传统音乐·唢呐篇
公元3世纪，随着丝绸之路的繁盛，连接东西方文化与贸易的重要交通要道——龟兹（qiū cí）国，开始着手建造世界闻名的克孜尔石窟。
如今的克孜尔石窟已经被列入“世界文化遗产名录”，在克孜尔石窟的壁画上，至今留存着一位乐伎入神地演奏唢呐的形象，见证着中西方文化融合的历史。
唢呐的读音来自古代波斯语的音译。明代有书籍记载：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。”因为唢呐的体积小，声音明亮，便于携带，明代武将戚继光还曾把它用于军乐之中，以传递军事训练的信号。
关于唢呐的变迁，中国唢呐艺术家王文尧说：
“唢呐最盛行的时候是在波斯阿拉伯一带，后来传到新疆。开始新疆的唢呐是木碗的，不是铜的，后来才换成铜的，音色又宽又亮。唢呐有非常大的魅力，喜怒哀乐悲恐惊，这七种感情全都能表现。”
中国唢呐艺术家 王文尧
唢呐音色高亢，富有穿透力。在我国民间，各类婚丧嫁娶、红白喜事都能听见唢呐的声音，唢呐成为了中国传统乐器中使用人数最多，与人民关系最密切的乐器之一。
唢呐虽然是从阿拉伯传入我国的，但这种乐器的发扬光大却是中国人来完成的。作为唢呐演奏代表名曲的《百鸟朝凤》，将这一乐器的表现力演绎到了极致。乐曲中模仿了布谷鸟，斑鸠，燕子，猫头鹰，鹌鹑，秋蝉等虫鸣鸟叫的声音，是仿生作品的典范，表演起来需要高超的技巧。
随着音乐技术的革新与世界音乐的融合，已经在中国大地上吹响了两千多年的唢呐又焕发出新的生命力。
1993年，创新唢呐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，拿到了国家文化部的科技进步的二等奖，令传统唢呐可以奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力，能够与更多的现代乐器融合。改良之后，唢呐既可以吹现代派音乐，又可以在乐队里得到广泛的应用。
著名唢呐演奏家 郭雅志
2009年，郭雅志与李克勤在香港体育馆举行的演唱会上合作歌曲——《婚前的女人》。面对现场的两万观众，他用唢呐模仿萨克斯，边吹边跳，连演15场，引起了极大的轰动，令乐迷对唢呐也有了新的认识。
对于唢呐技巧的挑战，郭雅志说：
“我们原来的唢呐只有两个八度，通过改良，现在我可以吹更加宽广的音域，两个八度加一个四度都可以吹上去。这是对唢呐音域上的一个拓宽。在吹奏戏曲唱腔时也更有表现力。”
电影《百鸟朝凤》剧照
千年弹指一挥间，唢呐依旧以它独特的音色受到人们的喜爱，并且成为民间传统文化中不可或缺的一部分。
2006年5月20日，唢呐艺术被列为我国重要的非物质文化遗产。正如在公元3世纪克孜尔石窟壁画上看到的一样，唢呐这一门艺术，在传播中华文化、展示国家形象方面，依然在发挥着积极的作用。
播讲人：黄雅莉
2005年，黄雅莉参加湖南卫视 “超级女声”进入全国总决赛。同年发行首张个人音乐专辑《崽崽》，专辑主打歌《蝴蝶泉边》，歌中有大量弦乐和中国民族乐器的运用，是黄雅莉首次尝试把流行音乐与中国传统音乐结合的作品。
黄雅莉是一个勇敢坚持梦想的女孩，这种阳光向上的形象获得了乐迷们的认可。她也是一个有创意的音乐人，总是用特别的视角，发挥无限的想象空间与创意，创作出了一批富有童趣、散发快乐与幸福的作品，不断为乐坛带来惊喜。
中国腔调
展现中华传统文化魅力所在
思考中华文化的传承与发展
采编：陈敬驰
制作人：宁静
编辑：李涵
