由北京文化发展基金会、北京市孤独症儿童康复协会、北京中间美术馆共同策划和组织的《天真者的艺术——第五届“爱在蓝天下”绘画作品展》，于 2012 年 4 月 2 日——第五个世界自闭症日——在中间美术馆隆重开幕，展览时间将一直延续到2012年5月6日。在过去的四年中，“爱在蓝天下”已经发展成为一个有影响力的慈善活动，吸引了社会各界人士关爱自闭症群体。本届展览在延续公益主题的基础之上，希望进一步向公众呈现这个群体在艺术上的惊人潜力。

　　天真者的艺术——当代中国最有想象力的创造

　　“自闭症”或许能在医学层面描述这个群体，在艺术领域却并非有效。在他们的作品中，我们看不到“自闭”、“孤独”，与之相反，一个个生机勃勃的生命坦诚地展现在我们眼前，不需要专业知识和静心体味，你也能感觉到强烈的情感扑面冲来。这样的力量纯粹、直接，源自不谙世故、不染尘烟的心灵，不同于一般的儿童画，也区别于专业的成人绘画，因此我们使用“天真者的艺术”这个词定义这些作品，希望这个词能够更准确地描述这种力量，也具有更普世的启发意义——我们每个人的心底都还留有一块纯净天地，我们每个人都还有机会重返天真。

　　“甄别”天真者原作，探索多元化审美标准

　　当我们以专业的眼光去审视天真者的作品时，我们无法将它们纳入现有的规则体系，也没有可行的学术标准可供引用。我们不得不承认：这是一个我们还很陌生的领域。因此，在已有体系之外建立“另一种标准”，成为此次展览的重要价值之一。为此，在选拔作品时，中间美术馆将“甄别”确定为首要任务——甄选出没有经过老师或者家长刻意引导或者修改过的，而是由天真者独立创作完成的绘画作品。最终，美术馆从全国选拔出的26位天真者小画家的400余幅作品参加此次展览，同时参展的还有荷兰小画家大卫?巴特的作品。

　　为了保护和鼓励天真者的艺术创作，初步探索天真者绘画审美体系的学术规则，我们特别邀请中央美术学院副院长谭平教授、清华大学美术学院副院长张敢教授、北京大学生命科学学院魏丽萍教授、保利拍卖现当代艺术部总经理贾伟女士等九位来自美术界、教育界、生命科学界、社会学界，以及艺术市场、艺术媒体等不同领域的九位专家学者，组成展览评审委员会，于2012年3月25日汇聚中间美术馆，代表来自不同专业方向的目光，审视所有参展作品。

　　对于专业的绘画作品展，这是一个非常规的评审委员会，相当比例的艺术领域之外的专家介入艺术作品的评审，而且美术馆在评审环节的设置中，给予每个评委充分的交流、表达空间，并且完全尊重评委的个人选择，这毋庸置疑是美术界一次突破专业壁垒的有益尝试。到场的评委也对“天真者的艺术”给予了高度评价，认为它们对于专业美术创作具有极大的启发意义。最终，评委选出了26张“最值得鼓励的作品”、9张“评委命名作品”，并推荐若干作品供美术馆参考收藏。根据评委决议，中间美术馆购买收藏33张作品，为系统研究自闭症儿童绘画开始奠定基础。

　　重量级嘉宾对话公众

　　“天真者的艺术”的学术价值也吸引了众多有识之士的关注。为此，我们在整个展览过程中特别设定了公共演讲、专题研讨会等活动，为公众提供机会聆听当代中国最有影响力的思想者。

　　公共演讲是4月2日展览开幕式最重要的环节，常年关注儿童教育的“童话大王”郑渊洁先生在展览开幕式上发表主题演讲，探讨艺术、教育与创造力的关系。郑渊洁表示，想象力和专注是创造的关键因素，而孩子们的画就是最好的证明。“盲人失去一双眼，他便全身都是眼，因为他能感受。”郑渊洁说，人们应该换个角度看待他们，并学会与他们相处。郑渊洁的演讲得到了现场千名观众的掌声响应。

　　4月8日下午，“天真者的艺术”专题研讨会在美术馆召开。天真者艺术家的父母、老师与陈丹青先生、中央美术学院造型学院前院长戴士和教授、资深中学美术教育专家张进先生对话，就儿童艺术教育、激发创造力等话题展开深入讨论。三位先生发言肯定了“天真者的艺术”对现有教育制度的启发意义，并针对家长和老师的困惑与之深入展开交流。

　　来自各方的专家学者均肯定了“天真者的艺术”的价值，但是相关研究目前还是空白。中间美术馆将整理评选活动及研讨会的资料，结集出版，迈出研究的第一步。