在弗里德里克的油画中，自然几乎都用“无物体艺术”的形式来表现，这和康斯塔博（Constable）完全相反，后者作品中的空间是非常集中和过度拉紧的。这与几位17世纪的荷兰画家的风格非常一致，如梵高（Van Goyen）、林布兰特（Rembrandt）和维梅尔（Vermeer）等人，他们的作品在实体与抽象之间寻求平衡，把不断变化的理念融入到了油画之中，并通过这些油画表达了对像马泽维尔（Motherwell）、珀洛克（Pollock）、罗斯科（Rothko）这些风格迥异的画家的崇拜。这让我朝着一个具有我自己风格的特殊领域发展。我对油画里的空间产生了特别的兴趣，我喜欢研究怎样通过这些空间来表达寂静、间隔、中断或是暂停。

　　当我最初接触到中国和日本的水墨风景画时，我发现作品中“自然”的重要性，而这种“自然”和经验主义、剽窃或是由宗教渴望产生的紧张感都是不同的。我接触过像范宽（Fan Kuan）, 郭熙（Guo Xi）, Muqi, 马远（Ma Yuan）, 倪瓒（Ni Zan）, Ying Yujian, 石涛（Shitao）, 八大山人（Bada Shanren）, 雪舟（Sesshu）以及长谷川（Tōhaku）这样的艺术家。他们的作品中（至少上述画家是这样），风景主题（尤其是山和水，分别代表着阴与阳）和如何在书法标记、色调复杂性以及强加于画面的空白这些抽象体系中体现出这些风景主题之间，存在着一种持续的悬置，而空间则变成一种能和固体互动的实体。这些深深地吸引了我。这种理念在日本水墨画中得到了进一步的发展和精炼。

　　在立体派之后，西方的油画在语言拆析方面开始遇到类似的问题，但这和社会运动以及一个精神上不稳定的世界中存在的视觉复杂性之间有着更多的关联。除了上述战后时期艺术家以外，我还深受乔治?布拉克（Georges Braque）后期作品的影响，他把空间当作一种材料；还有莫兰迪（Morandi）的一些作品也影响着我，这些作品中的物体和空间之间没有区别。在一段时期里，至少是过去30年里，欧美的油画被认为面临着危机，就要走到末路（这更多的是和现代主义所面临的危机有关），我发现，物质与空间、表面与深层之间的张力是油画所特有的，同时它们也是支撑我创作的因素。这些与我们观察东西的方式相一致，而且其他任何一种介质都无法传达。尽管抽象画派（Abstract Expressionism）和极简派（Minimalism）都提供了处理空间以及让实体不被物质（物体、图像）所妨碍的方式，但我还是更倾向于安东尼?达比埃斯（Antoni Tapies）和菲利普?古斯顿（Philip Guston），两个风格完全不同的艺术家，他们可以把自主标记、显像面、空间和材料等理念加入到新的对象中，让这些看起来立刻变得新鲜、古老，最重要的是，变得紧迫。

　　在早年的学生时代，我用混合浮石粉的水彩在没刨平过的厚木块上作画，以在那些晦涩的风景画（沙漠、沼泽、山峰）中结合木头的纹理和有特定结构的水彩。它们在物理上会突出真实的空间，同时也可以激发深奥的幻象。在皇家学院，在吉斯?克里切洛老师的指导下，我学习了油画中的几何学和空间复杂性，尤其是在那些文艺复兴时期及其之前的作品里所展现的风格和特点。这让我对创作结构广泛的重要性有了深刻的理解，随着我的作品变得越来越空旷，这一点对于空间的处理以及我对油画在感情上的影响力的意识而言，也变得尤为重要。有一段时间，我喜欢画那些平铺直叙式的表达方法，上世纪80年代初期我在英国的那段时光，大部分时候都是如此（尤其受到古斯顿（Guston）、基弗（Kiefer）、贝斯利兹（Baselitz）、巴尔萨斯（Balthus）等人的影响）。不过，后来我发现这太局限，太有说教的意味，让我经常要面临一个充斥着阴影、追溯、召唤以及建议的世界。当今艺术实践中盛行的杜坎普（Duchamp）/沃霍姆（Warhol）风格有时避免让人进行更深层的想象。我目前所画的作品在过去15年里经历了一个逐渐发展的过程，作品所探求的内容及方式都变得更为明确。金属和冷光颜料的使用让油画产生一种黑暗的光泽，它同时具有紧密的表面结构，几乎就像是一束在工业性的修饰中穿行的光线。这些颜料也让外形和图像“放”在空间里的方式变得混乱。风景元素和/或人的脑袋或人的踪迹的图像减少到它们基本的、“匿名的”形状和结构，然后融入到某种单一现实的一部分，互为依托。所有情况下，空间都是至关重要的，决定着存在和空白之间的张力。

　　今年10月应邀来到中国重庆在锦瑟画廊举办个人作品展，我感到非常激动。上文中提到的那些艺术家表明，我深深得益于中国山水画，它对我的影响与我自己的作画风格和传统相得益彰（这也不可避免地影响着我对这些艺术家的看法）。当然，这对形成我自己的作画风格起到了很大的作用。先不说所谓“东方主义”的那些概念，对老式方法论的一再重复，以及它对西方现代主义后期一些难以理解的影响，在油画方面，中国确实有着悠久且丰厚的历史。尽管在后现代主义时期，杜坎普和沃霍姆十分盛行，但现在这些油画仍和以往任何时期一样，可以让我们学到许多作画的可能性。

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