李谷一,是80年代国内娱乐环境中的焦点,最受欢迎的乐坛偶像。她的声音甜美多情,有穿透人心的力量。

  霍尊,他是选秀时代的一匹黑马,最受关注的“90后”的流行乐新锐,一曲《卷珠帘》惊艳了大江南北。

  刘岳,他是很多音乐作品和节目的智囊,《栀子花开》、《超级女声》、《快乐男声》等选秀节目里都有他的一份力,2008年他还为奥运会组委会制作奥运组曲《我们的梦想》。

导语

  她是80年代国内娱乐环境中的焦点,最受欢迎的乐坛偶像。她开启了中国大陆流行歌曲的先河,一首《难忘今宵》成为了经典的时代记忆。她的声音甜美多情,有穿透人心的力量。可以说,她既是新时期里的时代歌者,也是一面艺坛旗帜。透过她的歌声,你可以看到当代中国社会思维和文艺界的变化。

  他是选秀时代的一匹黑马,最受关注的 “90后”的流行乐新锐。他掀起了中国风歌曲演绎的热潮,一曲《卷珠帘》惊艳了大江南北。他的作品像不温不凉的潭水,能带给人清凉和柔静。通过他的演绎,你可以感受到传统文化的韵味和自信。

  他的名字或许有些人会陌生,但却是很多音乐作品和节目的智囊,大家耳熟能详的《栀子花开》,以及湖南卫视历届《超级女声》、《快乐男声》等选秀节目里都有他的一份力,2008年他还为奥运会组委会制作奥运组曲《我们的梦想》。

  他们就是中国女高音歌唱家、国家一级演员李谷一、新生代流行歌手霍尊和著名作曲家,音乐制作人刘岳。

  经典与现代,传统与未来, 会产生哪些碰撞和融合?

  老一代的文艺改革先锋和新一辈的文化复兴青年,合作演绎了什么样的作品?

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用思想和智慧打磨经典

  对很多人来说,认识李谷一是从春节联欢晚会开始的。1983年首届春晚上,仅她一人就演唱了9首歌曲,轰动一时。而那首《难忘今宵》更是作为每年春节联欢晚会结束时的必唱曲目,不知陪伴多少人度过了守岁的夜晚。不久前热映的电影《芳华》的主题曲《绒花》,最早的原唱也是李谷一老师。

  在文化产品越来越丰富和多元的今天,自身已经成就了很多经典作品的李谷一认为经典作品必须要符合四个标准:艺术性、思想性、群众性、时间性。“思想性是正能量的,艺术性是高水平的,词曲唱都要非常到位,要给大家提供非常高的艺术享受,时间性就是说很长一段时间内它要流传下来,而群众性则是指作品必须是广泛的群众所喜闻乐见的。一个作品只有满足这些条件才能成为经典。”

  

  尽管作品风格跨越流行乐、摇滚乐、古典交响乐和歌舞剧等各个领域,刘岳在谈及如果让自己当下创作经典作品仍觉得“有点太狂了”。在刘岳看来,一首音乐作品背后有编曲、演奏家、演员等各方面的综合因素,而经典作品必须要经过很长时间的检验,因此只能尽力从歌曲、编曲、演唱、演奏、混音等各个环节按最高水准要求自己。

  “平时创作我不会带着去创作经典作品的想法去进行创作,因为这样会带来很大压力”。因为一首颇具中国风的《卷珠帘》红遍大江南北的霍尊有着90后音乐人、中国新生代流行歌手等诸多头衔,这样的他似乎又显得很“怀旧”和谦逊。霍尊非常坦诚地告诉主持人,自己私底下以及平时翻唱演唱都喜欢选择一些老歌,“那个年代的音乐就很纯粹,很打动、很质朴”。而在霍尊看来,不乏流传度的现代歌曲要成为经典还应当有一定的艺术门槛,同时也要有很好的机遇,天时地利人和才能让一个优秀的艺术作品绽放自己的光彩。

两代人的艺术共鸣

  一首浪漫唯美的中国风歌曲《一念花开》一经推出就迅速红遍了网络,而让人意外的是,这首歌竟然是年逾七旬的李谷一老师和90后音乐人共同演绎的,各种“混搭”风也让这首歌展现出了别样的风采。

  谈及为什么会选择邀请李谷一和霍尊合作,刘岳认为“创作过程虽然很艰辛,但是特别愉悦。”长期的交流接触和深度合作让刘岳写完歌曲后就决定要邀请李谷一演唱,“好像除了李老师,我也想不出第二个人。”而《一念花开》富有音乐性和文学性的特点也让刘岳想起了既有古典音乐的痕迹,有充满灵性和独特风格的霍尊。

  

  而李谷一则对与霍尊的合作显得兴趣盎然。尽管《一念花开》播出后被人称声音里有种迷人的光彩,李谷一仍然对自己有更高的要求,而对于“孙子辈”的霍尊,她则褒奖不已。“我们的年龄差距很大,而他(霍尊)的唱法又很特殊,我觉得能够使曲子更加生辉,但也不知道会是什么效果,没想到最后搭配的很好,效果可以说是出其不意。”

  “《一念花开》这首歌很特别,归到哪类好像都不太合适,但它还是属于民歌、流行和戏曲的融合,包含了几种唱法和音乐元素”。从钢琴缩谱到纵向交响乐多声部,再到横向跨越“New Age”“R&B”,再到戏曲多种风格,最终归于交响乐,一首短短的歌曲,看似简单,听着好听,但在实际的歌唱中却非常难。而在录音的过程中,霍尊的认真和敬业也让李谷一和刘岳称赞有加。

  

  刘岳介绍道,尽管年龄小,霍尊对创作却显得非常认真。“前后录了好几次,每次都给我十几轨,素材一大堆,每一轨都能感觉到他的用心。”而李谷一也用“做什么都做得很精致,做得非常好、到位”来形容霍尊的工作状态,甚至称自己在他面前都感觉还不够认真。

艺术繁荣需要不断创新

  开创了民歌的现代唱法,创建中国轻音乐团,甚至还推动了摇滚音乐的发展,也甘愿给年轻人做绿叶,鼓励年轻人去创新,李谷一老师一直被称为是“文艺界的改革先锋和实干家”。

  谈及传承传统文化,她也强调了“创新”的重要性:“我们既要传承传统文化,也要发扬它,应该是古为今用,洋为中用,为我所用,歌唱也是如此。”提及本次与霍尊合作的作品,李谷一更是称很感谢现在的摇滚、rap等的艺术形式,“如果没有对比的话,显不出我们《一念花开》的温馨和纯净,百花齐放才更好。”

  传播渠道、创作环境、唱法、观点等都随着时代的改变而出现变化,艺术作品只有通过不断的创新和改革才能与世界接轨,艺术家才能创作出更好的音乐,更加为群众所喜闻乐见。

  在中国流行乐坛上,提到中国风和传统艺术,霍尊的名字总会被想起。而在霍尊自己看来,继承优秀的传统艺术瑰宝,并跟新时代的新东西结合,创造出有自己特点、富有时代性的作品才是真正的中国风,才能让听众听到后会有民族的自尊心和自豪感,能够真正被打动。

  

  采访最后,三位艺术家不仅表达了期待能够有更多的人知道、喜欢《一念花开》的愿景,更希望听众能够跟着学唱这首歌,希望这首结合了诸多艺术家心血和希望的一念之作能够花开在这个美好的时光里。