央广网北京2月23日消息（记者张瑜瑜）“《欲望城国》给了我妻子、同行、同伴的支持，给了我叛逆的勇气，给了我身为京剧演员的自信。从此无惧于跨文化、跨界、无界限的创作探险，坦开心胸和世界剧场照面、对话，甚至尖峰对决，互较高下。”这是台湾戏剧大师吴兴国记录在《乘欲望之翼》中的一段话，也是他对《欲望城国》的真切感受。
“当代传奇剧场”自1986年创团，将传统京戏的唱、念、作、打融入西方经典作品，成功颠覆东西方传统舞台，缔造跨文化的剧场美学，获得国际上极高的评价。改编自莎士比亚悲剧《麦克白》的《欲望城国》，自1986年一经推出就引起了当代艺文界的热烈讨论及回响。
今年五月初，吴兴国与魏海敏将再度携手重现这出脍炙人口的经典巨作，并特邀创始团员率领年轻新生代共襄盛举。《欲望城国》改编自莎翁名剧《麦克白》，讲述了战国时代蓟国守将敖叔征平乱救国，受到怂恿而夺取王位的故事。吴兴国与魏海敏以京剧身段与唱腔，精采诠释敖叔征夫妇的意气风发与内心挣扎，颠覆了传统京剧舞台，缔造跨文化跨界美学，值得观众期待。
特色――现代戏曲
当代传奇剧场最初选择莎士比亚的剧作为新编京剧的蓝本，乃是基于莎剧与京剧的共通性――第一、两者都为了四处旅行演出的便利性，以写意的道具象征各种演出场景 ; 第二、莎士比亚剧作文辞优美，其台词念白与已经发展得相当成熟而精致的京剧诗韵，正有异曲同工之妙处，易言之，二者的剧本都能够巧妙地发挥语言的功能、诗的意象和浓厚的叙事性 ; 第三、《麦克白》故事发生的情景又和中国东周列国历史中所记载的历史事件相当接近，所以，取材《麦克白》的架构，再转化成中国的背景和中国的情感，并不会产生冲突，莎剧与京剧，可谓门当户对。
关于表演
京剧讲究的是“演员剧场”，表演方式综合歌、舞、戏剧、特技，演员必须面面俱到，才能游刃有余。一位优秀的京剧演员，要能突破技艺那一关，才能够真正融入角色，做出更深刻动人的表演。在《欲望城国》剧作中，男主角吴兴国突破京剧角色的行当划分，模糊了生、旦、净、丑的分际界线而使之交互糁揉，结合老生、武生、大花脸的表现方式，才足以诠释剧中性格矛盾的敖叔征将军。女主角魏海敏，则是结合青衣、花旦、泼辣旦的个性，再加上自创的身段动作，才演活了满怀权力欲望的敖叔征夫人。无论主角或配角，每一位参与《欲望城国》演出的演员，不论国王或小兵，都必须完全入戏，结合整体的力量才能够深刻地表现对于命运的恐惧感及对野心的愤懑。换言之，此剧并无传统剧场中“龙套”的行当。
剧末，男主角吴兴国站立在一座十二呎高的高台上，身中众军射出的飞箭。随后，他拔去背后的靠旗，运用传统京剧“翻高”技巧，纵身倒翻跃下，以其足踩的“厚底”靴巧妙着地 ; 接着，他转身怒目瞠视，手指环绕四周的兵士，众军惊惶窜逃 ; 最后，他以一个京剧技巧中，名为“殭尸”的动作平直倒地而亡，堪称全剧最经典的表演。
关于美学
《欲望城国》不但帮助京剧演员，在自己的传统训练以及艺术表现之间，建立一个全新的思考点，就连编剧李慧敏、导演吴兴国、服装设计林璟如、舞台设计登琨艳、原灯光设计周凯，也都在实验中，展现新的风格，创造新的美学。
本剧的服装形制以汉代裾裙为本，腰身部分设计得层层包裹，线条纤细，藉以暗示演员内心如蛇蝎般的欲望，特别是敖叔征夫人的裙摆曳地，裙尾拖长彷如蛇身。舞台设计使用特制的朱红色拉高椅背的座椅，象征掌政者巨大的权力欲望。此外，舞台以写意的、斑驳的条状垂布表现森林的意象。灯光设计为了表现幽灵隐现以及人与人在利害冲突的斗争中，自我膨胀以致最后发狂而毁灭的过程，则大量运用阴沉、灰黯的色调，以制造乌云遮天般的幽冥气氛，而这样的尝试与京剧舞台亮丽灿烂的氛围大异其趣。
《欲望城国》首演之后，随即接获众多国外演出邀约，足迹遍及英国、韩国、日本、香港、法国、德国、西班牙、荷兰及美国、澳洲，所到之处备受好评，许多西方观众和艺评家观赏演出后盛赞 :“当代传奇剧场是亚洲最优秀的剧团之一。”
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