明代又如何呢？朱有炖《宫词》说："月夜西宫听按筝，文殊指拨太分明；清音浏亮天颜喜，弹罢还教合凤笙。"余怀《金陵杂感》言："六朝佳丽晚烟浮，擘阮弹筝上酒楼。"刘仔肩《夜宴》："篆香调鸭换，银甲小筝弹。"王九思《贺对山得子》更描绘道："桑落酒玉杯衔，沜东曲锦筝拈，直吃的画堂歌舞夜厌厌。"

　　到了清代，屈复《百砚铭·附录》有一副对联："缶筝有俗歌依旧，丝竹方知谢自然。"艺兰生《评花新谱》则指出："筳间每以筝琶为乐。"洪亮吉在《同人集花镜堂分赋青门上元灯词》中也提到："四围筳上总秦筝。"

　　不难看出，筝，数千年来或是人们寻欢娱乐的工具，或是世卖艺谋生的选择，均难登大雅之堂。而近代，在民族音乐式微的情形下，筝的地位更是不堪，终日藏匿乡间，与地方戏曲、说唱音乐为伍。不过，西风东渐却也带来了新的思潮，音乐，被赋予了尊贵的"艺术"身份，随着中国专业音乐教育的兴起，我国民乐及其乐器也借此东风"高雅"了起来。时至今日，筝以其靓丽的身姿和筝者潇洒飘逸的表演尽显"艺术"之风采。

　　然而，仔细分析却发现，如今带着"艺术"雅号的筝乐其实仍未能免俗。试看，现代筝同样大量出入宴席酣饮之场、娱乐喧闹之地，而考级、表演又有多少不带功利性、目的性呢？如果说艺术以无功利目的为"雅"，以商业化为"俗"的话，那么可以说筝"俗"之传统依然未变，只是在当代以新的方式表现罢了。

　　百变新声到今天

　　有人说，过去的筝乐都是以韵补声，而现代筝曲主要以速度、技巧见长，这该是与传统背道而驰了吧？诚然，中华传统美学理想确是追求神韵，表现在音乐上，则为大音希声，以声稀韵丰为美，讲究弦外之意，最为极端的例子怕是东晋弹"无弦琴"的陶渊明。相对于今天的筝乐而言，传统的筝曲的确以韵味见胜，这是符合我国美学传统的。但是，作为社会各阶层娱乐之器、伶人倡妓谋生依靠的筝，却不能也不可能因循固守着某种单一的音韵和形象，而必然要去迎合各不同人等的需要和各不同历史时期的审美潮流，因此，"变"就自然成为筝这种乐器的传统。事实上也是如此。

　　先秦时，人们"击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜，快耳"。

　　汉代张衡《南都赋》说"弹筝吹笙，更为新声。《古诗十九首》也道"今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。"

　　南朝沈约《咏筝》一诗云"秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。弦依高和断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。"

　　唐代张九龄为新声所动，赋《听筝》"端居正无绪，那复发秦筝。纤指传新意，繁弦起怨情。悠扬思欲绝，掩抑态还生……"王諲也感于新曲而作。《夜坐看搊筝》："……朱弦一一声不同，玉柱连连影相似。不知何处学新声，曲曲弹来未睹名……"

　　元时张昱《白翎雀歌》云："西河伶人火倪赤，能以丝声代禽臆。象牙指拨十三弦，宛转繁音哀且急。"其中"十三弦"即指筝，古诗文中筝的代称很多，以弦数代指便是其一。谢应芳诗也曾道："按得锦筝新制曲，隔花黄鸟共间关。"

　　明朝王廷相《徐氏东园歌》也有："筝弦十四凤凰鸣，弹尽南声与北声；一曲伊州刚入破，梁园词客不胜情。"

　　同是"新声"但相信各朝各代，各色人等所好之"新声"当有所不同，而筝却皆能胜任之，其"善变"可见一斑。

责编：于晓媚 来源：中国广播网