一、由"阿宝"现象引发的思考

　　2005年在中央电视台《星光大道》栏目，阿宝凭借一曲《山丹丹开花红艳艳》，取得年度总冠军。紧接着出了两张自己的个人专辑，并在2006年春节联欢晚会上，和著名歌唱家吴雁泽、戴玉强一起演唱了《草原上升起不落的太阳》。自从获得星光大道冠军后，阿宝就逐渐被人们所熟悉。并且以身穿羊皮袄，头扎白头巾的典型西北汉子形象被人们所认可。关于阿宝是否属于原生态歌手的范畴［1］，暂且不论。其所以提及他的原因主要是因其演绎的西北民歌已经被人们广泛接纳和认同，但同时他却连带着多种风格一并而出--白头巾换成了鸭舌帽，羊皮袄换成了流行装，无论大陆港台的流行歌曲还是欧美的爵士拉丁都会信口唱来，甚至还用外语来唱。由于这种杂烩式的风格已经远远超出了人们对原生态歌手的心理定位，所以作为原生态歌曲的传播者，阿宝的文化身份定位也似乎不再严谨。但阿宝自己却不以为然。

　　这么多年在民间的演出给我一个最最深刻的体会就是，一定要多学，不管哪种类别的艺术，民间有句老话叫做艺不压身，我所有的收入都是老百姓请我去的。假如我只会唱一种歌，请你的地方会很少，假如我会唱民歌，又会唱戏剧，甚至会唱英文歌，那很多地方都会请我。因为像我这样的民间艺人，没有经过正规的训练，没有任何单位，没有保障，没有工资，所有的收入都是靠民间的一场一场演出的积累，所以我们要拼命学东西，拼命地适合这个市场。［2］

　　显然，阿宝的观点有着明确的目标--为了舞台而演出，而舞台是由观众来成就的。所以，观众的认知选择变成了唯一的标准，这也是他演艺几十年的深刻体会。在这里姑且称这种观点为"阿宝现象"。

　　把自己推向市场，完全由市场来塑造自己--这对以演艺为职业的艺人来说似乎并没有欠妥之处，但作为文化传承而言，阿宝现象忽视的却是文化传播中最为重要的"蓝本"。笔者认为：如果完全靠市场来生存，有其优势的同时也会有其缺憾：在优势上可以放手去让观众选择他们，增强其传播原生态歌曲的主动性和创造性，而缺憾是歌手在被观众选择的同时，也有被商家操纵的可能，难免会出现为追求一时之利而对原生态歌曲及歌手妄加缺乏基本艺术水准的"改编"、"创新"等包装行为。而作为受众，尤其是青少年等群体，他们对待民歌纵向的历史感知并未成熟，所以，在这种情况下，盲目地通过大众传媒渠道单向式传播的这种经过"包装"的民间歌曲，势必会误导人们对民歌本体的原始认识。

责编：于晓媚 来源：中国广播网