刘飞
轻状态下写重故事之辨
看徐春兰导演《邯郸记》，李维德演卢生80年岁月弹指一挥间愁云笼罩刀声烛影中花屑摇落。黄粱一梦，看起来好轻，又觉好重。轻和重，是解开这部戏阿里巴巴四十大盗宝藏之门的一层咒语。
汤显祖一生经历沉重无数，直到衰年仍旧不能摆脱。《邯郸记》成稿于万历二十九年，汤翁刚经历了丧子之痛，又被正式免职，政治生涯告终，双重打击令迟暮老者备尝悲凉。汤翁时代，正值明朝风雨飘摇社会动荡，个人如无帆小船颠簸板荡时刻面临被恶浪吞噬的危险。时代对他不薄，给了他最丰富的身心摧折，作为文学大师的汤翁，其精神层面一点都不侏儒。这是时代的恩赐，尽管代价沉重。风雨如磐之际，苦闷的汤翁同卢生如涸泽之鱼相濡以沫，传达消解内心痛苦和诉求。卢生的黄粱一梦也是汤翁本人的人生写照。所谓"仙也"，是对于生命的顿悟与虚化，是在繁华世间闯荡流离后一个洒脱的转身。跌宕一生的他藉《邯郸记》讲述了现实的荒谬和人生的虚无，是自己过往沉浮的解脱。现实沉重导致精神沉重的人，轻盈灵性逃遁无形，笔下故事绝不会直指人心。汤翁造梦，即有意追求轻，或叫失重。以期把自己变成风中飘蓬或者太空飞船里一杯泼撒的牛奶，甚至荒野里的一枚狗屁。这时讲重的故事，可能才算是最佳状态哩。坦克辗过街道，沉重的石子被辗碎了，而轻飘的羽毛则飞舞空中免遭于难幻化出万有。轻是一种选择，一种宿命，更是一种救赎。当创作状态的沉重妨碍创作本身时，时代悲剧在《邯郸记》这里似乎有所缓解甚至悄然自行终结。
悲剧韵致之喜剧精解
我总愿意将《邯郸记》看作一出嬉笑色彩浓郁的闹剧。《邯郸记》是汤翁创作生涯之终结者，凡三十出篇幅，为"四梦"最短，最早的《还魂记》五十五出，接下来《紫钗记》五十三出、《南柯记》四十四出，即便是《紫钗记》的前身、写残了的《紫萧记》也有三十四出。《邯郸记》高度凝练，一波三折的奇谲冲突，恢弘紧凑的编排，体现了创作技巧的高度成熟。他给朋友张梦泽写信："问黄粱其未熟，写卢生于正眠。盖唯贫病交连，故亦啸歌难续。"一句"啸歌难续"，多少悲鸣苦笑蕴藏其间。其时汤翁活得那么悲催，却写了最可笑的一出戏，令人想起了晚年贝多芬，不同的凄惨身世，一样的笔下灿烂。
徐春兰导演女中豪杰，三十年前离开省赣安乐窝，加入北漂一族，"让娜出走之后"，悲欣交集不足为外人道也。如今御风驾雨回归，亲自操刀与汤翁论剑，尊崇"只删不改"，三十出原本蔚为十出大观，将卢生坐过山车断崖式沉浮悉数演绎，不仅凝练紧凑，且我以为的卢生几个至关重要的戏眼都点得刺眼——落魄卢生巧遇美娘子时的欣喜"功名二字休提起"；立河功又被驱策边疆时的哀叹"昔日饥寒驱我去，今朝富贵逼人来"；斩虏百万的豪迈"大丈夫当如是也，班师！"；云阳法场被赦免后的叩谢皇恩；崖州司户酷刑后的转机，慨然曰"此亦世情之常耳，都不计较你了！"；梦醒前夕的"人生到此足矣！"直到最后自我一顿痴人之骂，可说是把人在世间的欲望都否定，人生起伏终究虚妄。"惊梦，梦醒，你是个可笑、可怜、可悲的大痴人！"这是汤翁对自己荒唐一世的逐步升级的一个个的开解，抑或徐导自度度人的开示……
戏看到最后，我已无多少愤慨，只见世间不得志人对自己的嘲讽。这样的改编准确精当，不由人想起《庄子》中甲鼻尖上的尘土，乙抡大斧运斤成风斫断，二人泰然，旁观惊心，飞沙走石后的拈花一笑，一种腾云而起的欣喜，这一番惊心动魄的改绎，仿佛汤翁和徐导两个大生命之间的游戏，"大匠斫尘"游戏一般人玩儿不起。
女儿墙内外之撕掳踌躇
何谓"女儿墙"。李渔在《闲情偶记·居室部》中写到："予以私意释之，此名以内之及肩小墙，岂妇人女子之事哉？""女墙"最早用来防止户内女眷与外界接触的小墙，女儿墙高不过肩，又可以窥视墙外之春光美景，自古女儿墙成就了许多才子佳人故事。"声渐不闻语渐俏，多情反被无情恼""隔墙花影动，疑是玉人来""满园春色关不住，一枝红杏出墙来"耳熟能详，可见女儿墙背后蕴含丰富意韵。新排赣剧《邯郸记》的背景设计，便是一扇开合自如的女儿墙，那墙，是梦境内外之墙、夫妻离合之墙、官场内外之墙、出世入世之墙，而那墙并不总开着，合起来时撕着一条不规整的骑墙裂缝，让墙内墙外互相窥探着欲罢不能着。我懂得，这其实就是人欲之引逗，尽显折磨的苦与乐、虚幻悲苦与欢欣疯狂。汤翁有知，见到这神来之笔，定会无限欢欣。
不得不谈到卢生的扮演者李维德，他的演艺生涯坎坷跌宕，人生际遇更是饱经风霜充满传奇诡谲。他是当年赣剧院当家的花脸，后常演须生，他人生不算顺遂，每到关节处便遇山墙阻碍，他不安分，偏爱翻墙，却总跳不在点上，他已年近花甲，是一个吃过苦头的人。他在剧中的演唱，确能体验到他人生的丰富，高腔时清脆明亮，似穿云破雾，中音时气息圆润，巧俏结合，既一气呵成又错落有致；唱低音时尤其棒，浑厚中诉委婉，强烈中见小巧。他特别注重节奏的控制把握，突出"抑、扬、顿、挫"的对比反差，突出高低快慢的起承转合，"字、情、味、气"展示得当。他在"召还"一折中被刑罚，"则道住的是狗排栏目自耽，谁想过了鬼门关刑更惨。你打的我血淋侵，达喇的痛镵镵，怎再经得起，你那十指钻钳，拨火燂。"一曲唱到融神处，头顶飞雪六月寒，气若游丝、百味杂陈的哭腔倾诉，我完全被他带入啼笑皆非的人生况味中，居然通感到自己所遇到的诸多艰险，百感交集泪湿衣襟。
他演的卢生，具有无限可能性。我们大多数人都有卢生之复杂，有才干，又不死守书生迂阔之道，于权奸当道的时势中可以屈伸，守住"做人"底线，故而自有一番墙内墙外的荣辱进退，而这种起伏惊险令到梦醒后的卢生虚汗一把，凝神于梦与醒之间的遽然反差，悟得"六十年光景，熟不得黄粱米半升，待你熟黄粱，把人情世故都高谈尽。"莫不是，只要尚身处于这条"邯郸道"上，便必然鸡飞狗跳人仰驴翻嘶嘶闹闹一地鸡毛，裹挟着在人生大梦中循环往复不得丝毫喘息。值得思考的是，卢生梦中死去，便在其所处人世中醒来，然而他是否真的醒来？卢生到蓬莱仙岛上扫花，那是否是一个更大循环？如果梦中、现实、仙界都是如梦如醉的循环，真正的醒在何处？这无形的墙啊，撕扯拖拽着你无法可想，不能再想。
这墙，也是横亘在省赣人心中之墙。五六十年代的省赣剧院，幸有石凌鹤、高履平、武建伦、刘震海、程南豪、李忠诚、陶学辉等一大批真正懂戏并且人文情怀深厚的文人的关心关注关爱。最鼎盛辉煌时，《还魂记》《珍珠记》《西厢记》《西域行》名剧风靡，南昌街头争唱"耳听得更鼓来山外"，毛主席盛赞以潘凤霞童庆礽为代表的赣剧艺术"美秀娇甜"……八十年代再续辉煌，"四梦"全本在八十年代早期就全部搬上赣剧舞台，段日丽、熊中彬、宗彩琴、匡忠燕、祝月仙、万良福群星璀璨。历史真是一桩玩笑，这玩笑有时无情，近20年来，省赣每每露出难掩的尴尬。我童年记忆中的六眼井洋船码头江西省赣剧院，有临街院落，有拾级而上的台阶，有前厅座椅舞台，一旦走过验票关卡，更有丝竹盈耳鼓乐喧天灯光抚慰，刹那间将你带入汤显祖潘凤霞营造的世界……
这么多年沉寂，终于搏命排一出，省赣人心中一定有踯躅有犹豫有害怕有执拗……古来翻墙一跺脚，管他三七二十一，无论这个戏还有多少值得商榷的地方，但仍为省赣开心，衷心祝愿省赣不负省团名号，不忘初心，逾墙前行。赣剧是赣地人民贡献给世界的文化瑰宝，汤显祖是东方莎士比亚，四梦和赣剧一而二二而一。英国人说，可以没有英伦三岛，不可没有莎士比亚。江西可以没有这个湖那个山，不可没有赣剧和汤显祖。
《信念奠定思想――真理的味道非常甜》
