央广网北京7月4日消息 据中央广播电视总台中国之声报道，“我爱这离合爱这悲欢，爱这烟火的人世间，对你的眷恋总让我，魂萦梦牵……”这是电影《人生大事》的同名主题曲，唱出了很多人的心声。

网友观后感：珍惜眼前人，人生并没有太多的来日方长，总有那么一个人陪了一程，却陪不了你一辈子！一程有一程的喜怒哀乐。

用喜剧方式讲述生与死，通过二代殡葬师的成长和自我救赎透视人间情与爱。电影《人生大事》6月24日一经上映，好评不断，口碑持续升温，引发了人们有关生死与超越生死问题的思考和讨论。

什么是“人生大事”？影片的哪些细节戳中了你？我们该怎样终老无憾地“好好活着”？近日，导演刘江江接受了中央广播电视总台中国之声《朝花夕拾》节目的专访，分享了他的成长经历与电影创作背后的故事。

导演兼编剧 刘江江

电影的最终归宿是要抵达观众

对于电影《人生大事》成为近期票房黑马，导演刘江江说，“好几个没有想到”，没有想到自己写了这个本子，没想到从电视栏目剧导演转变为一名电影导演，没想到电影院线规模的扩大。

电影《人生大事》在去年顺利杀青，但上映可谓一波三折。为了疫情防控，中间经历了撤档再定档，用导演刘江江的话来说就是“一言难尽”。不过，他表示，重新定档使得自己的复杂情绪一一消解，就像拍电影的过程，拍摄期间可能“一地鸡毛”，但最后拍完剩下的只有成就感。

电影上映后，刘江江看了一些评价，感慨道：“看电影和拍电影是两码事，看电影就像看万花筒一样，每个人看到的图案都不同，每个人看完电影的感受也不一样。”他说，一开始会给自己很多预设，担心大家不喜欢这部电影，对口碑票房都有过预期，但一切顺其自然地发生了之后，心情似乎也逐渐平静。“一方面，自己的职业梦想终于发芽开花了；另一方面，我认为电影的最终归宿是要抵达观众。在武汉路演时，我们能够与观众一起观看电影，对我而言就是非常有幸福感和成就感的。”

葬礼是我文艺爱好的启蒙

谈到电影《人生大事》的剧本创作，导演刘江江表示，这与他少年时代的经历有关。他从小生活在河北石家庄的郊县，伯伯和二爷都是木匠，专做棺材生意，他从小就看到家里院子摆满了各种木材的棺材。而这些棺材也成为了他的“玩伴”，他经常躺在里面玩捉迷藏，然后听伯伯收音机里放的评书。“到现在，我还能记得那种刨花的香味，这是我童年最美好的回忆，也是这部电影采用儿童视角的想法来源，我觉得孩子眼里是没有生死这件事情的。”

据刘江江介绍，在他们当地，谁家有白事，他的二爷就会去做“大了”。所谓“事了拂衣去”，“大了”是当地的方言，类似于电影里莫三妹（三哥）的职业殡葬师，给逝者穿衣入殓，操持丧事。小时候，刘江江经常跟着二爷去参加各种葬礼，当时的葬礼非常热闹，会放露天电影还会邀请民间戏班演出。“这是我最初的文艺启蒙，后来上学我也成为了班里的文艺积极分子。”

孩子眼中的葬礼和成年人眼中的葬礼完全不同。刘江江说，当自己长大后，参加周围逝世亲人的葬礼，看见了葬礼的另外一面。“葬礼上可以看到一个人的一辈子，你能知道周边亲戚朋友如何评价你，可以看到一个家庭中成员之间的关系亲疏，甚至看到遗产分配矛盾等。所以，我觉得葬礼可以作为电影的一个切口。”

在成为电影导演之前，刘江江是河北电视台某栏目剧的导演，也曾拍过与葬礼相关的片子，所以一直有个念想，要写一个葬礼题材的剧本，但一直没想好怎么写。某天下班时，刘江江路过单位附近的一家殡仪店，突然就被眼前的画面所吸引：一家殡葬店老板正在店门口的面包车中整理丧葬用品，而店里坐着一位正低头写作业的小姑娘，一束暖黄色的灯光打在她的身上，那种在角落里也有春天的感觉击中了他，触动了他的内心，同时也成为电影里的经典一幕。“我觉得整个画面充满了张力，在世人眼中如此‘冰冷’的职业背后居然有这么温暖的内核，它是一个家。”由此，《人生大事》的前身、第一版剧本——《上天堂》诞生。

我只写自己相信的东西

电影最终定在武汉取景拍摄，除了有演员朱一龙是武汉人的因素之外，更重要的是这座城市烟火气十足，“我们想要的就是那种鲜衣怒马、活色生香的充满烟火气的故事。”

谈及人物塑造，刘江江也多次称赞：“朱一龙带来了很多惊喜。”回忆起与朱一龙的第一次见面，他仍记忆犹新：“当时在心里打了一个很大的问号，就觉得他整个人的气质不是说不符合三哥，而是完全是三哥的‘反义词’。”但在第二次见面时，他感受到朱一龙“很快找到了那扇通往莫三妹的门”。之后的定妆、预拍，就像孙悟空完成了七十二变，他认为朱一龙就是莫三妹。

“朱一龙非常有天赋，把我们的造型设计都可以作为他的表演工具，比方说武汉当地胡同青年街溜子的标配花衬衫，他会在吃完饭后撩起衣服下摆擦嘴角；还有殡葬师都有一个手串，他在每次入殓之前都会搓一搓。他能把这些细节融入到表演里，塑造得人物非常饱满和真实。”

刘江江还谈到，每场戏开拍之前，朱一龙都会找他聊剧本，甚至细节到鞋应该趿拉着走还是踮着脚后跟走。“在正式拍摄之前，我们观察生活，他看到有人在殡仪馆门前坐在车里拿着手机发微信，他觉得那就是三哥，立马找到了角色内核，之后这一幕也成为了三哥的出场方式。包括剧中三哥不同场景下对纯武汉话和武汉塑料普通话的运用，都是源于现实生活。”

除了男主人公莫三妹，本片另一位小主人公武小文的扮演者杨恩又也受到了极大的关注。剧中她的几场哭戏极具感染力，也被很多观众评价为“天才童星”。其中有一场武小文误吞弹珠的戏份，和她有对手戏的朱一龙在现场甚至以为她真的吞了弹珠，还慌忙问“你真卡住了？”发现是杨恩又表演到位，才放心下来。而这场戏也源于导演刘江江的亲身经历，他的儿子曾因误吞东西就过医，所以感触颇深。“我给自己的要求就是尽量写熟悉的内容，我不相信的东西我不写。”

我想做一个好看的故事

在大多数人的印象中，中国人似乎忌讳谈与“白事”相关的事情。但在导演刘江江看来，中国人对待死亡非常浪漫，态度豁达。“中国人的葬礼是彩色的，有纸扎、抬棺号子、器乐班子等，整个流程就是一个治愈的过程。大家把已逝去的人当作还在世一样沟通交流，就是豁达的体现。”他认为，这件事情不应该被忌讳，就像婚庆一样，与千家万户打交道，同样烟火气十足。

影片中在小细节上也有技巧性的展现，例如“上天堂”殡葬店旁边就是一家婚纱店，对比感强烈。刘江江表示，这是实际走访调研后结合自身感受的设计，就像做一篇新闻报道，要有多视角，不能只听一家之言。

当被问及通过这部电影想向观众传达什么时，刘江江说：“没有什么目的，就想把这件事情真实呈现出来，我还是想做一个好看的故事。”他希望观众在观影的过程中，能收获一个好看的故事，与之产生共鸣或者使自己变得更豁达、更开心就足够了。

在拍摄过程中，剧本经过多次修改，但莫三妹与武小文的故事线却从未变过。这两个角色像童话里的故事人物——暴躁“小哪吒”和不得志的“孙悟空”在现实生活中相遇了。怎么想到搭配这样的组合？刘江江解释，一方面，可能与自己之前做电视的经历有关，天然多一层观众视角，了解观众喜好；另一方面，他自身很喜欢中国古典章回体小说，而哪吒和孙悟空的共同点就在于都有叛逆的性格，也都经历过重生，与莫三妹、武小文的性格特质非常相似，甚至包括其他角色王建仁和银白雪，他们四人都曾被“抛弃”，因此游离、重组，重新寻找生活的意义。

“我想表达的是，就这么看起来不着调的一帮人，既没有血缘关系，也没有地缘关系，处于无序状态的几个‘坏孩子’，他们抱团取暖、共同成长，渐渐产生了不是一家人而胜似一家人的感情，这是让我很着迷的一种故事气质。”

“天上的每一颗星，都是爱过我们的人。”这一影片中的经典台词让人动容。影片中，殡葬师被比喻成“种星星的人”，刘江江解释，他小时候就听奶奶说：“地上少一个人，天上就会多一颗星星。”中间在做这个事情的摆渡者，就是从事殡葬行业的人，所以“种星星的人”是这么来的。

“这是一个有情有趣，老少咸宜的故事。”刘江江如是说。

监制：郭静 白中华

记者：程穗儿

编辑：张祎 程穗儿