香港大公报记者 王逍
导语
“在中国传统山水画中，云彩往往是通过留白、晕染、勾线等‘以虚写虚’、‘以虚代实’方式含蓄表达，不像画山画水那样显现酣畅淋漓的笔墨。这对于表现千变万化的大自然来说，无疑是一种缺憾。我创作山水画所追求的，则是在画好山和水的同时注重画好云，力求做到画云见笔，显现风骨。”王林森在接受香港文汇报记者采访时如是表示。
主稿
从江西副省级职位退休以后，王林森又重新拾起从小酷爱、参加工作后仍挤时间涉猎的美术专业，潜心绘画，成了一名专业画家。他不希望因自己有过从政的阅历而在画界被放大，只想不重名头重实力，不图虚名图修为。他笃行能者为师，善于博采众长，坚持在继承中创新，在创新中突破，尤以画彩墨云山和胡杨见长。他笑言：“只要认真去做，没有什么事情是做不好的。画画是我退休以后最想做的事，也是特别能找到成就感的事。”
化无形为有形 练就“二十四诀”
苏东坡说：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木、水波烟云，虽无常形，而有常理。……世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”云彩作为大自然中“虽无常形，而有常理”的代表性元素，更需要“高人逸才”总结并运用“常理”去表现之。
在王林森看来，云的常态就是变化多端，而且在不同的季节、不同的时段、不同的地点有不同的表现，如春云气润，夏云诡秘，秋云飘渺，冬云凝重，山雨欲来时云翻滚得厉害，雨后云开时又会从中透出几缕亮光，等等，所有这些，我们都应该认真揣摩，用相应的手法把它们表现出来。“在很长一段时间里，我吃完早饭就躺在山上看云，看每朵云的飘浮移动，以及云朵之间的拆分整合。”
他说，无论是云卷云舒，还是风起云涌，或介乎两者之间，乍看，均无规律可循，但观察久了，就会发现都有“常理”在，我们完全可以用笔墨来再现并美化云在大自然中的生发、蒸腾、流淌等轨迹，从而进一拓展传统中国画的表现空间并提升其神韵意境。有鉴于此，王林森便通过反复试验，集思广益，总结归纳了一套画云“二十四诀”。其中的精髓，就是两句话：“写云见笔”和“拖水带墨”。
阅尽沧桑 心安即是归处
从业余画家转至专业画家后，王林森坦言，殊不知身份的转换以及阅历的变迁，客观上也促使他更注重画面上的山、水、云所呈现的视觉比例，并敦促他更遵循自然规律来完善自己。换句话说，画云给他带来的不是心浮气躁，而是气定神闲，使其力道更古朴沧桑，格局也更有张力。
他自称文青，曾从事过散文、诗歌、小说写作，也曾经画过水彩、水粉、油画和以花鸟、人物、山水为描绘对象的中国画，但最终把爱好和兴趣都落到了“画山水必画云”上面。他有一枚闲章“高者乐云”，是相对于“仁者乐山，智者乐水”的古语而篆刻的。事实上，乐云也确实成了他抒怀的重要方式。平时，他或师造化写生作画，或咏古诗词名句作画，或为针砭时弊、或为时代进步作画，总有一朵云能诠释他的内心。
近些年，在回溯中国山水画演变历史、大胆创新求变的过程中，王林森又体悟并推出了“彩墨云山”这一当代山水画艺术的新样式。即以山石、树木、流水和建筑物等为依托，以山水间虚无缥缈的云彩作为重要的创作元素，或通过墨色的浓淡、色彩的轻重，或直接用固有色、光源色和环境色来表现山水云之间的关系，凸显一种云蒸霞蔚、吞吐自若的大气象，体现一种大象无形、大音希声的整体美感；使之相对于用纯水墨或浅色调表现的山体和云水，墨韵更加氤氲，色彩更为丰富、明快、浓烈。他的这一创作理念和实践，也正被江西省内外画界越来越多的同仁们重视并接受。
谁言秋景不如春 最美大漠胡杨林
2003年7月，在出差新疆塔里木的旅途中，王林森意外地看到了沙漠中大片美不胜收的胡杨林，感叹震撼之余，还画了几张速写，从此，便与胡杨结下了不解之缘。在画山画水画云的同时，胡杨也是他的笔耕情侣。退休后，他便专程去内蒙古额济纳旗胡杨林、新疆伊吾淖毛湖胡杨林采风写生。
今年金秋十月，王林森与胡杨相约在淖毛湖。此处胡杨林面积达47.6万亩，是中国境内胡杨林分布最为集中的区域，内设有一千年印象区、三千年体验区、六千年感悟区、九千年震撼区等。尽管年逾70，在夜幕尚未散去之时，王林森早已拎着干粮和水，匆忙赶往林区。在写生地，他不言不语地与胡杨林相处着，仿佛自己也活成了一棵胡杨：身坐简易凳子，注视前方的胡杨，用毛笔记录着千姿百态的树干、斑驳脱落的树皮纹理和那些或稀疏或浓密的树叶。
返赣后，他便以胡杨为主题，集中进行了一个多月的创作，紧锣密鼓地筹办“礼赞胡杨”作品展。用他自己的话说，“这段时间，就像设置了快进键的人生。不但没有丝毫悲秋伤老的情绪，反倒觉得，精力充沛，思维敏捷，正在享受新的人生。” 这也正如他的一幅新作题跋所写的：“谁言秋景不如春，最美大漠胡杨林”。
决战脱贫攻坚 太行山上的扶贫内生动力
