李皖参加两岸青年原创金曲大选定评会
2017年，你好台湾网与台湾银河互动网路股份有限公司共同举办“青春颂——2017两岸青年原创金曲大选”活动，通过中央人民广播电台和互联网、手机客户端等，向两岸青年发起邀请，征集歌曲，其间，共收到原创音乐作品三百余件。
我作为评委，参加了作品的复评和终评，聆听了其中一部分作品。下面，我就以入围十强及获得评审特别推荐奖的11首作品为例，谈谈我对这些歌曲的印象。
参与评审活动，除了要挑选出其中最优秀的作品，我还关心两个问题：
一、 现在的青年们在关心什么？
二、 两岸歌曲创作有什么不同？
现在的青年们在关心什么，似乎不是个有效的问题。想了解这个问题，上网看看不就得了？比如，每天打开手机，微信朋友圈各种信息扑面而来：吃喝拉撒睡，羡慕嫉妒恨，左中右互搏，八卦谣言段子，自恋自恋自恋自恋……
但我想知道的，是人心里的状态。你在关心什么，当用一首歌来表达时，这关心非常郑重，非随性而为，是一种深层的、非常慎重的考量。歌唱是人类最高的抒情状态，当你的感情、意念、想法需要用一首歌来抒发，这抒发便不一般。能进入这个状态的，往往是心之所系的根本，心心念念的极致。这与社交圈的闲话可不一样。社交圈虽然汹涌，扑天盖地，但难不成是表象呢？面对人类心灵这个题目，每天数以亿次的点击，倒可能是假问题，是“不是问题”，是未触及，是假象。
我听到这其中的第一首歌，是《木南桥》，当时就把我惊了——张俊铭、赵崇月这首男声二重唱，一时令我正襟危坐，凝住心神，端正对视这两岸征集来的歌曲。我最关心的两个问题，之所以会产生，也部分地由于这歌曲而起。
《木南桥》唱的是北京一个小地方。木南桥是什么桥，桥在哪里，我问一些长年生活在北京的人，也都是一脸雾水。这座人所不知的桥，在作者的心目中却有着无比的分量，因为生于斯长于斯，日日看桥，日日过桥，这桥与人，生活与岁月，已融为一体。
这首歌唱的是岁月，但与许多岁月之叹不同，它唱岁月流逝，看似悲凉，却并不产生“岁月是杀猪刀”、“天地是肃杀之力”的悲伤。它在歌唱，这歌唱上升，最终升腾起的，浓浓包容一切的，是天地生我养我保我护我的自然的正气。
“世界已冰冻三尺/木南桥永远春天/我会等待着你/装作一副幸福的样子……世界清晰又模糊/你看木南桥春色无边”，这是它的副歌。你听，岁月似无情，岁月又似有情，人生代代充满生机，这才是《木南桥》最终的立意。
这首歌有每个人心里都有的那份惆怅，更有每个人心里都有的那份肯定，有生活琐屑、地方风情与时代现实若即若离的关系，难得的是更有那份沉静，那份暖意，那份怜悯，那份爱，是沉静、暖意、怜悯与爱将一切收起、笼盖，像木南桥上空、旧街巷四周平淡而和煦的阳光。随手拈来却经过了岁月筛选的场景，充满了细节感、经历感、真实感、踏实感。细致入微的作曲，虽属民谣套子，但处处见手工与锤炼的精心。
后来我得知，木南桥是中国人民公安大学门前的小桥，张俊铭、赵崇月是两位在校就读的学生，是两位对音乐怀有梦想的青年警察，他们组了个二人组合，队名就叫“南里”。
《那年》也是时光之叹。作者秦玥，是获奖者中年龄最小的，今年刚满16岁，来自中国音乐学院附中。年龄最小，词意却最古，秦玥的作词，用了不少古典诗词的词汇。少年强说愁，通篇时见青涩生硬，但也还有古诗词的现代化、口语化尝试，所传达的不只是复制古人意境，也还有于古于今未曾写出的些许新意。题为“那年”，写的其实是“年年”，有时间连连绵绵的感觉，有爱情生生世世的怀恋。一曲未了，又有年少无知，放眼一望万事皆似错愕的茫然。作曲使用了同音符、一度二度音程的小跨度和三连音、十六分音符连缀的曲式，句尾采用荡开的处理，来构建那种连连绵绵、生生世世的幽情。
《逝年》的词曲作者洪炜勋、沈俊杰、章诚轩，是台湾的校园作者。听闻此曲，会有一种“特别台湾”的印象。这歌曲达到的境界和水准，一般来说，是大陆校园作者作不来的，但台湾学子就特别擅长。它不是很张扬，无论题材还是表现，都不锋芒毕露，但完成度极高，好处、妙处全在细节里。这首歌像成熟的商业歌曲，简直可以直接由唱片公司生产出来，投放到各电台的榜单上，但是又不乏真生命的真意。
《逝年》跳出了年轻作者的作曲格局，全曲为ABCBCD结构，展开有序，水到渠成，滴水不漏。其作曲上的才情，曲调的变化把握，特别值得肯定。音乐上情绪有几次变化，表达都很到位。曲调不奇不夸，不炫耀，但又很有味道。歌词话多，但失之一般化，缺少提炼——这是它最大的不足。
“逝年”，意即大学相聚的数年光景，就要告别，但“逝”不是离开、结束，而是人生另一阶段的开启。作品将大学相聚数年里的欢笑与泪水，化为勇敢向前、“还会更精彩”的动力。一首毕业骊歌，强化的并非散席的感伤，而是寄语未来的坚定希望。
时光，聚散。一段相聚，一段别离。一程结束，一程再起。这是两岸学子多有的共同情结，是此次征集作品中最大的母题。蓝雪婷，一位即将毕业的大陆大四学生，也写了这个主题，面对着即将来临的新生活，作者将自己比为蒲公英，即将随风飞扬，她幻想着解开束缚，重新找回自我。
《蒲公英》有一种“疗愈系小清新”的格调，如果按哥特/Indie摇滚乐队的编制编曲，一定会非常合拍。这是一个爱做梦的女孩，未知与陌生，紧张与不安，也一样适合造梦。梦是凉的，也有些冷，但主色调是彩色的，仍然是一个童话世界。“自己认为美好的事物都能够有能力串联起来，就好似没有任何束缚”，蓝雪婷这样描述自己作这首歌的感受。
《木南桥》《那年》《逝年》《蒲公英》，都是事关流年逝水，缘聚缘散，与以前这类歌曲比较，也没有太大不同。看这个世界如此变动不居，翻云覆雨，像是早已脱胎换骨，离地而去，结果骨子里还是那个样子：校园还是那个校园，学子还是那个学子。像《木南桥》里唱的：“世界已冰冻三尺/木南桥永远春天”。当然，还是有一个较大的变化：这一群学生代表，如果代表了一代人，那么这代人有一种更平常的、基本上属于乐观的处世态度。面对流逝，面对变化，面对未来，他们不慌不忙，似乎没有感到太大的压力，不见生命的苦痛伤痕。
定评会李皖点评两岸金曲
这次征集来的歌曲，体现在入围十强中的另一个大类，是情歌。
《午》是复旦大学本科生牛佳钰创作的，用这些年在年轻人中时兴的R&B曲式，表达对异地求学的那个“他”的思念之情，将一段思念中的午间时光化成了心绪和旋律。作品显示了个人化的R&B色彩，作曲很随性，似张口吟哦而来，因而有自传性，真实得以具现。但另一方面，精粹度、艺术张力就有欠缺，R&B式转音突出，对中文是个扭曲；所喜韵味不错，有一种单纯而明亮的美感。词作很清浅：思念就是思念，猜疑就是猜疑，喝的吃的听的看的想的，是什么就是什么，平铺直叙，随口唱来，很直白，很真实，连个比喻都用不着。
海峡另一边洪炜勋词、洪炜勋/章诚轩曲的《告白》，与牛佳钰的《午》这一点很相似——旋律创作应该都是唱（诌）出来的，纯属业余，但是又简单通透，充满了爆发力和感染力。之所以有创造，是因为不得不创造。《告白》音程跨度开阔，峰峦起伏，尤其副歌，情绪的喷薄充满了力度。在歌曲的情感炽热这个品质上，《告白》超过了许多技巧更为高超的其他作品。这才是歌，真正的歌！
《告白》的旋律，与钢琴相合，貌似有一种钢琴型旋律的影子，我想，这应该是后期专业加工的结果。当男孩喜欢一位女孩，却不敢轻易行动，只能选择默默喜欢，默默注视……《告白》于是发生了，唱出属于初恋的那种情感：爱的萌发、悸动，纯洁的隐情、暗恋，正是青春最美的诗篇。歌曲最后那一声呐喊，击穿了一切，既表露了内心水位的高度，是洪水就要突破堤坝的那一瞬间的力道，也是男孩就要勇敢告白的最后的克制和勇气。词写得很幼稚啊，但这种幼稚，与那一份初恋的稚拙，倒也是吻合。
温柔敦厚——在表达情感时，在表露爱情时，听台湾作品，这个词总会跳出来，给我以提示。它是台湾青年的特质，源于中华传统，十分鲜明，纯正深厚，与大陆青年有异。一种颜色像是诗三百、古书的颜色，另一种颜色像是《时尚》中文版，东西交汇、时代更新诸色纷陈。就是在这首似乎毫无文采的《告白》身上，从那曲调里，也看得出台湾青年隶属于前者的人格底色，像穿着中山装的少年。
《登出》（黄国庭词曲）也是一派温柔敦厚之风。它表达的情感很新，表面看是感伤情歌，深看却不同。首先你会发现它表达新颖，歌词和曲调都有时代感，对情歌词汇表有刷新。再深看，会发现它唱的，是在这手机互联时代网络与现实之间的撕扯：多重人格，多种扮演，爱恨交织，举事频繁，貌似轻快，伤害很深。登出，登出，登出，却有多少事，无法登出？终于发现网络之网，沉陷如中盅，如掉入深渊，你其实就是你，我其实就是我，却还无奈地一次次、一天天，在网络中扮演，在现实中登入登出。
《登出》取ABABC结构，总体上有戏剧性，展开很充分，结构很完整，旋律有新鲜感。节奏看起来是常规套式，但做出了活力。
它非常有感染力，惜之歌词不透彻，未达到锐利程度。现实乌乌沉沉如厚厚幕布，就是没划破，就是划不破。这表相的虚假，正等着一声棒喝，震碎幻象。
龚敬文《宝贝》也是情歌，不同的是他对恋人的情，已经转变为对家人的情。两人分隔两地，歌唱者满心是守护家人的深愿。相思虽然苦，却还是甜甜的。最深的情绪不是怨情，而是宝贵的亲情，是欲施以宠爱的暖意。
《宝贝》曲风活泼，有化出的、化境的R&B味道。在这次征集中，龚敬文这位作者是音乐水平高超，又充满灵性的，非常突出。我们期待一次歌曲征集会有全新的东西，这次征集中全新的东西，就出自龚敬文。
他还写了《饿了》。
只从音乐听，这《饿了》的调调与其他征歌迥异：节奏趣味和节奏驱动在作曲上起了最主要的作用。“第一个音符响起，就注定它与拖沓、平庸绝缘。”（授奖词）
音乐的灵魂，是一股不羁的生命。《饿了》诠释了这种精神。它强烈的感染力，将鄙陋文字甩开，本质上来自音乐本身。词曲的配合，旋律与节奏的配合，都达到了完美的程度。
这首歌唱的是对音乐的挚爱。倾听音乐和创造音乐，对这一个人来说，就像是吃饭，就像是对吃饭的需要。饿了，我又饿了，我要自己去做——对“整天在笑整天在闹”的不满，对灵魂那一种吃饭的需要，腾跃而上，很强烈，很热烈，很骄傲。
《借我》是另外一首不太一样的征集歌曲。曲作者付根，与绝大多数的应征者不一样：其他人都是新手，他是老手，对音乐的浸染成熟老道。樊小纯的词，写给木心先生，付根将这词谱成曲。蓝调的调，中国的词。词风完全是中国诗风，曲风基本是美国蓝调，但合之甚妥帖，中美完全交融。
《借我》立意奇特，主题将明未明，耐人寻味。这是失落，是悲歌，但作风洒脱，格调高迈。它有世相，有情怀，有个人情，也有时局意，其人生感触深刻，道人所难道。
以上是十首入围十强的应征歌曲，大陆台湾各居其五。从这一批来自海峡两岸的应征歌曲看，与十年前或者二十年前相比，主题没有太大变化，仍然是伤逝、聚散、青春的旧题，但具体内容、表达方式、情绪特征、歌曲形式、美学倾向上有了变化。校园还是那个校园，只是一代旧人换了新人。恋爱相聚，悲欢离合，仍在上演。不以科技、时尚、时代的巨变，改变了旧戏；不以速度、节奏、变革的加快，改变了步调。甚至，这些情感，依然很古老。
这次征集歌曲的投稿对象，主要在校园。确实，在整个人类的教育、就业、生产、生活都已经高度一体化的世界，一个面向青年的征稿，不在校园，又能发生在哪里呢？我注意到，来稿大部分的音乐材质，都相当业余，许多投稿像是草稿纸：既非五线谱，也非简谱，只是草草标明了和弦，谱号、节奏一律欠奉。这说明了这些投稿者的草根性，说明这次征集没有发生在音乐圈，主要参与者就是些普通人。所以这样本，可以当做一个时期、一些人群、一代青年来约略看待。
评审特别推荐奖授给了黄赞介词、刘凯斌曲的《青春》，一首闽南语歌曲。《青春》很传统，又有着与我们相熟的闽南语歌曲不一样的色泽，是传统新生的滋味——不是颠覆、革新，就只是老树翻了新枝。乍听上去，《青春》像那些闽南语歌曲一样的深情优美，曲意怀旧，词风典雅，旋律温柔，但老一辈人可不是这么唱。它唱的不是上代人的青春，是这代人不经世事的青春，纵然时光荏苒，岁月变迁，改变了世界和我们，却没有市井的浓情，没有离散的断肠，没有历经过的浑浊，只是青春，纯纯如清溪响亮透亮的青春。这青春远远望去，又生生世世，历经了朝朝代代，谁能说这歌者、这青涩的后生从未经历过呢！
是啊，纵观这全部的11首歌曲，几乎都是很清浅、很青涩的青春之歌。青春使人轻愁，青春是青涩的人生，但轻愁、青涩就是这一种人生的滋味，即便脆薄，也仍是美好。现在，这一批年轻人，这一批年轻人的青春之歌，几乎毫无社会、历史、人生的重压，就这么挺直地生长出来，就这么青青、清清、轻轻地绽放开来。
2017年12月31日星期天
李皖
作者简介：
李皖，大陆知名乐评人，业余从事音乐评论写作，《读书》音乐专栏作者，著有《回到歌唱》、《听者有心》、《民谣流域》、《摇滚1955―1999》等。
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