ 2015-06-21 20:33 ]
[黄英]《漫步街头》。[ 2015-06-21 20:32 ]
[主持人]我觉得您今天的这番讲述，以及那天在音乐会现场对于现场很多学音乐的一些学子们的告诫也是很有道理的，就是我们的艺术生涯，它应该是伴随我们一辈子的，应该是跟声音特点，来学习来打磨。真真正正的把每一部作品都做好，好的，接下来我们要听到的是这次独唱音乐会上，黄英演唱的一个经典唱段。
[ 2015-06-21 20:31 ]
[黄英]对，尤其是我们的年轻歌唱演员一定要扬长避短，一定要有用智慧去歌唱，用好的技巧之外，还有就是你的激情热情是最重要的，喜爱这些音乐，但是如果不是你的东西，尽量是扬长避短，要唱最适合你声部的你的声音特点的和符合你的号，这样的话你的艺术生命才会长久。因为我们在历史过程当中也见过比如说卡雷拉斯的声音，还有其他的一些歌唱家，我们都知道，尤其是在业内，世界顶级的歌唱家，在不同时期会有不同的问题，就是因为在年轻的时候他被卡拉扬（音）看中，他是属于抒情的男高音，尤其是年轻的时候，但是有机会来了你不能推掉，尤其是大师看中了，所以他早年就唱了一些不适合他声音的一些作品，包括威尔第的作品等等，稍微重了一点。而且这个你都是要有因果关系、要有回报的。所以他的声音在某一阶段就是不那么理想，所以唱歌会比较重，这个是事实，这个大家都听到，卡雷拉斯我非常欣赏，我跟他演唱过，他在上海也来演出，在上海大剧院演出的时候是作为嘉宾。但是我个人是捏一把汗的，是比较紧张，他每次高音，虽然他都很好的完成，很有激情，很有戏剧效果，但是有时候就会有担忧的感觉。所以我希望我唱歌的时候，不需要有人来担忧我，我自己享受，让观众也得到美好的享受，在这短短的2个小时的音乐会中。
[ 2015-06-21 20:25 ]
[主持人]也就是说你在声乐的学习当中，其实也是根据自己的嗓音条件去针对学习，而不是说因为这个角色我很喜欢，我宁可把自己的嗓子练坏了也要学。[ 2015-06-21 20:24 ]
[黄英]对，那就抒情成分多一点，兼花腔。那就是我现在是越来越属于抒情花腔女高音这一类型，大部分时间是唱抒情女高音的这个轻巧型抒情女高音这个种类。比如说正在国家大剧院现在我们紧张的排练这个美声时期19世纪初期的经典的爱的甘醇。那里面就是纯粹就是他写给所有歌唱家演唱，美好的声音，美好的演唱，技巧展现歌唱家才华的。那就是属于这个抒情再带一个花腔的。里边有很多花腔，但是比较合适还是抒情花腔语跟吟唱更合适一点。还有很多的都是抒情女高音的曲目。比如说亲爱的爸爸，还有比如说抒情再大一点的，再戏剧、再大一点的话，还有特殊一种类型的女高音是瓦格纳女高音，这是非常小的，少的机会。[ 2015-06-21 20:22 ]
[主持人]对，基本上就属于那种年轻的迷人的女子，第二类就是像黄英老师属于这种风格和类型叫抒情花腔女高音。
[ 2015-06-21 20:22 ]
[黄英]带一些抒情性，但是随着年龄增长，曲目声音会有调整，号会大一点。咱们会讲号小号大，这就是第一种轻型的女高音。
[ 2015-06-21 20:21 ]
[主持人]华侨女高音。[ 2015-06-21 20:21 ]
[黄英]那就是说属于夜女皇的咏叹调是可以这些，女高音来唱，还有就是奥林匹亚那个故事，里面有一个纯花腔的，咱们国内的不是说，我的前辈，属于是这种类型的歌唱家，这个声音技巧高超。比如说韩国的女高音，她也是这个华侨女高音。[ 2015-06-21 20:19 ]
[主持人]我来介绍一下，您可以想想有没有对应的一些歌剧角色，第一个叫轻型抒情女高音。[ 2015-06-21 20:18 ]
[黄英]这个是非常专业的一个问题，因为作为歌剧演员来说，歌剧歌唱家来说，你有女高音、男高音、男中音、男低音，还有女中音，次女高音，女高音里边，按照很严格的德国的学派这个女高音种类里面细分的话，7种。[ 2015-06-21 20:18 ]
[主持人]我注意在这次音乐会的结尾的时候，跟观众互动的时候，有很多观众特别想让你唱《蝴蝶夫人》当中的这个唱段，那就是我也知道你也是在华人的歌唱家当中第一个，在这个歌剧电影当中的乔乔桑也是在业界也是非常有名、非常难。但为什么您在荧幕上成功塑造这个角色之后，您在舞台上却不愿意唱这个歌？[ 2015-06-21 20:16 ]
[黄英]当然了，就是我走遍天涯海角，尤其是回到我们中国的舞台上，每次演音乐会我都是把这首歌曲算是比较小一点抒情的歌曲，用在音乐会独唱音乐会都会放在最后。这个都是比较放松的，而且这个声音是最佳的状态。就像你们刚才听的美声唱法，我一直在国外，在纽约生活了17年，一直见不到我的爸爸妈妈，在世界各个国家生活。所以逢年过节都不会回家，但是我的爸爸他不会说很多话，但是他很担心我，怕我很孤独。
[ 2015-06-21 20:03 ]
[主持人]通过这首歌也应该算是黄英借这首歌曲抒发了自己对于爸爸的一种感情和爱。其实刚才那个问题，我们埋伏了在这个问题当中，就是如果谈谈你自己对于爸爸的感情是怎样的？就是你在创作歌曲的时候，有没有把感情放入到其中。[ 2015-06-21 20:03 ]
[主持人]接下来我们来听这位小姑娘如何表达她对爸爸的爱。[ 2015-06-21 20:02 ]
[黄英]我今天看了一篇文章，今天是父亲节，那么多年来，爸爸的爱其实是更深沉，他们不会太多用语言来表达，但是他们对你的关爱始终如一，如此的深沉，所以在今天的父亲节，希望用你们的爱用最真诚的语言来对爸爸说。[ 2015-06-21 20:01 ]
[主持人]我觉得这个就是古往今来、古今中外。孩子长大了，都会给爸爸提出这样的一个要求。[ 2015-06-21 20:01 ]
[黄英]歌词的大意就是一个小女孩跟父亲撒娇，她看上了他钟意的一个男孩子，但是父亲以及家庭阻挠她，所以她就是跟父亲撒娇。亲爱的爸爸，我想要跟他结婚，请你答应我吧。要是你不答应我，那我就就跳到那个阿诺河，阿诺河就是在佛罗伦萨，就是老桥下面，她跟爸爸撒娇，噢，上帝啊，亲爱的爸爸你要是不答应我，我就跳到那里去。[ 2015-06-21 19:59 ]
[主持人]说到爸爸们节日快乐，今天这个节目跟以往我们的节目不一样。以往我们无论是音乐剧还是从头到尾听，今天我们得反着听。先从黄英在这次音乐会上最后反场的这个悉尼的歌剧当中，我们亲爱的爸爸选段开始。我们在听之前先请黄英给我们介绍一下这个唱段，他大概的一个悲情的剧情以及它的歌词的大意是什么。
[ 2015-06-21 19:58 ]
[黄英]真的是，父亲节节日快乐，爸爸们节日快乐。[ 2015-06-21 19:57 ]
[主持人]今天是6月21号，6月份的第三个周日是父亲节。
[ 2015-06-21 19:48 ]
[黄英]近年来我们中国包括上海的这个组织部队有一个计划，叫千人计划。引进海外的专家各行各业的尤其是科学方面的人才比较少，所以我很有幸被选上，邀请我回中国，回到我的这个母校上海音乐学院，我的家乡上海任教，培养年轻的歌唱家。[ 2015-06-21 19:47 ]
[主持人]为什么我称之为黄英教授？因为黄英是现在任上海音乐学院深声科系的教师。[ 2015-06-21 19:46 ]
[黄英]听众朋友们，你们好。[ 2015-06-21 19:45 ]
[主持人]用耳朵感受舞台精品艺术的魅力。亲爱的听众朋友和各位通过网络或手机APP收听节目的网友，大家晚上好！这里是每周日晚播出的《中国大舞台》节目。我是主持人子文。今晚，我们《中国大舞台》为您安排播出的是 “春之声--黄英独唱音乐会”。下面请出今晚做客直播间的嘉宾，就是著名抒情花腔女高音歌唱家也是我的上海老乡黄英教授，欢迎黄英。[ 2015-06-21 19:43 ]