“不打场，不犁地，也要去听坠子戏。”这是曾经流行于黄淮地区的一句顺口溜。可见坠子戏在民间的影响。前不久，记者来到安徽宿州坠子剧团，了解坠子戏的传承和发展情况。

　　一进剧团的院子，就听到鼓乐的声音，演员们正在一个十分简陋的小剧场里排戏。团长李琳杰忧郁地告诉记者：最叫我揪心的事，是坠子戏能否传承下去。

　　坠子戏是黄淮地区的稀有曲种，起源于安徽萧县，上个世纪四十年代，一些民间艺人在单口坠子的基础上，吸收其他曲艺剧创新而成。坠子戏有独特的个性，唱腔委婉多姿，优美华丽，诙谐幽默，抒情性很强。坠子戏所反映的生活，多以乡村题材为主，具有浓郁的生乡土气息，深受老百姓的喜爱。

　　1914年，山东郓城女艺人韩教香来到安徽萧县黄口镇唱戏，跟当地农民结婚，安家落户，继续唱戏，为吸引更多观众，化妆戏曲脸谱，穿上戏曲演员行头唱坠子，风靡萧县砀山一带。从此也开始了曲艺坠子向戏曲坠子的演化。

　　萧县、砀山一带的民间艺人也模仿此法唱坠子，最早的演出团体是由琴书艺人陈兴兰、王从金、赵尧顺、邵理信等人组成，变第三人称叙事为第一人称代言，正式化妆穿箱，登上舞台。该团体取名“清音大扬琴”班，首演《吕洞宾戏牡丹》。该戏班唱红后，吸纳不少民间艺人加入，唱腔也不断加工改造，以琴书为主，加进拉魂腔、梆子腔，全部是男演员，都是农民，农忙干活，农闲唱戏。主要剧目《王汉喜借年》《潘金莲拾麦》《拾棉花》《王林休妻》等。

　　1944年，清音大扬琴班接纳了第一个女艺人史凤俠（韩教香养女），艺术造诣较深的李教令也加入青音大扬琴班，并推为班主。李教令把琴书曲调改为坠子的平调和扎板，青音大扬琴班改为“萧县道情班”。该班以李教令的男声“大口”和以史凤俠的“坤口”为代表演唱，活跃在萧县、砀山及周边地区。道情班逐步扩展到豫东、鲁南、苏北地区，又有一些梆子戏、花鼓戏等艺人加入道情班，改唱坠子戏，音乐上除保持坠子的旋律外，还保留一些琴书、拉魂腔、梆子、花鼓的音乐。由此看来坠子戏是在汇百家曲艺、戏曲精华的基础上形成的新剧种。

　　1948年淮海战役时，道情班为躲避战火，到河南演出，豫东坠子艺人受其影响，在当地创办道情班，在民间影响很大，现在河南太康县的“道情戏”就是在那时产生的。

　　1951年，萧县接受了道情班，改为萧县曲艺实验剧团，培养了朱月梅、张立峰等第二代坠子戏演员。1956年该据团创作演出的《小菜园》在安徽第一届戏曲观摩演出大会上获五项奖励。坠子戏表演艺术家朱月梅在当时一举成名。1959年11月，在该剧团的基础上成立安徽省坠子剧团（宿州坠子剧团），创作移植了《雷锋》《夺印》《芦荡火种》《智取威虎山》等大型现代戏。“文革”中，该剧团解散，1978年恢复后，该剧团一度活跃，排演了《包三黑赶考》《窦娥冤》《公主求情》《潘金莲》《魂诉》《一条大鱼》《人生配方》《大脚娘娘选总管》等，荣获多种奖励。

　　坠子戏十分重视传承和发展，朱月梅、张立峰、李教令、陈元萍、余华荣作为不同门派进行传承，在政府的支持下，上个世纪八十年代后，涌现出谢士斌、孟敏、张高彦、李令辰、李凤云、赵娟、杜文化、李玲、寿海英等一大批坠子戏代表性表演艺术家，及非物质文化遗产坠子戏省级传承人李连民、张莉、邢亚东、王芳、吴亚丽、辛为亮如今仍是剧团的中坚力量。

　　李教令原是萧县道情班的班主，也是坠子戏的创始人之一，他戏路宽广，嗓门洪亮，口齿伶俐、行腔自如，韵味古朴，揉进大鼓、渔鼓味道，创造了不少花腔调门，是坠子戏的代表人物。国家级非物质文化遗产坠子戏，国家级传承人朱月梅是中国戏剧协会会员，她师承刘元芝，嗓音甜润，优美动听。以饰演大家闺秀和天真活波的少女见长。塑造了江姐、阿庆嫂、春草、窦娥、陈三两等形象。国家级非物质文化遗产坠子戏，省级传承人张立峰河南虞城县人，即使演员又是导演，他的唱腔苍劲有力，自然洒脱，做工细腻传神，，是坠子戏接触的代表人物。他前后主演和导演几十部大戏，他刻画李白、窦天章、刁德一、杨志荣栩栩如生。张立峰对坠子的传承和发展做出杰出贡献，是当今最为优秀的坠子戏传承人之一。

　　作为具有地方特色的剧种，目前仍保留民间说唱的艺术风格。说与唱结合自如，主乐器坠胡音色接近人声，乐器和唱腔混为一体，自然成趣。坠子戏的语言多来自乡间口语，有浓郁的乡土气息，最适合农民的口味。自坠子戏产生以来，多表现农村生活。大多数的演员都来自于乡村，他们对乡村生活十分熟悉，演唱起来也得心应手。从上个世纪四十年代以来，坠子戏反映不同时期的乡村生活，于老百姓有这血肉的联系。坠子戏的传承和发展对发展农村文化有着重要的作用。

　　坠子戏虽是乡土剧种，但不土、不酸、不俗，是一种田园的自然美。坠子戏善于表现善良、朴实、豪爽、耿直的性格。《卖甜瓜》《王林休妻》《小菜园》《小包公》等，都是坠子拿手的优秀剧种。坠子戏根植于淮北大地，在广阔的天地里成长，同人民有一种天然的感情，它弘扬了真善美，鞭打了丑恶假，它体现的乡村民情，传承了高尚的道德风尚，深受人民的喜爱，充满了无限的生命力。

　　近年来，宿州市积极扶持坠子戏等非遗项目的传承和发展，成立以分管副市长为组长的领导小组，负责组织协调和项目资金落实工作，建立目标、投入、管理、考核、监督机制，确保保护计划的贯彻落实。按计划培养后续传承人，保证传承人的自然更替。市政府增加了对坠子戏的投入，坠子剧团的条件有了一定的改善。对已离岗的老艺人重新请来培养坠子戏新人，建立定人、定点、定时、定内容、定效果的传承培训机制。建立对原生态保护于不断提高技艺、发展创新相结合的机制。整理优秀传统剧目，筹建坠子资料档案库，积极参加各种形式的演出活动，建立民间班社推动观众群的培养。在政府的支持下，坠子剧团跟职业高中联合办学，积极培养坠子戏新人如：李丽，王春影，李琳杰，魏冬冬，李纳纳，周金山，苗月娟，秦秦，唐晓娜，李球，张瑞，宋烈鑫，等一大批优秀青年演员活跃在坠子戏的舞台上。如今坠子剧团多方位营造坠子戏发展空间，多排练适合年轻人口味的举目，扩大坠子戏在青少年中的影响。

　　宿州市坠子剧团目前条件虽然很简陋，经费也很紧张，但坠子剧团的广大演职员工的精神状态很好，持之以恒的排戏演戏，常年坚持送戏下乡。团长李琳杰是一个三十刚出头的年轻演员，她酷爱坠子艺术，为人活波，充满活力，工作孜孜不倦，敢闯敢干，在艰苦的条件下做出了突出的成绩。

　　宿州坠子剧团由李琳杰主演的大型古装戏《少年闵子骞》在省艺术节展演受到好评。这部戏是根据历史故事《鞭打芦花》或《单衣顺母》改编。闵子骞祖籍鲁国，客居宋国相邑。是孔子的高徒，七十二贤人之一。他早年丧母，父娶后母，生二子，衣以锦絮；妒损（闵子骞 、名闵损、字子骞），衣以芦花。父令御车，体寒，手无法握住缰绳，父查知故，欲出后母。损曰：母在一子寒，母去三子单。母闻，悔改。这个故事统分体现孝道思想，两千多年来，一直广为流传。闵子骞的德行、孝道和仁爱为后人尊敬。闵子骞的故事是优秀的传统文化遗产，宣传这个故事有一定的现实意义。宿州坠子剧团在原故事的基础上，改编创作坠子戏《少年闵子骞》，这出戏贴近生活、贴近群众，深受老百姓的喜爱，有深层次的教育意义。宿州坠子剧团挖掘历史故事，弘扬传统文化，为现实服务，《少年闵子骞》是一个成功的尝试。

　　老话说：说书唱戏是劝人的。好的艺术作品对人们的影响会起到潜移默化的作用。李琳杰在刻画人物性格上花费了很大功夫，为我们塑造一个美好的典型，她塑造少年闵子骞的形象，是一个重情重义、胸怀宽阔、吃苦忍耐、助人为乐、自强不息的典型，他高尚的情操令世人折服，是传统文化教育的好教材。

　　宿州市坠子剧团演出《少年闵子骞》，是对弘扬传统文化的一次贡献。

　　文/张树国 辛如记