黄一樑

　　绩溪县伏岭镇是“徽杭古道”的起始点，红顶商人胡雪岩就是沿着这条古道走出山门而光耀天下的。伏岭镇又以“徽剧之源”而闻名，是徽剧的发源地。这里有句俗语“锣鼓响，脚板痒”，说明了徽剧在伏岭群众文化中的艺术魅力。实际上伏岭镇是皖南地区徽剧发展的一个缩影，她的影响范围远远不止于此。我们 《广播歌选》一行在歙县就徽剧起源和流变等问题采访了在歙县文化馆工作的方全富。

　　记者：古徽州是徽剧的发源地，而你又是徽剧的爱好者，能否介绍一下徽剧的起源给我们。

　　方全富：徽剧的前身是徽调、徽戏，在明朝正德年间，徽州、池州、安庆开始流行，徽州百姓称它是“老徽调”或“徽班戏”。徽戏是先后继承、吸收了余姚腔、青阳腔、弋阳腔、昆山腔、西秦腔等古老戏曲声腔的优秀遗产并结合当地的土语音调，渐渐演变而成。乾隆年间，又与吹腔、二簧腔、湖北的西皮相融合，由此奠定徽剧的基础。

　　记者：看来徽戏是各种腔、调的结合体，说明当时徽州这一地区是不同文化和文人聚集区。

　　方全富：是的，徽、池自古以来就是交通要道，这里东靠江浙，南邻赣东，北接中原，为地方戏曲的发展提供了极为有利的条件。徽州社会的儒风底蕴，为戏曲的发展提供了良好的环境，一部分归隐的文人官绅，对“戏”产生了浓厚的兴趣，并对部分徽戏进行提炼和艺术加工。徽戏也是徽商商场中的公关手段。商人要摆脱相对低下的政治和社会地位，与儒人官宦接近，需要文化搭桥，徽戏在这种商业活动中充当了一个重要的角色。再有就是徽商出门在外，浪迹天涯，生活寂寞，经商的过程中竟争激烈残酷，使他们的内心空虚和疲惫。一些徽商喜爱徽戏，目的在于填充孤单苦闷的心灵，是内在情感需要。

　　记者：在徽剧发展的历史上有一次重要的事件就是“徽班进京”。 “徽班”又是怎么回事？

　　方全富：“徽班”是指演徽调的戏班。清代在安徽有许多徽班，其中最著名的有三庆班、四喜班、春台班、和春班，当时被称为“四大徽班”。 “徽班进京”指的是为了庆贺乾隆皇帝80大寿将“三庆”“四喜”“春台”“和春”这四个原来在南方演唱“徽调”的班社调进北京，后来发展成为京剧。

　　记者：一个艺术品种不是孤立存在的，徽戏与其他姊妹艺术的关系应该是你中有我、我中有你。徽戏自身的发展过程中还借鉴了哪些艺术形式的元素？

　　方全富：比如：歙县商人汪道昆将扬州一带的戏文化带到老家，并在徽州傩基础上加以改造，两股力量结合，对徽戏的成型起了关键作用。还有徽州当地一些山歌、采茶歌、花鼓调、莲花落等，也是徽腔形成初期的重要养分。

　　1958年9月，由徽州区（今黄山市）徽剧团表演的小喜剧《借靴》即将在合肥稻香楼礼堂上演。演出前的准备工作就绪，就在观众翘首以待的时候，礼堂里响起了《东方红》的音乐，观众看到毛泽东主席在省委第一书记曾希圣同志的陪同下走出休息室前来观看演出，此时，全场沸腾、掌声雷动，直到演出结束后，演员和观众的心情依然不能平静。毛泽东主席观看徽剧使徽剧艺术枯木逢春，重放异彩。

　　记者：据了解徽戏改称徽剧是在新中国成立以后，这一阶段徽剧的发展出现了怎样的变化？

　　方全富：新中国成立后，徽戏得到了恢复和发展。1956年成立了安徽省徽剧团，抢救挖掘、搜集整理了近千个剧目和大量的徽剧声腔、音乐、脸谱等珍贵资料。如：《出猎·回书》《磨房会》《双下山》《贵妃醉酒》等近十出青阳腔剧目。徽剧中的徽戏剧目还包括了部分四平腔（如《借靴》《审乌盆》）、昆弋腔（如《昭君和番》《兰关渡》《百花赠剑》）等十多出剧目，和大量吹腔、拨子、西皮、二黄的剧目（如《水淹七军》《齐王点马》《打百弹》……等）。1959年和1961年，安徽省徽剧团两次赴北京、上海等地公演。1990年在纪念徽班进京200周年的演出盛会中，徽剧以其特有的艺术风格再次轰动京城。1991年至1997年间，安徽省徽剧团多次应邀赴香港、澳门、台湾地区和日本演出；1999年夏，又应邀赴西班牙参加第20届朝圣国际艺术节、西班牙奔牛节和马德里夏季艺术节的演出。中国艺术家们的精彩表演给当地观众留下了深刻印象，受到极高赞誉。近几年，由于戏剧的大环境不景气，目前徽戏的生存状况不如人意，比如徽州已将原京徽剧团撤销了，安徽省徽剧团已与安徽省京剧团会并。徽戏的活动范围缩小了，徽戏的研究工作有些停滞。当前徽剧面临着人才断档和投入不足的危险。我也再次呼吁，希望有关部门应更加重视这份珍贵遗产的保护工作，使徽剧有阵地、常演出，让这份文化遗产能世世代代传承下去，并发扬光大。