央广网北京8月17日消息（记者张奥 实习记者于洋 罗月言）据经济之声《天下公司》报道，在阿姆斯特丹的梵高博物馆现场，讲解员站在梵高的向日葵画作旁对着网络直播镜头说，“欢迎大家从伦敦国家美术馆来到阿姆斯特丹，今晚你们将看到5幅顶尖的艺术品，它就是梵高的《向日葵》。”
昨天凌晨艺术界发生了一件很酷的大事件，伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆、慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京损保日本东乡青儿美术馆把馆藏的《向日葵》以借力的形式，在网络上对艺术爱好者做了Facebook直播，每个讲解员以15分钟时间向世人展示梵高不同的《向日葵》。
1888年至1889年，文森特·梵高创作了七幅《向日葵》，色调和气质上各有不同，其中5幅作品散布于三大洲，很难放在一起展示，而现在网络可以实现。
梵高是在怎样的情况下创作的《向日葵》？博物馆有得聊创始人廖钒说，“这一系列画作是在1888年中到年底这段时间所创作的，这时候已经是梵高生命的末期，他生理上的抑郁和精神分裂已经越来越严重，他住在法国南部的阿尔勒小镇的精神病院，多半年的时间完成了以花为题材的作品。除了我们知道的最著名的《向日葵》，还有《鸢尾花》、《杏花》、《玫瑰》等，每个系列都不止一张作品。
就《向日葵》来说，从作品中能看到他对于日本浮世绘创作风格的模仿，是一个高度风格化的作品。我们看到的几幅同时期作品差别基本很小，在几个月内创作的向日葵还有一个共同的地方，画的大部分是比较干枯、已经凋谢的向日葵形象。他是对颜色本身有一种探索，探索生命在凋谢过程中的形态。当时他还没有自杀的念头，但是他创作生涯一直都不顺利。1888年大概离他的生命结束、自杀的终点还有一年多的时间。”
廖钒介绍，当时，梵高的弟弟提奥帮他办画展，和其他画家一起参加画展，但是他的画都没有卖出去过，当时没有受到人们的肯定。这也是当时和梵高一样的其他后印象派画家所面临的一个共同问题：即便受到肯定、有人买画，价格也不会很高。
廖钒称，“梵高1888年在法国南部阿尔勒的这些创作，我们能感受到这位画家非常希望别人能理解他的创作，但当时的美术评论界还不能接受。并且就梵高本人的生活而言，当时的他已经35岁，基本上已经被家庭所抛弃，除了他的弟弟以外，社会都认为他是一个一无是处的人。因此他是在‘我特别真诚地想表达自己，但是大家却都不承认我的’这样一种心境下所创作的。梵高1889年以后的作品，线条比现在我们所看到的这五幅还要曲折、还要生硬，他的纠结和痛楚也更明显地表达了出来。”
“梵高在1886年在接触了印象派以后，对自己之前的创作进行了极大地否定。他觉得印象派都用这么鲜艳的颜色来作画，而原来所学的传统绘画方式非常暗淡。于是开始慢慢对颜色也有了自己的探索，比如这五幅向日葵，基本都是黄色，但是梵高探索出了很多种不同的黄色色阶，整个画面不会给人很艳俗的感觉，而是能表达出自己的心情，也能让人感受到花朵由于他内心情绪的渲染，好像带有了人性化的色彩。”廖钒说，“梵高的杏花系列是在1889年开始画的。梵高得知他弟弟的儿子出生了，非常高兴，创作了杏花作品，背景是蓝色的，画面是特别清新的粉色，献给他刚刚出生的小侄子。这些作品反映出这个画家内心当中的温暖。”
到上世纪80年代，梵高的画作一下子火了，他的《向日葵》成为史上最贵的画。梵高去世以后，他的作品被他的弟媳和侄子收藏，他们慢慢参与画展，开始帮助梵高推广作品。廖钒说，其实并不是80年代突然被拍出很高的价格。“实际在一战以前，梵高的作品已经有了很高的声誉，除了亲朋好友帮他推荐以外，还有一些法国的评论家、收藏家都对梵高在后印象派当中、艺术史当中的贡献给予认可。而且在一战以前，美国有一位非常著名的小说家——欧文斯通为他撰写了生动的传记。”因此在一战之前，梵高已经比在世时声名显赫了很多，各大拍卖行、收藏机构都开始收藏他的作品，从上世纪80年代一直到现在，梵高都名列为油画品类成交价最高的画家。在80年代，他的作品曾拍出过近6000千万美金的价格，现在很多画作都在一亿美金以上。
老区脱贫攻坚 习近平心中的牵挂
