记者：实际上这个标准也很高了。

高延青：对，实际上这个标准也比较高了。就是要愉悦广大的观众、愉悦自己家乡的老百姓，愉悦更多的人。在愉悦当中受到熏陶也好或者说你所宣传的主张也得以实施。好看是艺术的最高标准，很难说丑的东西是艺术。“真善美”是艺术的追求、艺术的本质。现在社会上也有很多现象，比如说“后现代主义”绘画，把一些和肮脏的东西不经过自己主观感情加工、修饰，认为这是艺术。我是不同意这样的观点的。我认为还是人民大众的、喜闻乐见的、真善美的、好看的才是艺术的最高境界和最高标准。那么，大家觉得我这画好看，我觉得这就是对我最高的鼓励和鞭策了。我也非常高兴。

记者：实际上关于这个“好看”，我第一次来接触您画作的时候，第一感觉就是“嗯，这画儿好看”，可能虽然我没看懂什么流派，但是首先色彩这方面都很漂亮。刚才您也提到了你开始是从事油画的，后来逐渐开始从事国画，到现在我发现您好像把很多东西都融合在一起了。您比如说咱们身后这幅画，他用的是国画的颜料，但是没有国画当中要求的要有“留白”，要“有疏有密”，效果反而更像油画，我想可能会有大部分人会认为这是一种艺术的创新；但是很多人也会觉得国画的特色或者说油画的特色会不会因为这种融合，而逐渐减退从而慢慢消失掉呢？

高延青：每一个画派的特色都有自己存在的规律，纯而又纯的特色，纯而又纯的风格是不存在的。他都是在发展当中，在共性的普遍当中孕育了个性。那么这个个性只有在共性当中才能更好地体现出来。特色也是这样的，你绝对说这是纯净的水墨、那是纯净的色彩，这个画可能就很难说是画了。但是中国文人画由于当时我们古代在材料上的限制，比如说中国画最原始的材料是花青啊、赭石啊、钛白啊、胭脂啊等，大体上就是七八种颜色。这个基础颜色制约了中国画的色彩的绚丽发展。随着后来慢慢的发展，像是青绿山水啊，其实青绿山水的色彩也不是太丰富的，他是集中使用强烈对比。可是西方油画色彩就比较丰富，他由于生产工艺的不同，油画有几十种颜色。那么现在中国画也会向多颜料、多材料这个方向去发展。所以，我们这种融合好像是历史的必然，但是在这个融和当中，我们中国画的笔墨，他是不可代替的。他有着自己强烈的特色。特别是笔，画画的人不会写字儿，对笔驾驭不了，你的线条质量，你的墨色的纵深深度都不够，那你的画的丰富性就不够。我们的很多大家，你像齐白石先生，他的画很简单但是笔墨功力极强。张大千，他就接受了一些现代的色彩，特别是他到了敦煌，看到了敦煌壁画那种丰富的色彩以后，对他的画作有了很大的启发。值得称道的是，我们现代的画家黄永玉先生，他就跟我讲，他说高延青啊，我们画画的颜色不要被颜色所拘泥，任何颜色都要为我们的画作服务，什么好看就把什么颜色拿来用。所以，他的画当中有国画颜料，有广告色，有水粉色，有丙烯色，所以色彩十分艳丽，体现了他对生活丰富性的认识，体现了他对生活的热情。所以，他的画非常的震撼。黄永玉先生的画也是给人那样的感觉，不中不西的，不知道师承哪家的，题材丰富，手法多样，形势特别的灿烂。我觉得这正是中国画发展的一个方向。但是，没有笔墨化的基础，没有对颜色丰富性的认识，你也不可能去创新。