央广网北京9月19日消息（记者何源）据中央广播电视总台中国之声《新闻晚高峰》报道，《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，大家耳熟能详，这部话剧被评称为“中国话剧现实主义的基石”“中国现代话剧成熟的里程碑”。

　　如今距离《雷雨》问世已有八十余载，曹禺的女儿、著名剧作家万方将这部名剧续写，起名为《雷雨·后》。保利剧院和央华戏剧把两部戏连台演出，作为他们的年度大戏，将在年底推出。

　　连台戏《雷雨》《雷雨·后》正在紧张排练中，并且在近期公布了全部主创阵容。总台央广记者独家对话了曹禺的女儿，也是这部戏的文学责编和编剧万方，请她说说在当下，面对年轻观众，该如何续写和演绎经典。

　　在万方记忆里，她第一次看《雷雨》这部戏，应该是5岁左右。那时候，她还根本不知道这部戏与她父亲曹禺有什么关系。她只记得，自己被雷声特效吓哭了，愤怒的父亲马上将她带离了剧院。“我记得最清楚的就是，当看到第三幕，电闪雷鸣，一个大霹雳打下来，然后把我吓到‘哇’地就哭了。我印象中，我爸爸的动作甚至可以用粗暴来形容，一下子把我夹到胳膊底下，赶快离开剧场跑出去了。我吓得连哭都忘了。我被抱出剧场之后，在明亮的地方，我还在抽泣。我爸并没有说什么，但是那一次给我记忆最深刻的就是，我知道我做错了。我做错什么了呢？我影响了观众。所以那次给我终生留下的最深印象就是‘戏比天大’，剧场是神圣的。”万方说。

　　《雷雨》诞生至今已有八十多年历史，它在舞台上陪伴了几代人的成长。时代变迁，观众也在变，一代人也有一代人的欣赏口味和接受习惯。尤其在当下，伴随年轻人的是随手可得的短视频，是海量的流量网剧、商业大片和网络文学。其实不光是《雷雨》，所有经典都面临着一个问题：如何在当下，面对年轻人，演绎经典？

　　曾经人艺演出公益场《雷雨》，遭遇台下年轻人笑场，让部分老一辈戏剧工作者有些失望。也有人会问，是《雷雨》老了吗？万方说，她一直相信，衡量一个作品的好坏只有一个标准：时间。是时间在给与作品生命。“它80多年了，莎士比亚的戏几百年了。为什么它们是经典，会让生活在不同年代的人能够产生共鸣？因为写的是人性，人性没有老或者新。经典就是在深挖这些不变的东西。”

　　人性的力量，永不过时。每个时代都会赋予经典不同的生命力。但万方也认为，不同时代演绎经典，需要作适当的调整。这个调整，源自于戏剧主创对于当下的思考，并将其融入二度创作中。她认为：“我觉得这个改变是必然会发生的。《雷雨》写的时候是上世纪，距现在已经过去那么多年了，当年的导演、演员，他们生活的环境跟今天简直是天壤之别。所以，由不同的人来呈现，改变必然会存在。但我不认为应该为改变而改变。经典的价值所在是，不同年代的二度创作者从中感受到了什么，要用自己觉得最痛快淋漓的方式，把它展现出来。”

　　今年已经67岁的作家万方一直活跃在戏剧舞台，她的《有一种毒药》《冬之旅》《新原野》等戏剧作品受到业内广泛好评。万方告诉记者，《雷雨》几十年的演出一直把原来遥相呼应的“序幕”和“尾声”删掉了——年老的周朴园在精神病院探望蘩漪和侍萍，这是发生在“雷雨那一夜”十几年后的事。而正是“序幕”和“尾声”，让她产生了续写《雷雨》的想法，于是就有了即将上映的《雷雨·后》。

　　作为年度大戏，保利剧院和央华戏剧把《雷雨》《雷雨·后》两部戏连台演出，将在年底与观众见面。法国导演埃里克·拉卡斯卡德受邀担任连台戏的导演。如今连台戏《雷雨》《雷雨·后》正在紧张排练中。之所以安排成连台戏的演出形式，央华戏剧总制作人王可然表示：“曹禺先生的《雷雨》，万方老师的《雷雨·后》，本身就有一个必然的联系，是在人性探讨的方向上往前走。所以把这两个戏放在一起演，实际上是对这个作品最好的诠释。两戏连演对观众的心理上有一种很强的暗示，让观众参与到这个戏中、戏和人生、戏和经典的一种仪式上来。”