著名画家贺志锋:描绘灵魂的画者

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著名画家贺志锋:描绘灵魂的画者

中广网 2009-06-18

作者：

　　贺志锋曾经有过两个名字。

　　最早他叫贺志利，是寄予长辈希翼的名字；后来上了大学，他把名字改成了贺志峰，取意志在高峰，因为他信奉鲁迅先生的那句话：“走向峰顶的人，决不在半坡停留”；再后来，他又将这个“峰”字改成了“锋”，因为他觉得步入花鸟画的艺术之路，更需要一种锋利的精神：勇往直前、无怨无悔。

　　“这也是自己思想变化的一个写照，有在刀刃上跳舞的那种感觉”贺志锋笑道。

　　这位把绘画看作舞蹈的画家，还有一个似乎大相径庭的职业——冶金部设备研究院的高级工程师。媒体因此评价他是“我国目前少有的既懂科学又精艺术的中年知识分子”和“搞科学的国画家”。

　　“绘画可以说是我的一种追求、一个理想，其他东西已被我抛诸脑后。绘画已经成为我人生中最重要的内容，我的生活是以绘画为中心的。绘画对于我而言，已经到了‘不可一日无画’的地步，离不开了。” 贺志锋这样说道。

　　在贺志锋看来，他画的每一个枝叶每一个花蕾，都是具有灵魂的，他愿意做一个描绘灵魂的画者——而不是画家。

　　儿时的阳光

　　贺志锋出生在陕西省富平县一个普通的农村家庭，和无数那个年代走过来的人一样，贺志锋对于年少时光的回忆，最多的就是——贫困。

　　贫困，没有给贺志锋基本的物质生活，但却给了他一个并不贫瘠的童年。那时候，他和小伙伴们每天去打猪草，走在山间田边，看着的是没有施过化肥的植物，闻到的是纯粹的野草花香。他至今记得某日午后的一个场景，并一再叙述：夏天里，树叶沙沙的响，黄灿灿的阳光透过叶的缝隙，星星点点地折射下来，落到地上。这是让贺志锋一辈子都难忘的画面，他第一次觉得大自然是这么的美丽。继而，他想要把这美丽的画面记下来，不仅要用脑子记，还要用手——他开始用树枝在地上勾勒——这是画画的开始，虽然一切看起来这么幼嫩。

　　没有笔。这是第一个难题。

　　那时因家穷，贺志锋上小学的学费也是他去山上采药材换来的钱交的。买笔，自然也要自力更生，于是他去抓蝎子。这是个很危险的“课外活动”，但他不怕。当时一只蝎子卖一分钱，贺志锋费了好些工夫，冒着危险总算抓到了12只，结果卖了1毛二分钱。他高兴极了，赶紧拿着钱去买笔，却被告知毛笔是一毛三一支。只差一分钱，贺志锋完全怔住了。他不死心，苦苦想辙，他灵机一动，立马跑到村口的小树林里，找到了十来个知了壳，拿到药店卖了一分钱，可算是凑够了买笔的钱。他揣着这异常珍贵的一分钱回到小卖部，拿出这来之不易的一毛三分钱，高高兴兴地接过了梦寐以求的新毛笔。那一刻，小小的贺志锋觉得四周在发光。在他的记忆里面，后来的每一种幸福都不如当时那样激动人心。

　　这是贺志锋人生中的第一支画笔。

　　凭借这支一毛三分钱的毛笔，他要向着梦想出发了。

　　而在当时，揣着这支毛笔回家的贺志锋，得到的是大人们的好一顿责骂。没有画纸，就偷偷在草纸上画，被家人发现又是一顿骂。有笔没墨，他买不起墨汁，就买了最便宜的土砚台，磨墨画画。那时美术课形同虚设，没有老师，他就依着自己的性子画，所以眼前所见的物体就成了他的模特。

　　他画得最多的是葫芦；再后来，是石榴。贺志锋姥姥家有棵石榴树，石榴开花的时候，他天天跑到姥姥家去，除了吃石榴，他也画石榴。这两种植物，其实也成为他日后成名之作的主要题材。

　　那时的贺志锋，对于未来、对于画画，都不敢去想像。每周上学都是一周从家里带一次吃的，贺志锋带的是菜团子。作为男孩，几顿就吃完了，以后的几天就只有挨饿。他就靠画画打发时间、忍受饥饿。渐渐的，画纸上的葫芦越来越生动形象。可没有人欣赏。家里人认为画画是“不务正业”。没有鼓励，更没有赞扬，所有一切都是他自己给自己动力——因为喜欢，所以画着。没有间断。

　　正如贺志锋记忆中那个阳光透过树叶的画面，在那段困苦的岁月里，画画像一道阳光，透过不怎么如意的现实，照在这个少年的身上，一直温暖至今。

　　真正的起步

　　贺志锋第一次见到宣纸，是在高中之后。

　　那时，村里有点文化的农民从城里买回来几张宣纸，大家围着看，都觉得很稀奇。贺志锋盯着宣纸，心里琢磨，这么薄这么软的纸怎么能写字画画呢？他没有想到，在后来的日子里，他的一多半时光是同这些纸打着交道。

　　高中时期，贺志锋帮着学校料理菜地，得到了一些补助，除了交学费，他用来买书。第一本书叫做《绘画初步知识》，这是许久以来他第一次真正接触到专业书籍，如饥似渴，收益匪浅。“第一次了解了画画流程的顺序和其它基础知识，以前没人教过我的。”贺志锋回忆道。他把这本书当作“不会说话的老师”。伴随着自己本身继续的绘画实践，他终于“有了小进步，算是入了门了”。

　　当时家里人还是持反对态度，总认为画画是个“不务正业”的事儿。对此，贺志锋便瞒着家人继续偷偷画。那时，他的葫芦已经画得很像样了，小鸡也成为了他的主要模特。

　　“绘画其实帮到了我很多，不止是画画这件事，而且还逼着我去了解更多的知识，也开拓了我的知识面和眼界。”贺志锋说。

　　这个十几岁的高中生，因而比同龄人更成熟了几分。在村里，他是孩子王，因为他画得好、懂得多。他也因此更增添了画画的动力。

　　再后来，贺志锋回到了村里当上了团支书。又过了几年，贺志锋以优异的成绩考取了西安交通大学自动化系。

　　大学时代，是贺志锋人生中少有的快乐时光。在这里，他开始系统地自学美院的所有课程，他开始多方面涉及，不止是花鸟植物，还画起了山水。

　　与此同时，自身专业学习也对他的绘画起到了帮助。“我的专业要学习力学，但美院不会开设力学课程，但是，绘画构图往往是与力学有关，比如结构美、平衡感，看似与美无关的机械其实恰恰与美密切相关。”贺志锋这样说道。

　　大学四年，带给贺志锋的是从未有过的生活，也让他的绘画有了一次真正意义上的奠基。

　　永远的恩师

　　1977年，贺志锋从西安交通大学毕业，分配到北京冶金部设备研究院担任工程师。

　　他工作很忙，但从没间断过画画，每天刻苦钻研，晨夕笔耕。通过别人的引见，他有幸认识了长安画派的开创者何海霞大师。这次机遇成为他艺术的转折点，何老先生也成为影响他一生的恩师。

　　何海霞在书画界声名赫赫。早年从师韩公典，后拜张大千为师，致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等大家共创“长安画派”。

　　贺志锋为第一次的拜访做足了功课，带上了几幅山水画作品前往，但没敢跟何老先生说出画是自己所作，而说是朋友画的。没想到何老先生看后对此画评价极高。何老先生说这位朋友悟性不错，画面构图、意境都很有些味道，让这位朋友好好再下些功夫，将来能有大成就。就这样看了两三次以后，慢慢熟悉了，贺志锋就说：“何老，实话跟您说吧，前两次给您看的画就是我画的”。他说：“是你画的吗？确实不错，这样吧，我有时间，你到我这来画，算是收了你这个徒弟。”

　　那一年，贺志锋四十五岁。不惑之年的阅历，加上多年的画笔历练，对于未来的绘画，他更有信心了。此时，何老先生却提出了一个新的建议，他认为贺志锋性格外放，而且以贺志锋的画风更适合画花鸟。

　　这似乎是转了一个圆圈，跟很久之前的幼年画葫芦画小鸟的梦想接上了轨道，贺志锋于是定下目标，改道换路，专攻花鸟，果然大放异彩。

　　何海霞先生从老传统路子走过来，对传统的真知灼见使他知所取舍；他取的是精髓，弃的是形骸。贺志锋得何老先生真传。同一株花草，在他的笔下变幻莫测，绝不与人雷同，也不重复自己。

　　贺志锋永远记得恩师对他说的话：“你是我的学生，更是我的朋友。”

　　如今，何老先生已仙逝。贺志锋依旧时刻追思着这位恩师的教诲。在他的生命里，何老不仅是永远的恩师，也是一辈子的知己。

　　灵魂的画者

　　在不久前举行的2008中拍国际大型艺术品拍卖会上，贺志锋的三幅作品成功拍出。媒体评价：“贺志锋的画贵在灵气，有精神，用一句活生生不能概括他画作的全部。”

　　贺志锋则这样说道：“其实绘画，谁画的好谁画的不好，在水平上来说，高低只在那么一点，一幅画拿来放在你面前，关键是看构图、形态、立意、韵味，也就是这幅画的灵魂，把静止的东西画出生命来，就是技高一筹。”

　　贺志锋的画中几乎都有情绪、都有故事，都有一个“魂”字。比如他最爱画的枇杷，其实就包含着一个故事。贺志锋认识一位兄长般的朋友，其正直的品格和热情亲切的性格一直被贺志锋所崇敬。于是他把这种感觉画在画儿里。然而那人对此却一无所知。“我是要表达一种心情，他人特别好，我画的枇杷一看也是喜庆祥和的，我想表达对他的一种感谢和感动”贺志锋说。

　　贺志锋的花鸟画，多取材于农家小院的寻常之物，表达的意境也总是一种基调：喜庆、祥和。“比如说石榴，石榴在中国传统文化中是多子多福的象征，那么我在画石榴的时候想得不是简简单单的一个石榴，我想得更多可能是一位慈祥幸福的老人。画如其人，不同的人画同样的东西，形态可能相似，但画的灵魂一定是不同的，因为画画时注入了个人的性格感受。”

　　贺志锋不仅要画“魂”，还从哲学思考的角度来画“画”。“我常觉得哲学思考对于画画是有用的，力学、音乐学对于绘画都是可以拿来借鉴的，画画的时候，心情就是音调，激动落笔和平静下笔是不一样。”

　　几十年过去了，贺志锋对绘画不离不弃，除了源于年少时的喜欢，如今更添加进了无数用岁月凝结的热爱。“画画在外行看来，信手拈来，其实不然。一幅画可以说是一个画家几十年的经验智慧以及心血的浇灌。”因此贺志锋认为画画的人一定不能懒惰。“融入自己的感情，眼前的花可能有千万朵，但一定是某一朵的某种独特美打动你，万花丛中脱颖而出，进入你的心，那么你就要用心去把这种独特的美表现出来。”

　　国画讲究笔墨功夫，这么多年以来，贺志锋用笔的功力也今非昔比。“用笔深厚之处，犹如锥子在石上刻画。画画与书法相通，笔画粗也好，细也好，都是凝全身之力注于笔端。这样的功力无捷径可循，必须持之以恒、刻苦练习。”

　　多年来贺志锋创作无数，他默默耕耘、不事张扬，慷慨爽直的他将画作中相当一部分无偿送人，目的是帮助别人。“我的绘画好像是一片自留地，里面种了好多萝卜白菜，谁看上了就拔走，拔走了我再种。”

　　不为名利而画，只为绘画而画，这就是贺志锋——一个志在描绘灵魂的画者。

　　“我画画的最高目的就是创造美，就是要给人以美的享受。如果画家是为其金钱欲、名利欲，而那么，他的画作也就慢慢失去欣赏价值了” 贺志锋这样说道。他的眼中闪耀着光芒——犹如观者在他的花鸟画中所看到的那样：纯净、快乐、平和。汪静赫/文

贺志锋作品《满园春色》在2008中拍国际大型艺术品拍卖会上以8万元成交

贺志锋作品《丝瓜》在2008中拍国际大型艺术品拍卖会上以3万元成交

来源：国际信息网责编：邱翔

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