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| 古钟新声 |
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| 中广网 2005-12-28 |
节目名称：古钟新声
主创人员：刘子惠雅坤王敏
获奖节目：2000年亚广联娱乐节目奖
节目内容：
(钟乐开始曲。在高音钟声中混话)
这是祈祷和平的钟声。
今天是农历龙年的第一天，又恰逢公元第二个千年的开始，我来到故宫东侧、先人祭祖的圣——“太庙”，合掌静默伴随“中华和钟”奏响的吉祥乐音，祈祷国运昌盛，合家幸福。
(钟乐开始曲在柔和的钟声中稍稍扬起，再混话)
这余音袅袅的钟声引出了我淡淡的思古幽情——在古代中国的“礼乐文化”中，“编钟”既是威严权力和崇高地位的象征，也是一位有“灵性的朋友”。国有大事要鸣钟，人有烦恼要撞钟，君王宴飨依赖于钟，隆重庆典更离不开钟。“煌煌熙熙，万年无期，永保鼓之……”这就是二千四百多年前古人对“编钟”的描述。为了寻找编钟的足迹，我来到了武汉编钟博物馆，聆听二千四百多年前曾侯乙编钟奏出的千古绝响——
(钟乐开始曲结束，出编钟古曲《竹枝词》)
(编钟古曲《竹枝词》第一乐段后混话)
礼乐文化讲究“和”，这个“和”字蕴含了和平、和谐、和睦。作为礼乐文化的象征——编钟这件乐器自身首先要“和”，每一只编钟都能奏出两个音，或者大三度，或者小三度，它们和谐地在一只钟体上相生共振。音律学上的这个“和”，就是中国古代音乐著名的“一钟双音”理论。现在您听到的就是表现曾侯乙编钟和谐双音的乐曲《竹枝词》。
(编钟古曲《竹枝词》扬起)
(编钟乐曲《楚商》渐入、混话)
面对精美的曾侯乙编钟，我感受到的是巨大历史的震撼，同时也敬畏古人的艺术才华和聪明才智。那二千四百多年前曾经繁荣过的礼乐文化，越过岁月的隔阂，代代相传，至今仍深深地影响着我们的观念。
(编钟乐曲《楚商》在钟声中稍稍扬起)
古代的礼乐文化规定人间万物要像天上的星宿那样各在其位。按等级的要求，诸侯的编钟要三面悬挂。曾侯乙是两面悬挂编钟，一面悬挂编磐。大大小小的编钟共65件，分三层排列，按照编钟铭文的推论，还应该有一只最大的甬钟没有下葬，它的位置放的是公元前433年楚惠王送给曾侯乙的一只博钟。整套编钟能够演奏五个半八度，十二个半音齐备，再加上陪葬的琴、瑟、笙、箫等其它60件乐器。为什么曾侯乙要把自己墓穴修成了一座宏大的地下音乐宫殿呢？关于这一点，编钟专家冯光生有独到的见解：
(编钟乐曲《楚商》止，出采访录音)
编钟专家：曾侯乙肯定酷爱音乐。除了曾侯乙编钟精美、宏大，音律做得这么好之外，古代铸钟都讲究铸有铭文，那些铭文往往讲的都是光宗耀祖的话。过去钟的铭文绝大多数都是这样的，只有在曾侯乙编钟上面，我们发现3755字的铭文，除了每个钟上有“曾侯乙作制”这个证明主人身份的文字之外，其他的铭文都是有关音乐的理论。这些钟上的铭文应该是经过君主认可的。那么曾侯乙一反常态，背离了钟铭的传统，而全部记录的是音乐理论，从这个角度来看，曾侯乙酷爱音乐绝对没有问题。
(编钟乐曲：法国作曲家Saint-Saens，Camille的乐曲《天鹅》)
用二千四百多年前的曾侯乙编钟，和着19世纪法国作曲家圣桑的浪漫旋律《天鹅》，真可谓是隔洋跨海的古代与近代、东方与西方的音乐碰撞。
钟磬音乐是“金石之声”，它本属于古代帝王的“雅乐”，一旦让它与现代民间丝竹管弦“俗乐”糅在一起，也能创造出千年一次的、雅俗之和的妙曲吗？下面请听台湾音乐人用曾侯乙编钟仿制件演奏的台湾民谣《河边春梦》。
(编钟乐曲台湾民谣《河边春梦》)
(编钟乐曲《河边春梦》中段混入采访)
编钟专家：1997年我们用曾侯乙编钟的第一套复制件到台湾演出，1998年我去台湾，为那里的音乐家办了个演习班，培训编钟的演奏员，然后1999年6月，经过培训的队伍用我们为台湾特制的那套曾侯乙编钟复制件举行了两场音乐会。当时我的感受就是，大家在音乐上是同根、同祖、同文化的，两岸艺术家对音乐文化的认同是不可抗拒的。
(编钟乐曲《河边春梦》扬起直到终止)
(编钟乐曲《凤》——选自《天地人——1997交响曲》)
曾侯乙编钟是海峡两岸音乐文化的“根”，也是海外华人音乐家的“魂”。马友友畅想着一个最美好的梦，那就是用手中的大提琴与二千四百多年前的曾侯乙编钟和在一起做一次深情的吟唱。1997年在香港回归之际，作曲家谭盾终于帮他圆了这个梦。古老的“金石之声”被谭盾融入了现代管弦乐队之中，由于演奏方式的不同，同是二千四百多年前的曾侯乙编钟却有了另一种音色，创造出了另一种音响。对谭盾的编钟演奏方式，编钟专家冯光生采取了宽容的态度。
(编钟乐曲《凤》童声中渐弱——选自《天地人——1997交响曲》)
编钟专家：现在对曾侯乙编钟的探讨有两种不同的思路：一个是展示性的，我们希望体现出曾侯乙编钟作为一套乐器经过二千四百多年到今天，它到底能演奏什么样的作品？由于它有那么宽广的音域，半音系列又是完整的，应该是古今中外乐曲都能演奏。另一个思路就是“仿古”的，我们想象当年曾侯乙编钟会演奏些什么乐曲？前面那个思路目前走得比较远的是海外作曲家谭盾，他把编钟古为今用，古为我用。换句话，暂时不管曾侯乙编钟经历了多少年的历史，只是把它作为一件乐器放到现代乐器王国里，把它的音响作为素材放在现代交响乐队中，来为自己的作品服务，这是作曲家的大胆探索和尝试。
(编钟乐曲《庆典》尾声——选自《天地人——1997交响曲》)
(编钟乐曲《天》——选自《天地人——1997交响曲》，紧接着出、混话)
悠悠钟声象征着流逝的遥远岁月，稚气的童声代表着充满希望的未来，谭盾把这相隔二千四百多年的不同音响糅在一起，作了一次巧妙的和鸣。假如曾侯乙知道今天有一位青年作曲家，把他心爱编钟的潜质发挥得这么淋漓尽致，他会认可吗？
(编钟乐曲《天》片断在钟声中止)
音乐是人类共同的语言，而现代中国音乐家的观念又是开放的，研究了一辈子音乐史的童忠良教授总是喜欢让古代编钟的演奏融入到世界音乐之中。
童教授：钟有两种敲法，一种是演奏曲子时，编钟在强音处撞击一下，这就叫“金石以动之，丝竹以行之”，基本上这种演奏方法居多。而我们现代的做法就不同了，各种打击乐方法都可以用，有的时候编钟的独奏部分是很难的，当然这也是一种。但是在古代，到底编钟是怎么敲击的，我们不知道，因为没有留下乐谱。不过如果我们把曾侯乙编钟放在世界音乐文化的高度来看，或者把它融入世界其他民族的音乐文化中，大家会有另外的一种看法：认为这既是最现代的，也是最传统的。就像西班牙画家毕加索的作品，你说它是最民间的可以，说它是最现代的也不错。在音乐家眼里这些都是艺术。
(编钟乐曲《龙》、《凤》鼓钟华彩片断——选自《天地人——1997交响曲》)
(编钟乐曲《人》片断——选自《天地人——1997交响曲》，弱起、混话)
离开了乍暖还寒的武汉，再有几天就到农历的春分时节了，按照日本历学家新城新藏的推算，二千四百多年前，曾侯乙就是在这个节气，带着他心爱的编钟入土为安的。
(编钟乐曲《人》片断——选自《天地人——1997交响曲》，扬起)
在以后漫长的历史岁月里，曾经辉煌一时的编钟竟在庞大的乐器家族里消失了踪影，音乐学家把这称为是中国音乐发展史上的第一个断层。
记得站在曾侯乙编钟面前时，我也曾怀疑过自己的眼睛，难道现代人凭借高科技都无法解决的音律问题，二千四百多年前的古代乐师，怎么可能就靠着简单的工具造出这样精美宏大的乐器呢？曾侯乙编钟真的是用来奏乐的吗？也许它就是一件镇国之宝的“礼器”，代表着权力和地位？回到北京，音乐学博士崔宪用他的学识回答了我的疑问。
崔宪博士：如果曾侯乙编钟不是“乐器”的话，它就不是“礼器”，礼乐文化吗！不是优秀的乐器就没有资格充当“礼器”。二千四百多年前音乐的地位是很高尚的，如果对这一点不理解的
话，那你对中国古代的“礼乐文化”就不了解。曾侯乙编钟除了祭鬼神以外，还是“俗乐”乐器，因为它和酒器放在一起。酒器是做什么的呢？是吃大肉喝酒的，夏天喝着冰酒，同时听最好的音乐，二千四百多年前的曾侯乙就享受这么高的待遇！把冬天的冰藏在冰窖里，夏天拿来冰酒，喝着冰酒，听着音乐，那是最高的享受。曾侯乙是二千四百多年前最大的音乐“发烧友”，他用国家全部的财力铸造了他最喜欢的一套编钟。编钟是青铜文化高峰的代表，编钟的衰落并不是编钟本身不好，而是社会生活发生了变化。礼乐观和礼乐制度也动摇了，实质上是社会不再需要编钟了，所以它才衰落。
(编钟乐曲《楚商》弱起、混话)
面对一连串的历史问号，面对经历了二千四百多年沧桑岁月的曾侯乙编钟，那些翻来覆去讲述的话语，似乎只是废墟间爬剔的结果，但与早已毁灭的和尚未发现的历史遗迹相比，曾侯乙编钟只是深不见底的中国文化这座巨大冰川露出的小小一角，人类文明史远没有达到爽然解读的那一步。
(编钟乐曲《和平之歌》压混《楚商》)
曾侯乙编钟是遥远历史的回响，那无需张扬的厚实将伴随我们走进一个新的世纪。当它与现代文明撞击时，将会引出古老与未来，天、地、人之间的再一次和谐对话。最后请听作曲家谭盾借用李白诗句的意境，按照诗人席勒《欢乐颂》与曾侯乙编钟一起鸣响的千古绝唱《和平之歌》。
(编钟乐曲《和平之歌》扬起、中间无词歌混歌词)
不再是离别的钟声，我们已敲响了春天的大门；
不再是冬天的风，我们正吹响庆典的号角；
不再是昔日的战场，我们现奏响了永恒的和谐；
不再是哭泣的母亲，我们将唱出欢乐的歌；
天地与我并生，万物与我为一。
(编钟乐曲《和平之歌》扬起——钟声止)
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来源：SRC-74 责编：洪涛 |
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