在粤剧界，人称“咪姐”的陈韵红是个特别的存在。在上世纪八九十年代的粤剧鼎盛时期，咪姐红遍粤港澳。1991年，26岁的她拿下首届文华表演奖，三年后，又凭《宝莲灯》拿下中国戏剧界最高奖——梅花奖，成为广东粤剧界第一个拿此双料奖项的女演员，被誉为“连手指都懂演戏”的著名粤剧花旦。

　　然而，在事业如日中天之时，她却离开舞台十几年，结婚生子并移居香港。2011年，她又接过广州粤剧院的“绣球”，担纲当家花旦，正式回归。

　　如今，年过半百的陈韵红依然在粤港两地奔波。曾浸润香港与内地粤剧市场的陈韵红，人生经历折射了三地粤剧界的融合和共通。重回内地舞台8年，陈韵红对粤剧艺术、粤剧传承与传播，又有哪些新的思考？今年适逢粤港澳三地联合将粤剧申报为世界遗产十周年，首期“人文湾区大咖说”，南方日报记者专访陈韵红，讲述她不平静的戏曲人生以及对三地粤剧交流的思考。

　　●南方日报记者 徐子茗

　　移居香港15年打响个人品牌

　　隐匿在桂花岗一片老居民楼的广州粤剧院，是陈韵红在广州排演剧目的大本营。周二一大早，她按时来到剧场，与团队排练《六国大封相》。鼓声一起，咪姐立马进入状态，尽管穿着便服，只化了淡妆，但举手投足间，稳重大气的正印花旦神韵立马呈现。

　　1995年，刚获得梅花奖一年，陈韵红突然离开舞台，结婚生子并随丈夫移居香港。当家花旦卸下华美戏服，令无数戏迷惋惜。虽然曾经离开舞台，但她始终没有离开粤剧。做家庭主妇的十几年，时常看戏，偶尔客串演出。2009年，她在香港成立“粤韵红梅个人戏剧工作室”。“当时还没决定百分百回归舞台，就是子女大了，自己想做一点事情”。

　　陈韵红办工作室，从策划、定场地，到请演员，都是自己一手一脚操持。每一场演出，她都坚持请专业演员，不计成本。陈韵红笑言，请专业演员成本不低，但她全部自己扛，宁可自己不要报酬，

　　内地老搭档丁凡，包括后起之秀曾小敏、彭庆华等，都曾被她邀请到港演出，有时还是慈善公益活动，每一场都为香港戏迷带来美的享受。

　　“粤韵红梅”的品牌逐渐在香港戏迷圈产生了影响力。原本她计划一直在香港做自己的粤剧事业，不料2011年广州粤剧院的一通电话又改变了她的生活轨迹。当时，广州粤剧院需要经验丰富的前辈带领年轻演员，找到了陈韵红。“人家记得我，我还挺开心，反正我是一个演员，在哪里演都一样”。

　　回归内地舞台跳出固有戏路

　　2011年，回归阔别10多年的内地舞台，要找回原来的感觉，陈韵红下了一番苦功夫。她坦言，刚开始两三年很辛苦，重新练功，慢慢恢复，粤剧多了很多新元素，都需要她重新适应。

　　陈韵红的膝盖关节因年轻时训练受伤，落下了惯性移位的病根，至今每次演出都要绑纱布固定。有次演出时“甩臼”，她急中生智立即跪下，自行把关节忍痛移正。

　　陈韵红不甘于固有戏路，勇于自我挑战，尝试了不少新角色。2013年，她与搭档、梅花奖得主黎骏声担纲出演新编粤剧《碉楼》，这是陈韵红第一次尝试现代戏。剧中，她演绎了清末民初一位金山客妻子对亲情的守望。“我的角色主要通过唱腔去表现人物，感染观众。我收获很大，唱功也得到提升。”《碉楼》首演以来，场场爆满，还获得了第十四届文华剧目奖。

　　前不久，在广州粤剧院新编现代粤剧轻喜剧《清水河畔》中，陈韵红首次出演一位雷厉风行的女企业家，令人眼前一亮。《清水河畔》的排演，又让陈韵红收获颇多。经过时间与阅历的磨练，陈韵红认为自己到了演青衣最为成熟的时候。2016年，她举办从艺38年来的首个个人艺术专场，首次出演《金莲戏叔》《宇宙锋》和《窦娥冤之“生祭”》《活捉王魁》等剧目，表现了人物性格和演出风格迥异的青衣行当。当晚，爱徒陈韵玲、莫伟英、李钰琪分别与陈健超、陈骏旻、毕海荣搭档上演她的代表作，通过徒弟表演，表达粤剧“传承”之美意。专场没有“惊天动地”的亮点，但正如陈韵红的戏曲人生，如水到渠成，安静绽放。