《战狼2》中冷锋手擎国旗穿过交战区一幕令很多观众感动。
谁也没有想到，今年暑期档被两部主旋律电影《建军大业》《战狼2》彻底引爆了。《战狼2》的票房已经突破30亿元，超越《美人鱼》34亿元的票房纪录指日可待，将登上中国影史票房冠军宝座。
时光倒回30年前，1987年3月，全国故事片创作会议上首次提出了“突出主旋律，坚持多样化”的说法。但在观众的印象中，主旋律电影似乎长期与“好看”挂不上钩，人物脸谱化、观赏性不高、排片靠指令，一度成为贴在它身上的标签。
但是近些年，随着“建国三部曲”、《智取威虎山》、《湄公河行动》等一系列电影的涌现，主旋律电影越来越受欢迎。刚过去的一周里，《战狼2》更是缔造了市场奇迹。主旋律电影在30年间走过一段曲折的“自我进化”之路，这是中国电影人不停探索的结果，也是时代发展的趋势呈现。
情感共鸣
国家强大触发观众爱国情绪
曾几何时，主旋律电影里的人物要么是“高大全”式的完美人物，要么就走“苦情戏”路线，令人“敬而远之”。但吴京没把主角冷锋塑造成一个传统意义上的“完美军人”，而是富有个性魅力。中国电影评论学会会长饶曙光认为，影片有很多建立在叙述基础上的“情感点”，如冷锋为亲密战友的家人出头而痛打强拆队头头；为救干儿子的母亲不惜再次深入虎穴；特别是冷锋对妇女儿童的大爱情怀……所有这一切都使得观众在情感、价值观层面完全认同冷锋，甚至能做到“想象中参与”。
《战狼2》的整个故事具有感染力，在于和观众产生了紧密联系，比如援救侨民就有现实的背景。网友@老虎不是hellokitty 在微博发表长文，称自己作为一个2011年利比亚撤侨的亲历者，看完《战狼2》和建军90周年阅兵之后，感触颇深：“从2011年到现在6年了，中国又进步了很多，国防力量更强大了。现在还在海外的各位，应该更加自豪自信，安全感更强了吧！”这篇文章昨天也被大量转发、点赞，片中的故事与每个人休戚相关，怎么可能不引发观众的热情呢？
《战狼2》发行负责人、北京聚合影联总经理讲武生也很看重大环境的改变，“这些年整个国民心态和政府心态都发生了变化，变得越来越宽容。”在他看来，现在中国由富到强，国防的强大、军队的强大乃至爱国主义，都需要通过文化载体来实现，观众的爱国主义情绪需要得到释放，所以今年《战狼2》的火爆，能够很好反映出国民的观影心态。
今天的“主旋律”是共筑“中国梦”，实现中华民族的伟大复兴，这已成为国人的共识。而《战狼2》恰恰体现了国家强大的形象，冷锋最后高举一面五星红旗，率领众人冲过交战区，让无数观众热泪盈眶，触发了观众的集体情绪。正如有观众动情地说，《战狼2》生动地告诉我们，国家强大和国民尊严从来就是相辅相成的，国家强大正是为了捍卫国民尊严、保护国民生命。
讲武生认为，主旋律电影肯定将会更加繁荣，会成为一个大的类型，并且会成为身先士卒“走出去”的国产电影类型。“好莱坞火爆的电影有50%以上都是主旋律，它们是美国主流价值观的输出方式之一。而中国凭借体制的优越性和文化自信，电影也会成为这种自信的排头兵和对外交流的窗口。”
主创投入
4000多个镜头是“拿命拍的”
过去主旋律电影着重表现伟人和英模，很少会把重点放在一个小人物身上。从冯小刚的《集结号》开始，故事重心放在对小人物命运的关怀与认同上。冯小刚还很注重影片的视觉效果，请来韩国特效团队加盟，片中多场攻坚战、狙击战也表现出战争的残酷性。最终，这些创新获得了市场认可，《集结号》拿下2.6亿元票房，一跃成为当时的内地影史票房亚军。
这种叙事思路之后被主旋律电影沿用和深化，从《智取威虎山》到《湄公河行动》，从《建军大业》到《战狼》系列，主旋律题材采取商业化叙事模式，俨然已经成为一种潮流。讲武生透露，《战狼2》的叙事结构完全模仿好莱坞大片，通过快速切入、回放交代背景，而且一般电影最多1000多个镜头，《战狼2》却高达4000多个，节奏很快，不会闷场。但在细节部分却又相当细腻，比如坦克、直升飞机，无人飞机的运用，每一个道具、动作都力求精准。“反观现在有的一些国产片，故事结构很复杂，甚至要让观众去猜，那样取得票房成功的可能性就比较有限了。”
《战狼2》的巨大成功，也离不开主创“拿命拍”的扎实创作态度。吴京为了演好军人冷锋，甚至去特种兵军营训练了18个月，塑造的角色也就更具信服力。最值得一提的是开场那段水下戏，六分钟水下打斗戏一镜到底，即便在好莱坞电影中也不多见。但是这段戏拍摄难度巨大，吴京差点搭上性命，现场已经到了需要抢救的地步。最终的呈现效果非常好，让影片从一开始就抓住了观众的注意力。
影片动作指导萨姆·哈格里夫就透露，《战狼2》拍摄中爆点位置多、火力大，算下来炸了上百辆车，包括两辆20吨的坦克模型和一架飞机模型，实拍效果相当震撼。为了拍片中最后那场坦克大战戏，吴京和吴刚甚至专门去学了驾驶坦克。外面高温四十摄氏度，坦克皮上热得可以烤鸡蛋，两个人在里面学开坦克，衣服都没干过。吴京透露，当时剧组一天晕倒五个人，休克五个人，都是常人难以想象的艰辛。
引入班底
国际化团队打造高级视听
主旋律电影的火爆，也离不开引入外来班底。博纳影业总裁于冬堪称行业先行者，最早邀请香港导演拍主旋律电影。在于冬看来，主旋律与商业的融合应该具备几个要素：首先，一定要有当红的明星担纲，第二个要素是先进的电影拍摄手法，第三个就是要搞大制作。博纳投拍徐克导演的《智取威虎山》、林超贤导演的《湄公河行动》、刘伟强导演的《建军大业》，基本都遵循了这三个原则，尤其是前两者给后来的主旋律电影树立了标杆。
当被问到为什么启用香港导演来拍《建军大业》，监制黄建新说得好：“一个好的剧本、好的故事可以由任何一个导演完成，不是说一定要你出生、生长在这儿才完成的。另一方面，香港导演在他们的职业生涯里，永远在面对来自市场的挑战。他们永远要使自己电影的语言发生新的变化，以跟观众建立更密切的叙述关系。这一点，他们比内地导演走得更快，因为他们始终为生存而奋斗。”
向好莱坞学习则成为另一条途径，像《战狼2》就请来《美国队长》的导演罗素兄弟参与制作。讲武生介绍，这部影片实际是一次全球分工的实践：“主要的创作团队来自中国本土，但整个音乐团队是好莱坞的、后期视效团队是新西兰的，动用的群众演员来自十几个国家，最多的一场戏一共有1700多个人在场。我亲眼看过，吴京给一个非洲群演摆动作，要先用英语告诉法语翻译，再从法语翻译成非洲当地语言。”这种全球化工业协同的做法，使得影片具有国际化水准。
在饶曙光看来，主旋律题材电影也是电影，而电影美学的核心问题就是与观众的关系问题，“主旋律电影之所以采取类型化或商业化的手段，其目的就是力图改变原来刻板的模式化、公式化和概念化，尽可能地与观众特别是年轻观众实现更多沟通和互动。”他说，当下主流观众群体十分年轻，如果没有类型化、高科技特效等手段来对电影进行有效包装，使之具有高级视听品质，则很难吸引他们。
市场推广
全明星出演，接地气路演
如何让题材与市场接轨，也是主旋律电影的难题。2009年的《建国大业》就像对《开国大典》的一次翻拍，但不同于后者全部采用特型演员，而是用了大量明星来出演历史人物，成功制造“话题效应”。从《建国大业》《建党伟业》再到《建军大业》，“三部曲”沿用了全明星模式，也让“主旋律”明星化更加顺理成章。
与《建军大业》相比，《战狼2》的明星阵容算不上豪华，但是每个角色都是“只选了对的没选贵的”。比如张翰扮演的角色原定由一个“小鲜肉”男星出演，但事实证明张翰更适合这个角色。剧组还启用了好莱坞明星，片中反派“老爹”弗兰克·格里罗也是《美国队长3》中的反派“交叉骨”，与吴京的对决戏就非常精彩。
除了内容制作上游环节，主旋律电影的下游宣发环节也逐渐和商业片并轨。“红头文件”、“指令性排片”和“包场看片”，曾经是主旋律电影放映的主要方式。但今天，《建军大业》和《战狼2》的火爆，主创对档期的选择以及身体力行的路演，都是助燃剂。“这次的‘宣发战’，我们就像配合吴京拍了另一部戏。”讲武生感慨，《战狼2》的档期选择也是经过一番思考的，军队题材的电影平常所受的关注度有限，但今年是建军90周年，是以往年份所不具备的“天时”。
在讲武生看来，《战狼2》的火爆，吴京的路演功不可没。“他是很能接地气的，宣传时会下沉到一线和老百姓最能接触到的地方，包括前期大量校园路演、商场路演都做了很多。在昆明曾经因为飞机晚点，吴京自己背着行李从机场徒步跑了1.5公里前往影院。”
讲武生笑言，自己做发行多年，从没见过像吴京这样对路演要求这么高的导演，比如常规的映后见面会就是主创直接上场和观众见面，但吴京对影片停在哪一帧画面都会提出要求。“他会要求停在有中国护照的那个画面上，因为那可能是观众燃点最高的时候，也是真正能体现国民自豪感的标志性符号。在这个背景下，他再进去和观众交流，就会特别有效果。”讲武生说，其实不管是主旋律电影还是商业片，现在越来越需要宣发的精耕细作。
