戏曲·巍然冠群芳
——昆曲
昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，由明至今，《牡丹亭》几乎成了昆曲的代名词。昆曲是中国最古老的剧种，被视为中国传统文化艺术中的珍宝。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国曲坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。著名昆曲演员魏春荣：＂昆曲是由南北曲组成的，南曲它是四声音阶，是没有FA和XI的，字少腔多，委婉细腻。北曲一般是七声音阶，DO RAI MI FA SO LA XI都有，而且是字多腔少，慷慨激昂。”
著名昆曲演员魏春荣
说起昆曲的深厚底蕴，从艺几十年的魏春荣依然觉得自己刚入门儿：“昆曲在我心中的魅力就是它永远永远有挖掘不完的知识，它太深厚了。比如，一段唱里面会有很多典故，用这些典故来描绘，就是这个角色本身的情绪。所以，当我们拿到一个剧本后，会翻很多的书。我十岁进入到北方昆曲剧院学习昆曲表演至今几十年，我仍觉得自己是个小学生。”
《牡丹亭》魏春荣饰杜丽娘
昆曲兴盛于明末清初，有一句俗话叫“家家不提防，户户收拾起”，说的是人人随时随地都能唱上几段。那时人们还经常举行曲会，大家聚集起来以比赛的形式选出唱曲的优胜者，就好比现在的歌唱类选秀比赛，非常流行。
随着时代的变迁，从清朝后半叶开始，昆曲的知音逐渐稀少，日渐没落。北方昆曲剧院第一任院长韩世昌先生曾经说过这样一句话： “不惜歌者苦，但伤知音稀”，中国这个最古老的剧种重新焕发光彩势在必行。
为了传承昆曲艺术，文化部制定了八项保护和振兴措施。除了政府扶持、艺术家自身努力外，昆曲似乎一直受到文化人的偏爱。他们关注着昆曲的兴衰，在发展中鼓吹，在困境中坚守。现今，越来越多的人在为昆曲事业做着努力。
2004年，由白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》开启了世界巡演，保留昆曲的抽象写意，用以简驭繁的美学传统，利用现代剧场的种种概念，使传世经典以青春靓丽的形式重新出现在人们面前，再现一段跨越生死的爱情故事。
白先勇 青春版《牡丹亭》
白先勇和青年昆曲演员
演出至今，世界各地的很多年轻的戏曲爱好者被昆曲成功圈粉。昆曲爱好者：“总之呢，我觉得昆曲作为一个非常古老的艺术门类，需要我们用一种很认真、相对严肃的态度去面对它，我想，如果年轻人真的很喜欢这门艺术的话，它会让你的业余生活变得更加丰富多彩。”
说到昆曲的未来，魏春荣满怀希望：“我们现在迎来了一个非常好的时代，昆曲被联合国列为‘人类口述非物质遗产代表名录’以后，昆曲逐渐被大家所了解，而且有更多的年轻观众愿意走进昆曲，了解中国的传统文化艺术，这个是我们非常高兴的。昆曲大江南北一共有七家院团，各自的院团再培养年轻人方面下了很大的力量，给他们请老师，给他们排新戏，有更多的机会能让他们站到这个舞台上去做实践，这些青春亮丽的青年演员无形当中也成了一道美丽的风景线，吸收了一些青年的昆曲粉丝和观众。”
90后昆曲演员 王琛
北方昆曲剧院的排练厅宽敞明亮，演员认真对戏反复走位。红色的墙上八个大字赫然醒目——“莫问收获、但问耕耘” ，也正是这样的艺术精神，才使得戏曲艺术代代相传，永远屹立于民族艺术之林。
北方昆曲剧院 演员排练
播讲人：田龙
中央人民广播电台主持人
中国播音主持“金话筒”奖得主
中国腔调
展现中华传统文化无穷魅力
思考中华传统文化传承发展
采编：寅子
后期合成：寅子
编辑：李涵
制作人：但茹
