央广网北京10月18日消息（记者何源）据中国之声《新闻晚高峰》报道，今年5月，制片人方励为导演吴天明遗作《百鸟朝凤》下跪求排片的事件轰动一时，也引发了舆论对文艺片生存情况的讨论。其实艺术电影排片受挤压的情况早已不是新鲜事，2015年电影《闯入者》上映时，导演王小帅就曾为不足一成的排片率，一怒之下发文指责院线，说“这是商业片最好的时代，文艺片最坏的时代”。

　　在美国、法国等电影产业相对发达的国家，虽然艺术电影卖座情况同样不如商业大片，但各种补贴政策，加上专门的文艺影院，让这类电影仍有稳定的生存空间。最近，对于中国艺术电影来说，有一则喜讯传出——全国首个艺术电影放映联盟成立了，加入联盟的100家影院，承诺每天将至少放映三场艺术电影，每周要保证10个黄金场次。

　　前不久，小成本艺术电影《路边野餐》获得金马奖。安徽黄山市民殷骁找遍全市，才在偏远地段的一家电影院，看到了午夜的场次。而这部金马奖影片，全国首日票房只有区区几十万：“我是花费了很大的功夫才看到。排片的时段不是太好，放映的场次也比较少，剧场里面看的总共不超过十个人。”

　　今年5月，导演吴天明遗作《百鸟朝凤》上映，排片不足1%。制片人方励下跪求排片，票房最终飙升到8000万。与方励态度截然不同，《路边野餐》的年轻导演毕赣当时表示，他既不会求排片，且电影只放映10天：“毕竟这是一个幼稚的市场，需要发展。能在这么早的时刻，就让它在这个平台展现出来，蛮宝贵的。”

　　毕赣的潇洒，其实掩饰的是对艺术电影惨淡遭遇的被迫接受。星美国际影城安徽某店经理刘阳坦言：“真正90后或者00后很少去看文艺片，都会看《美国队长》。大的院线公司都跟片方有合作，片方对院线是有需求的，领导决定说哪个片排的多，哪个片排得少。”

　　表面上，排片率的决定权在院线。院线根据电影的内容和演员做先期研判，上映后再根据上座率随时调整；本质上，排片还是由市场主导。影院的票房任务、盈利指标，无一不与票面价值和分账比例有关。按惯例，国产影片影院方的票房分账不超过50%，即使上座率相同，票价120元的3D电影和50元的文艺片，利润高低一目了然。北京百老汇影城排片负责人王宇表示，毕竟文艺片受众还是少，而且文艺片通常还会通过折扣吸引观众，所以整体上平均价格必然比商业片低，利益不像商业片那么高。

　　《百鸟朝凤》的逆袭，恰恰证明优秀艺术电影需要与深埋民间的观影需求对接；然而夹在过度商业化的电影市场中，部分文艺片甚至连面世的机会都没有。2015年，文艺片《闯入者》在“五一”档期里与《何以笙箫默》狭路相逢，排片率惨败到1%。在接受记者采访时，导演王小帅痛斥“这是文艺片最坏的时代”，呼吁采取措施，维护文艺片放映空间。“还没有经过观众检验的时候，用什么标准来判断，要多排到多少，标准从哪里来，我也很困惑。比如法国，美国片不受限，本土产量又高，人口基数还比我们小，但是依然能容纳各种影片。因为艺术电影国家会有补贴，不光是电影，还补贴电影院。”

　　一年后，方励为《百鸟朝凤》下跪。此后他数次激动的呼吁，应建立更合理的排片机制。

　　方励表示，一个好莱坞影片上来就60%排片，一下压死中国二三十个电影。可以调控，学习法国，任何电影排片不超过30%，但凡上画的电影不能低于1%。这是公平竞争，至少给人家一个亮相的机会。

　　方励为艺术电影呼吁的“亮相机会”即将兑现。本月15号，全国第一个艺术电影放映联盟启动。包括万达、百老汇、中影等公司分布全国的100家影厅加盟，承诺每天至少放三场艺术电影，每周还会保证10个黄金场次。国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森表示，我国电影产业的市场分层已逐渐形成，观影需求也开始个性化。“艺术电影存续关系到文化多样性，总的来说，市场呼唤出现全国性、规模化、常态化的艺术电影放映渠道。”

　　对于热爱艺术片的影迷殷骁来说，这无疑是个好消息：“文艺片无论在什么年代都应该有自己的一席之地，因为他可以陶冶别人，可以给别人一些启示。这样可能对你院线长期的发展会有一些帮助。”

　　联盟放映的第一批片单将在11月8号公布。据了解，放映的国产艺术片都有龙标，而国外影片除了引进片之外，还有一部分是通过电影节、影展的合作形式进行放映。不少影片，或许是首次在大银幕上与内地观众见面。百老汇影城王宇认为，多给艺术电影空间与观众见面，必然有助于培育市场：“文艺片能有资源和空间的话依然要分一些给大家。其实就跟很多影院，会拿早场给儿童排儿童片是一样的。我们可能会拿一些周末的场或者下午、晚上黄金场，排一些文艺片，算是给大众来欣赏吧。”