原標題：賴聲川“復活”相聲

　　“清光緒二十六年庚子年，與五千年來的任何一日有什麼區別？”帶著這樣的思考，台灣著名舞台劇導演賴聲川於2000年將自己的第五部相聲劇《千禧夜，我們說相聲》搬上了台北的舞台。時隔18年，這部相聲作品即將首次登台賴聲川在上海的“專屬劇場”——上劇場。

　　賴聲川說：“相聲是幽默，是痛快，是中國人純粹喜劇形式的表演藝術形態，非常可貴。我一直有一個願望，希望在我們之后，會有更多的相聲劇出現。”

　　賴聲川與相聲的緣分始於1983年。彼時的賴聲川剛從美國加州伯克利大學畢業回到台灣，卻發現原本在大街小巷處處可見的傳統藝術相聲突然“消失”了，“相聲在台灣‘死’得太突然了，連唱片行老板都不知道相聲是什麼了。我真的很難過，想要為此做點什麼。”

　　幾經摸索，賴聲川終於以傳統相聲為“工具”，創造了一種全新的戲劇形式——相聲劇。“它和傳統相聲演出最大的不同是，它是一出戲劇，有完整的故事和戲劇結構，劇中的幾個段子總體構成了完整的戲劇信息，而不是簡單的段子堆砌。”

　　1985年，賴聲川導演的首部相聲劇《那一夜，我們說相聲》在台灣民眾中掀起了熱潮。“三句一笑，五句一爆”，《那一夜，我們說相聲》在一個半月內演出了25場，累計觀眾超過3萬人次。一門原本正漸消失的傳統藝術，就這樣在當地劇場裡“復活”了。

　　30多年來，賴聲川先后共創作了7部相聲劇。除了1985年的《那一夜，我們說相聲》哀悼了傳統相聲的沒落，還有1989年的《這一夜，誰來說相聲》解讀了“解嚴”后的兩岸關系，1991年的《台灣怪譚》突破了傳統單口相聲形式，2000年的《千禧夜，我們說相聲》對談了清末至今的百年滄桑等。

　　在賴聲川看來，一些厚重的主題恰恰最適合用嬉笑怒罵的相聲來表達，“大概是因為‘痛快’第一個字是‘痛’吧。”