熙熙攘攘的成都街头，摆上一张简易的长桌。
上边铺展着红底金丝线的桌布，桌上摆放着相声的传统“三大件”：手绢、扇子和醒木。
演员身着长衫，在话筒前妙语连珠，凭一张嘴“绘人生之相，学世间之声”。
观众里三层外三层地围观着，掌声、欢笑声不绝于耳。
讲相声的两位演员，一位叫范超，另一位吴易，都是四川本土喜剧团队“麻辣盒子”的创始人。
自打领了“成都街头艺术表演证”之后，经常可以在西村、春熙路、宽窄巷子和339等地看见他们的身影。
以往只出现在剧院里的相声表演走出室内，站上了街头。
演改良相声
融入四川本土元素
“颜值爆表”的范超，祖籍河北，从小在湖北武汉长大。2009年，考上了四川师范大学电影电视学院播音主持专业，毕业后，留在成都从事播音主持艺考培训工作。
相声一直是范超割舍不下的爱好。他师承成都相声名家丁宝祥先生，为侯派（侯宝林）相声四代传人，功底扎实，台风潇洒，良好形象深受大批女观众追捧，表演风格冷峻幽默。多次参与录制中央电视台第三频道、天津卫视《相声大会》等节目。
“小学一年级就上了个学相声的兴趣班，考上大学后，在网上认识了一帮志同道合的朋友，一直坚持着做相声演出。”范超很享受站在舞台上的感觉，“现代人的工作生活压力大、负担重，需要找一个地方去释放和缓解。说相声可以给观众带来快乐，带来短暂的放松，是一件正能量的事情。而且凭借自己的能力给人带来快乐，我也非常开心。”
相声原来的名字叫“象生”或“像声”，是仿学口技滑稽表演的意思，早在宋代就有。中国相声艺术源于华北，流行于京津冀，主要有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。“成都听相声的氛围没有北方浓重，尚未形成全民听相声的市场。所以我没有把说相声当成主业，只是当作兴趣爱好。”
范超所在的“麻辣盒子”团队成立于2016年，表演以传统相声为主，也融入一些四川本土元素、当下流行的时尚元素，由此进行改编。“我们也有几个原创的散打评书节目。肯定要有创新，如果完全是照着传统相声本子来演的话，是没有市场的。”
对口相声是范超擅长的形式，他是捧哏，搭档吴易是逗哏，两人一唱一和，妙趣横生。“我跟吴易搭档有七八年了。《学散打》《学歌曲》《舞台轶事》《哭的艺术》等节目都是我们不断磨合后诞生的拿手好戏。”
传统相声中有“三大件”之说，分别是手绢、扇子和醒木。“醒木的作用是压言，节目开始，关键时刻，结束时都可用到；手绢起装扮道具作用，可以做盖头、头巾；扇子功能就多了，攥到手里是刀，双手平举是枪，打开是信，握住是笔。”
随着时代的发展，相声艺术也在推陈出新，进行不断改良。“我们现在说的是新相声，有时候会穿西服、中山装。桌子也可有可无，有时候就放俩话筒也行。”范超说。
与观众互动
初中女生表达敬意
相声说了多年，平时都在室内场地演出，上街头表演对范超来说，“大姑娘上轿头一回。”
“从来没有街头演出的经历，只是在电视、书上了解过，光凭想象不知道是个什么感觉。第一次演，太激动了！那天是小长假，春熙路上人特别多，人山人海，挤得里三层外三层，别提多热闹了。”回忆起第一次街演的经历，范超言语里掩不住的兴奋。
街头说相声，对演员来说是个大考验。“室内演出观众都是买票进去的，花了钱，即使没意思，也会安安静静地坐那儿听完。但是在街上的话，他站那儿看一分钟，如果觉得不好看，转身扭头就走了。如何在短时间内快速吸引行人的目光，需要认真琢磨。”
相声段子也区别于唱歌。唱歌完全可以中途加入来听，相声错过了开头，可能就不太明白讲的是什么意思。所以在内容的选择上，范超所在的相声团队也会有一些斟酌。“我们会多讲一些短平快的段子，三五句话抖出好玩儿的包袱，将气氛调动起来。”
目前，范超的团队已经上街演出了七八次，谈起遇到的好玩事情，他总是滔滔不绝，“那可真是太多了！”
“第一次演出是在IFS楼下，我们团队当中有两个学生在演出。两人都是‘90后’的帅气小鲜肉。”其中一个演员说了一句含混不清的词，解释说，“说快了我怕有人激动，再倒过去。”底下有个女观众很亢奋，就配合地顺势倒在地上。如此配合的观众，让正在表演的二人惊了一下，不过很快，演员游顺翔就顺势接梗：“这可让我怎么办呢，作为一个十八线演员，你这样很容易让我闹绯闻呐!”一个即兴包袱抖得十分响亮。
还有一次，在宽窄巷子演出，演完太阳已落山，范超一行收拾东西准备走。这时，观众里头跑过来一个穿校服的小姑娘，约莫上初中的样子，“她拿着一百块钱突然塞到我搭档手里说，‘你们挺辛苦的，我不想往那个盆里扔，想直接给你们。’”说完，小姑娘转头就走了。
“我们都还没来得及说谢谢，说实话挺感动的。因为我知道，她是觉得往那个盆儿里扔，感觉不太尊重我们。”每每说起这个故事，范超都很感慨。
雅俗共欣赏
传统曲艺回归街头
一张嘴，说尽人间百态；三尺台，推开世上千年。
相声是国粹，也是老百姓喜闻乐见的艺术表现形式。在上世纪80年代电视没有普及之前，相声几乎占据文艺舞台的半壁江山。
范超说，还有一些其他的民间曲艺形式最早就是在街头演出。“比如曾经的北京天桥，就有很多江湖艺人，说相声的呀，唱大鼓的呀，演杂技的呀，还有就是卖东西的呀，有点像现在的庙会。老艺人们就靠‘街头表演’来养家糊口。”新中国成立之后，政府对这些江湖艺人进行了统一的管理，将他们请进了剧场。
“相声是中国的传统艺术，随着新兴艺术形式的冲击，近些年的发展有些式微。三月份，当时在微博上看到成都市文化馆选拔街头艺人，点进去之后，发现类别除了音乐，竟然还有非遗和曲艺，我们就兴冲冲地报了名。”对于这次招募，范超很高兴。
此次选拔街头艺人，除了说相声，非遗传统手工技艺类、曲艺表演类报名者还有不少。
从小酷爱竹笛演奏、现在从事民乐教育的老师刘胜也走上了街头，用手中的笛箫演奏出一首首让人陶醉的中外名曲。
刘胜笑言，“一开始，我也会觉得拉不下面子，怎么会去街头表演传统名曲。后来去上海拜访一位年近百岁的音乐大师，他告诉我哪里有舞台需要，就应该去表演，所以我决定来尝试一下。”
“街头艺术并不等于乞讨，也并不等于廉价，街头卖艺也并不是低人一等的行为。希望能通过走上街头的形式让更多的人见到高雅的民乐，从而认可民乐。”刘胜说。
成都的城市性格包容，街头艺术氛围很好，对此，范超的感触颇深，“北方人听相声，多以老观众老戏迷为主。对很多成都人来说，相声是个新鲜事物，他们听是抱着去感受去尝试的态度。不光是相声，任何的新鲜事物来成都，成都人基本都不会排斥，敞开心去欣赏，这一点特别好。”
“让传统曲艺回归街头，让老百姓了解这些艺术的起源，同时还能推广和发扬传统曲艺。何乐而不为呢？”范超说。
华西都市报-封面新闻记者 陈荷 实习生 曾贝佳
立即评
街头艺人回归一切都是最好的重逢
□蒋璟璟
在成都街头邂逅有趣的灵魂，这里不仅有悠长的吟唱，更有欢快的相声。从老北京的旧时天桥，到大成都的繁华街巷，作为街头艺术典型代表的“相声”，超越时间与空间，正以一种令人意想不到的方式回归街头。一切还是熟悉的味道，一把折扇、一方绢布、一块醒木，举手投足之间，尽显说学逗唱的功力。只是，时移世易，短褂长袍已不再是标配，长桌台布也变得可有可无……是继承也是创新，就如同所有归来的街头艺术一样，相声也正经历着新的涅槃。
自从成都开始实施街头艺人“持证上岗”以来，我们已经见证了太多美好的重逢。每次或不期而遇或精心安排的“相见”，总能带来满满的感动。恍惚间，往昔光景就在如今的时空里重现。那些无比熟悉又无比陌生的街头艺术，对许多人来说就是许久不见的故人，而对更多的人来说则是久闻未见的传说。亲眼所见、亲耳所听，比任何的推想和论断都来得有说服力——街头艺术，完全能够与现代都市完美共存。甚至，两者还能彼此成全、相映成趣。
引导街头艺人持证上岗，欢迎民间艺术重回街头，这既体现了一座城市包容气度，也传递了其对自身治理能力的自信。几个月的实践表明，有序而活跃的街头艺人，已经成为成都街头巷尾的靓丽风景。得益于此，市民和游客得以近距离感受艺术之美，而艺人们也找到了“第二个舞台”来实现自我的价值。带有艺术气息的城市，从来都是令人着迷的存在。艺术从城市寻找给养，而还城市以浪漫。高品质的城市生活，需要艺术的流淌与滋养。
音乐，需要找到懂它的人；相声，需要遇到会笑的人。从某种意义上说，街头的场景，最适合让这一切发生。可以想见的是，没有什么比驻足观众的层层围观、击掌叫好，更能激发相声演员“抖包袱”的热情。而市民们在观赏、参与的过程中，悄然间也提升了自我的审美能力与艺术修养。一座城市的精神文化生活，恰恰就是维系与这样一个个具体的表演活动和互动场景。这是因缘际会的催化，更是经年累月的沉淀。
街头艺人的回归，让成都的街头不再寂寞，在高楼大厦霓虹闪烁之外，又多了一抹人文情怀。欣赏这一切，享受这一切，更好的城市里，才有更好的艺术。
习近平时间|绿水青山就是金山银山
