今年中国电影的11月相较以往的11月要热闹很多，先是李安执导的《比利·林恩的中场战事》（后称《比利·林恩》）用120帧、3D、4K的顶级技术配置刷新观众的观影体验，掀起电影技术的变革甚至改变电影的未来，后有冯小刚执导的《我不是潘金莲》用圆形、方形、全屏的构图带给观众别样的审美感知，实现电影形式的创新。

　　自古至今，打破传统往前迈出的那一步会被赞赏，同时也遭人非议，李安自推出《比利·林恩》后就一直是大家热议的话题。

　　也许很多人都会疑问，一位精于叙事的导演为什么会如此执着于电影技术的突破？李安看到了这个技术，他相信这个技术会成为电影的未来。同时，随着年龄的增长，李安产生了危机感。从李安过往的电影（早期《推手》《喜宴》《饮食男女》虽不成熟但叙事、镜头已显风格）不难看出他对电影有种精益求精的追求，电影画面十分精致，镜头调度非常讲究，故事叙事细腻敏感，镜头叙事克制，没有多余的镜头，在这种要求下探索电影技术正是对电影精益求精的诉求。李安有着自己对电影的理解，他希望在电影的世界做出点什么，随着年龄的增长他有点紧迫感，虽然他自己并不笃定自己现在相信的电影方向是否是对的。电影《比利·林恩》正是他向前迈的第一步，之后他还会携电影《马尼拉之战》再次前进。

　　在李安的视角中，电影技术和故事是无法分开的整体，《比利·林恩》用顶配的技术为观众带来超乎一般的“真实感”，这种“电影真实”让电影与电影观众的联系更加紧密，李安也通过《比利·林恩》的“真实”继续思考电影是什么。

　　《比利·林恩》用120帧、3D、4K的技术配置让观众产生沉浸感，即“身临其境”的真实感。这种真实建立在清晰明亮的画面、纵深景深镜头和以观众为第一视角的运动镜头上。