央广网宿州11月2日消息 安徽省泗州戏是与徽剧、庐剧、黄梅戏齐名的安徽省四大名剧之一，距今已有200多年历史。近年来观众逐步减少，演出亏损，传统技艺濒临失传，迫切需要保护和传承。2006年，泗州戏被列入第一批国家级非物质文化遗产保护项目。安徽宿州泗州戏剧团，鼓励国家级传承人等老艺人传帮带，积极努力培养了一批新艺员，在坚守中传承传统戏曲的魅力。

　　国家一级演员、市泗州戏国家级传承人陈若梅在接受记者采访。

　　安徽宿州泗州戏剧团泗州戏国家级传承人陈若梅：我的父母就是唱泗州戏的，他们从年轻的时候，背个背包，背着我们，从小时候就跟要饭的一样，弹个柳琴。“它擅长演我们这个乡土气息比较浓一些，演些生活戏。泗州戏的唱腔非常丰富，男的唱腔高亢激昂，女的非常委婉动听优美，翻高八度，唱的时候，（鞥）拉魂的地方。

　　最初的安徽泗州戏表演形式非常简单，一个人自拉琴自演唱并没有乐队伴奏，充分展现艺人的功底，后来发展为有八、九个人合作的小戏班。陈若梅说，没有十年二十年功夫的坚持，是学不好泗州戏的。

　　陈若梅：因为我父母就是唱泗州戏的，我弟弟妹妹都在唱。我从十五岁，艺校学了三年，正常的都要十四五年，不容易啊，确确实实不容易，从十来岁到二十四五岁，你才能登台演出。十四五年的时间才能登台演出，才能站在舞台中间，才有登台的感觉。

　　上世纪50年代前后，泗州戏大放异彩，泗州戏李宝凤老前辈说，当时一个名角儿一场戏能赚百十来块钱。陈若梅是上世纪80年代初登台的，她的表演内敛、到位，演唱声震屋宇，余音不绝，淮河两岸的“拉魂之腔”一出场就引起了轰动。

　　陈若梅：从艺校毕业后就可以顶大戏。进这个（泗州）团，那时候演《刘胡兰》，一鼓作气连续演了200多场。

　　然而，近年来随着工业社会的飞跃发展，地方戏不断没落，传统技艺濒临失传，国家非物质文化遗产之一的“泗州戏”，也沦为了公园的地摊戏，七八个人组成的小剧团公园露天唱一台，面临“无人听、也无人学”的窘境。在安徽，泗州戏现在只有区区十几位继承人，保护与传承是重中之重。陈若梅说，现在他们剧团尽管没有专门的排练场，没有办公场地，仍然临时租了房子，带着十几个孩子坚持学习、排练泗州戏。

　　陈若梅：这一块儿确实担心，害怕，怕这些孩子走，一走就瘫痪了，没有人了，你怎么传承？怎么能留住人，我作为一个传承人，心里也比较着急，怎么样能传承下去。团长拿的工资跟学员都是一样的，两千，就是感情留人。怎么样去把这些年轻人爱听戏的兴趣拉回来，这是很难的事情。

　　泗州戏演员孙杜娟接受记者采访

　　1983年出生的演员孙杜娟是陈若梅老师的弟子，16岁的时候来到这个剧团，已经唱了17年的泗州戏，每个月的工资只有两千元，跟她一起的同学走了不少，但是她一直没有离开过舞台。

　　孙杜娟：我就是喜欢，不走。走的机会很多，但是你有一个舞台在这里，这里是我喜欢的的全部。

　　在热爱里传承，在坚持中传承。安徽省宿州泗州戏剧团的陶万侠老师说，三年前，他们多方筹措，四处寻访，招了16个孩子到剧团学习泗州戏，免费学习，发放生活补贴，现在他们刚从艺校学了两年半回到剧团。

　　陶万侠：最小的刚来的9岁，最大的15、6岁。这两年多了，无论从基本功还是唱腔，表演这块儿，都还可以。看到这批孩子，我也很有希望，将来对泗州戏的发展也很有好处，这些孩子是我们泗州剧团的接班人，很有希望。

　　15岁的王禹娜是16个孩子里进步较快的一个，一脸稚嫩，说起泗州戏，仍然懵懂，可是眼里的热爱藏不住她对泗州戏的追求。

　　王禹娜：泗州戏是一个传统戏，挺喜欢的。本来不知道，听朋友说的，可以学戏，就来了。方言唱出来的，感觉挺好听的。学了压腿、身段、还学了一年半的唱腔。

　　“一曲拉魂腔，千里淮河浪。”泗州戏，在老艺术家的坚守、新艺员努力下，这朵散发着皖北泥土芬芳的乡野之花，将绽放出春天的芬芳。

　　陈若梅：干哪一行爱哪一行。做为一个演员来说，喜欢这个我一辈子就爱这个，爱这一行我就想干好，我就想叫我的学生干好。（李凡/文 孙永政/摄）