“二十世纪‘中国美术南通现象’研究展”海报
2019年度国家艺术基金传播交流项目“二十世纪‘中国美术南通现象’研究展”正在中国国家画院美术馆展出。
此次研究展旨在对2019国家艺术基金中国美术南通现象研究展项目从学术的角度做一个深入的总结和剖析，以南通籍艺术家的创作实践为切入点，探讨先进艺术教育思想引领下的南通美术现象的价值和意义，从而为南通美术现象的进一步传承和发展探索新的路径。
展览展出的部分南通籍艺术家作品图
展览共遴选出65位南通籍艺术家共123件作品参展，集中呈现了南通籍艺术家在20世纪中国美术的群体面貌，涵盖他们在中国画、油画、版画、书法等领域呈现出的突破与创新、守正与实验的多维艺术观，体现了他们对20世纪中国美术的持续发力与观念维度。
展览现场
在展览的三个板块中，千面沧海——20世纪中国美术南通现象文献研究板块，梳理了南通美术现象的地域生态特征和文化价值；艺脉寻踪——20世纪前期中国美术南通现象江海艺脉研究板块，探究江海艺脉的根基和发展脉络；丹青代有——20世纪中国美术南通现象传承研究板块，追溯了南通美术现象的传承与创新。
展览开幕式当天，“二十世纪‘中国美术南通现象’研究展”研讨会也同时举行。
尚 辉
中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉指出：20世纪中国美术的现代性转型是中国进入现代社会所建立的新的人文关系的一种审美形态建构，这种现代性形态既是引进西方美术、靠文化外力促发中国传统美术变革的结果，也是这种外来美术被中国社会现实与传统文化重新选择并进行改造与化合的必然。因而，20世纪中国美术的这种现代性演进便必然会与某些地缘文化发生紧密的关系，以至形成现代性转型的某些独特的地缘文化现象。
那么，究竟何谓“南通美术现象”呢？尚辉认为，是指酝酿于新时期之初而爆发于新世纪的、由南通一地而发散全国的美术创作现象。南通籍艺术家这个集群并不以传统的、具有某种相似性特征的艺术面貌出现在中国画、油画、版画、壁画、连环画、艺术设计、艺术史学等这些门类，呈现出人才领先的优势以及传统与现代、承传与创造、守正与实验等多元艺术价值观。这种全局性立体式的南通美术现象改写了我们以往有关地区性美术现象的定义。
范 扬
作为南通籍艺术家，中国国家画院研究员、中国艺术研究院博士生导师范扬认为：这一展览具有独特的学术价值，他深情回顾了成长岁月中对家乡的情感及艺术根脉的传承，并总结了南通籍艺术家的集体艺术风貌在于能够突破师承，兼容并蓄，敢于变革创新。
葛 锦 坤
南通市文化和旅游局党组书记、局长葛锦坤表示：南通这个地级城市有一种独特的艺术取向——融通和开放并举，多元文化交融共存。在这样的文化精神引领下，南通地区艺术家，始终具有一种社会责任和历史担当，在艺术创造中贯穿了一种饱含“历史意识”的创新。百年以来，一代代南通籍艺术家的自觉探索使得南通变成一个真正意义上有文化品格的城市。他们的作品，内涵和外延都很丰富，涵括了社会的变迁、文明的进步、精神的传承。从这个角度来切入20世纪中国美术史的研究，南通所代表地域的文化征候非常具有研究价值和典型性。在江海地域文化的背景之下，南通艺术家大多具有全面的文化艺术修养，在近现代书画艺术、公共美术、美术教育等方面具有开创性的贡献和影响。“中国美术南通现象”这一命题逐渐成为美术界的共识，并最终被确认为一种意义深远的地域文化现象。
董 正 超
作为2019国家艺术基金传播交流项目之一，本项目主体单位南通大学副校长董正超总结了项目筹备和策展的特点，董正超指出：历史与文化，不仅是抽象的文献记载，也是生动可感的物品——尤其是艺术品。南通籍艺术家的作品承载了江海文化的精华以及他们人生理想，从他们笔下的山川风物我们可以领略江海文化独特的精神气质。本次展览是针对20世纪一百年以来中国美术南通现象在面临传统与继承，守正与创新这些重要发展节点中的艺脉的梳理与展示。这场具有鲜明地域文化特色，富含高校学术精神的展览是丰富而严谨的，厚重而全面的。新时代语境里，艺术发展的多元格局中需要不断批判和创新，因此这场展览也是富含学术精神和历史意义的检验和展示，我们期待以多元融合的视角共同推动中国美术南通现象的新一轮可持续性发展。
“中国美术南通现象”已经引起美术界的高度关注，得到邵大箴、薛永年等美术史学界权威专家的肯定，这一现象在20世纪中国美术史上占有重要一席，为中国近现代画坛提供了一个重要的地域文化艺术现象的亮点。
“二十世纪‘中国美术南通现象’研究展”嘉宾合影
